Blog del IES Fernando de los Ríos por la MÚSICA

Papageno busca novia. Un paseo por la ópera de Mozart

2012-01-23T18:48:00.003+01:00

Entre los días 19 y 20 de enero todo el alumnado de música ha asistido al Concierto Didáctico II de la temporada 2011-2012 de la Orquesta Ciudad de Granada. Llevaba por título "Papageno busca novia" y en él se hacía un recorrido por las arias más conocidas de algunas de las óperas más emblemáticas de Wolfgang Amadeus Mozart: Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, La Flauta Mágica y Così fan tutte.

¡Feliz año!

2012-01-07T20:19:00.005+01:00

Comienza el año y con él el segundo trimestre nos abre los brazos presentándonos una nueva ocasión de aprender.

El trimestre va a comenzar de manera festiva: volveremos al Auditorio Manuel de Falla a un nuevo Concierto Didáctico de nuestra orquesta. En este caso el concierto se llamará "Papageno busca novia" y versará sobre la ópera de W. A. Mozart. Los alumnos del Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada cantarán junto a los músicos de la O.C.G. algunas de las arias más emblemáticas de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La Flauta Mágica. ¡Un lujo!

Como cada año, el final del concierto nos traerá nuestro paseo por los alrededores del Auditorio y de la Alhambra gracias al que aprenderemos mucho de la música y los músicos del Siglo XX que tuvieron relación con Granada.

De manos del estudio de estas óperas nos acercaremos a la época musical en que vieron la luz: el Clasicismo. Precisamente Beethoven, uno de sus máximos exponentes, nos hará pasar, cual de si de un puente se tratase, del mundo clásico al mundo del Romanticismo, el S. XIX musical, del que aprenderemos mucho.

Los alumnos del Coro se familiarizarán hasta el 7 de febrero a la música inglesa para unirse a la conmemoración que el Parque de las Ciencias realiza del bicentenario del nacimiento de uno de los escritores más ilustres del Reino Unido: Charles Dickens. No nos olvidaremos, sin embargo, de nuestra conmemoración más importante de este año: los 75 años de la muerte de Federico García Lorca, nuestro poeta, lo que nos llevará a seguir incidiendo en su legado musical.

Los finales de febrero y los inicios de marzo nos traerán adjuntas las músicas de los compositores andaluces y las de las mujeres que a lo largo de la historia no tuvieron el reconocimiento necesario para ser quienes querían ser y hubieron de sufrir la discriminación y, en ocasiones, el olvido. Y con ellas prácticamente terminaremos nuestro trimestre.

Os dejo para comenzar los sones del Concierto de Año Nuevo con el que cada año la Orquesta Filarmónica de Viena felicita al mundo entero. Escojo de todo el concierto una de las participaciones del Coro de voces blancas más importante del mundo: Los Niños Cantores de Viena.

¡Feliz año de aprendizajes, queridos alumnos!

Niños Cantores de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Concierto de Año Nuevo. Tritsch Tratsch Polka de Johann Strauss.

Federico impregna el alma de nuestro coro I

2011-06-15T11:59:00.009+02:00

Ahora que casi está terminando el curso echo una mirada a los días pasados y compruebo que ha sido un buen año coral. Como los años anteriores éste no ha sido diferente. Un buen número de alumnos y alumnas han pasado por nuestras filas, aunque no todos han permanecido. Tal vez no han encontrado aquí aquello que buscaban. Tal vez la disciplina, constancia y responsabilidad que exige la pertenencia a una agrupación coral no sea fácil de sobrellevar por todos. Tal vez las llamadas "exteriores" sean demasiado fuertes y no se pueda evitar seguirlas.Finalmente, como cada año, acabó configurándose el verdadero Coro "Fernando de los Ríos" del curso 2010/2011, un poco menguado en número, pero no en ilusión. A pesar de las dificultades ahora observo que hemos recorrido un buen año, sí, éste que sumaba el décimo desde que cantáramos por primera vez ante un público aquel 27 de mayo de 2001. Entonces nos sumamos a otros muchos cantores para entonar El Arca de Noé de Benjamin Britten. ¡Cuánto tiempo ha pasado desde entonces, y cuántos coralistas diferentes!

Nuestro año coral comenzó con la celebración el día 3 de noviembre del X Aniversario de nuestro Instituto. El hall de nuestro centro se llenó de autoridades, de familiares, de antiguos compañeros, de antiguos alumnos, del centro en pleno, en fin, para celebrar con alegría estos diez años de camino. Palabras mágicas de nuestra directora, Magdalena Vera, y de nuestro antiguo director, Manuel Zafra, nos situaron en la importancia de lo vivido y de lo por vivir. Las imágenes seleccionadas y organizadas por Juan González con esa maestría que le caracteriza, pusieron un nudo en nuestras gargantas y nos hicieron sentir orgullosos de formar parte de esta gran familia que es el IES "Fernando de los Ríos" de Fuente Vaqueros. Nuestro coro se sumó para cerrar el acto con una selección de los cánones que cantamos en los primeros años y a lo largo de los diez siguientes para ilustrar esta hermosa historia. Todos fuimos un poquitico más felices.

Nuestro primer gran concierto del año tuvo por título "Un paseo por nuestros cánones" y tuvo lugar un día antes del día de Santa Cecilia, el 21 de noviembre. Allí en el Teatro Federico García Lorca de nuestra localidad dábamos la bienvenida a esta celebración uniendo las voces del coro actual con las que pasaron h ace unos años. Nos juntamos unos cuarenta y en dicho concierto hicimos un recorrido por algunos de los cánones que hemos cantado a lo largo de estos diez años de camino. Hubo bastante público y nos sentimos todos muy orgullosos de nuestro trabajo y del resultado final.

Para la Navidad preparamos un hermoso concierto en el que recorrimos algunas de las piezas que a lo largo de las lnavidades de estos diez años hemos ido cantando en nuestros conciertos: villancicos del mundo, villancicos de la historia y, finalmente, un recorrido por la obra del compositor inglés John Rutter y el Ave Maria de Cacini con acompañamiento instrumental. Tuvo lugar el concierto en el Centro de Estudios Lorquianos.

Summertime. Tiempo de verano

2011-05-22T18:43:00.007+02:00

En estos días la televisión nos está bombardeando con la emisión del anuncio de la temporada de verano de la empresa El Corte Inglés. Por si acaso aún algún despistado no lo había visto, aquí lo dejo en este enlace que sigue.

Anuncio de la temporada de verano 2011 de El Corte Inglés.

Os preguntaréis con toda la razón del mundo que qué hago yo, vuestra profesora de Música, haciéndole propaganda a una de las grandes empresas españolas. Os confieso que las razones que me amparan son musicales y de ninguna otra naturaleza. Os lo explico.

Acompañando a ese mar con el que todos ya soñamos, en medio de los bañadores y las chicas que los portan, suenan las notas de una melodía muy conocida y una de las más versionadas a lo largo del siglo más o menos que ha pasado desde que fue compuesta. Voy a intentar descubrírosla porque sin duda es genial.

La melodía original no es así, tal y como aparece en el spot. Esa versión está ciertamente aflamencada en la voz de Alba Molina. La primera es de corte más clásico, escrita para la voz de una soprano. Vamos a acercarnos a ella.

1ª PARTE. LA MÚSICA

Éste es el texto en inglés de la versión original. Cópialo en tu cuaderno tal y como aparece aquí, dejando espacio por el lado derecho, pues después la vamos a traducir.

SUMMERTIME
(De la ópera "Porgy and Bess"
de George Gershwin)

Summertime,
And the livin' is easy
Fish are jumpin'
And the cotton is high

Your daddy's rich
And your mamma's good lookin'
So hush little baby
Don't you cry

One of these mornings
You're going to rise up singing
Then you'll spread your wings
And you'll take to the sky

But till that morning
There's a'nothing can harm you
With daddy and mamma standing by

Es, por tanto, un fragmento perteneciente a una ópera. Y, ¿qué era una ópera? Podríamos definirla como una forma musical vocal de carácter narrativo (cuenta una historia) y que se representa (como una obra de teatro pero en la que todo es cantado). Las partes que se cantan pueden ser arias(el artista explota sus posibilidades), recitativos (partes más narrativas y menos virtuosas) y coros (todos cantan). Copia esta definición en el apartado del vocabulario de tu cuaderno.

Vamos a ver a continuación una versión representada del fragmento de esta ópera que nos interesa. Es la versión de la soprano Harolyn Blackwell junto a The London Philharmonic dirigida por Sir Simon Rattle. El coro que canta es The Glyndebourne Chorus. Forma parte de la película del mismo nombre que se hizo sobre la ópera. Os va a gustar.

Pincha en el siguiente enlace donde encontrarás un poco más de información sobre esta obra y después contesta a las preguntas:

Summertime en Wikipedia.

- ¿Quién es el autor de esta canción?
- ¿Quiénes fueron los autores de la letra?
- Dentro de la ópera en que se enmarca, ¿qué representa esta canción?, ¿qué hace la cantante mientras la canta?
- ¿De qué tipo de canción se trata?
- ¿Cuántos artistas diferentes han versionado esta nana de Gershwin?

Como hemos dicho, esta canción se enmarca dentro de la ópera "Porgy and Bess". Pincha en el siguiente enlace de Wikipedia. Copia el texto y guárdalo en un archivo de tu ordenador para que puedas trabajar después con él en casa.

Porgy and Bess en Wikipedia.

- ¿De qué nacionalidad era su autor?

- ¿En qué año fue escrita?

- Lee su argumento dividido en actos (como en las obras de teatro) y haz un resumen en tu cuaderno.

- ¿Qué raza es la preponderante en esta ópera?

- ¿Crees que la vida de ellos era positiva? Cuenta todo lo que sepas sobre la situación de la población de color en Estados Unidos.

- ¿Crees que son tratados bien por los escritores de esta obra, tanto litearia como musicalmente?

- ¿Sabes de algún otro país en el que haya habido o haya mucho racismo?

- Busca información sobre estas personas que han tenido que ver en la lucha por los derechos de la población de color: Martin Luther King y Nelson Mandela.

- Si quieres, puedes ofrecer tú otros ejemplos y presentarlos en clase.

- ¿Sabes cómo llegó la población negra tanto a Estados Unidos como a toda América?

2ª PARTE: LA HISTORIA

En la Historia de América hay un capítulo triste, profundamente triste, aquél en el que un constante y numeroso goteo de personas fue llevado contra su voluntad desde la costa oeste de África hasta la nueva tierra recién descubierta y conquistada, América. Estas personas eran capturadas como animales y transportadas en barcos negreros en condiciones infrahumanas. Una vez en el nuevo continente eran considerados esclavos y tratados peor que a animales trabajando en los campos de algodón o en la caña de azúcar. Pincha en el siguiente enlace y aprende un poco más sobre la ESCLAVITUD, que no fue abolida completamente hasta finales del siglo XIX.

La esclavitud en América.

Los esclavos de Estados Unidos, como los de toda América, conservan con fuerza sus tradiciones musicales. Se convierte la música en una tabla de salvamento que les hace seguir sintiendo cuáles son sus raíces y quiénes son verdaderamente. Casi desde los inicios de su presencia en el territorio que después sería EE.UU., los africanos cantan himnos invocando la ayuda divina ante tanto sufrimiento (negros espirituales), o bien entonan cantos de trabajo que les hace más llevaderas sus tareas en los campos (cantos de trabajo).

Cantos de trabajo en una prisión de Texas.

Pero el tiempo fue pasando y poco a poco, con la abolición de la esclavitud, los descendientes de aquellos antiguos esclavos fueron adaptando sus músicas al instrumentario europeo y así fue como nació una nueva música que revolucionaría el mundo: EL JAZZ. Las raíces de esta nueva música se hunden en aquellas primeras músicas de la comunidad negra.

Este documental que tenéis enlazado nos habla de esos inicios del jazz.

Documental sobre los inicios del JAZZ desde finales del XIX.

GERSHWIN Y EL JAZZ

Gershwin fue un músico estadounidense muy interesante. Así como nuestro Manuel de Falla con el Flamenco y la música popular española, él supo fusionar de forma magistral la música popular americana, sobre todo el Jazz, con la música clásica o culta. Fruto de esa fusión es la ópera de la que estamos hablando, Porgy and Bess. Pero él escribió otras obras en las que las sonoridades del jazz son las protagonistas, entre las que destaco Rhapsody in Blue, Concierto para piano en fa y Un americano en París.

Aprende un poco más sobre su biografía en el siguiente enlace.

George Gershwin en Wikipedia.

En los siguientes enlaces podrás encontrar algunas de las músicas más emblemáticas de este compositor genial:

Un americano en París por la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España).

Rhapsody in Blue en las imágenes de la película "Fantasía" de Walt Disney, una joyita.

Rhapsody in Blue, 2ª parte.

Concierto para piano en fa.

Summertime, la música con la que comenzábamos esta entrada fue una de las músicas más conocidas y valoradas de su autor y se convirtió pronto en un standard del jazz, es decir, en una de las melodías que a todos los músicos les sirve como base para improvisar.

Una de estas versiones es la que aparece en el anuncio de El Corte Inglés en la voz aflamencada de Alba Molina y la voz ás volcada al Jazz de Vicky Luna. Terminamos nuestra andadura escuchándola seguidamente en un concierto en el que Alba y Vicky cantan junto a la guitarra de Ricardo Moreno y el violín de Fernando Clemente, "Shiquito". Una versión sin duda interesante. Debéis fijaros en cómo el elemento de la improvisación es realmente el protagonista. Las dos empiezan a cantar la melodía más o menos original para después ir inventando todos poco a poco, cantantes e instrumentistas, en un ejercício exquisito nada ensayado antes, es decir, IMPROVISADO, como en todo buen jazz.

Alba Molina y Vicky Luna cantan Summertime en la Sala Galileo Galilei.

La música en la Semana Santa andaluza

2011-04-25T22:15:00.012+02:00

Ya han tocado a su fin estos merecidos días de descanso que nos habrán hecho sin duda recargar las pilas ciertamente ya débiles, desgastadas de paciencia, de ganas, de fuerza, de luz en los últimos días del trimestre. Y en medio de nuestro descanso el que más o el que menos habrá recibido, buscándolas o sin buscarlas, infinidad de notas que han bañado nuestras calles. Notas que nos hablan en su armonía de que estamos en Semana Santa y que nuestra cultura goza de un patrimonio propio, exclusivo de nuestras tierras, una herencia musical viva que cada año renace y rejuvenece para acompañar los pasos detenidos e intensos de nuestra Pascua.

Es música popular, nacida del alma del pueblo, y por ello profunda, pura, rica.

Si os parece, voy a recorrer con vosotros algunas de estas músicas con el fin de que las conozcamos más pues quien conoce ama.

Primera estación: las saetas. La saeta es uno de los ejemplos de estas músicas íntimamente unidas a la Semana Santa. Es uno de los palos más jondos del flamenco, de los que hunden sus orígenes más en el pasado. Su vinculación a lo religioso es innegable, pues su nacimiento mismo está en la intención de transmitir una veneración y el culto por las imágenes asociadas a la Semana Santa.

Segunda estación: las marchas procesionales. Las marchas procesionales son el segundo ejemplo más presente en estas fechas. Estas marchas hunden sus raíces en la mitad del Siglo XIX, momento en que nacen con el objetivo de acompañar y engrandecer el paso de las principales imágenes de Semana Santa. Hoy en día son elemento indispensable, habiéndose creado todo un universo de Bandas de Música de un nivel musical altísimo que ven en estos días sus momentos más grandes del año.

¿Quiénes interpretan estas músicas? Os dejo a continuación tres interesantes enlaces que os acercarán a las agrupaciones instrumentales, las bandas que acompañan a los pasos, así como algunas de las voces más importantes de nuestro panorama musical que se han acercado en algún momento de sus vidas a la música de estas fechas.

Primer Paso: Distintos tipos de las bandas que podemos ver estos días los hallamos en la guía de la Semana Santa sevillana, un interesante recorrido por ellas acompañadas de documentos sonoros de las bandas de Sevilla.

Segundo Paso: El Canal Video Almanaque nos acercará a algunas de estas emblemáticas músicas: saetas en las voces de Pastora Soler, Camarón, Rocío Jurado o Joan Manuel Serrat; marchas procesionales en los instrumentos de algunas de las bandas más carismáticas de Sevilla... En fin, todo un mundo de videos de estas músicas que en estos días son la banda sonora de nuestra tradicional Semana Santa. No os perdáis la saeta del Albaizín.

Tercer Paso: Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa las tenéis en otra sección de esta interesante página llamada El Almanaque. En ella os encontraréis algunos ejemplos de oratorios, cantatas y por supuesto pasiones, formas musicales que durante siglos fueron las protagonistas de la Semana Santa musical más culta, formas musicales cuyos nombres ya no nos resultan nada desconocidos, ¿verdad?

CUESTIONES:

1.- ¿De qué dos formas musicales se habla expresamente en el texto como propias de esta época del año?

2.- Escribe una defición correcta de lo que es una saeta. Puedes utilizar la información del enlace que aparece en azul en el párrafo en el que se habla de ella.

3.- Escribe qué tipos de marchas procesionales existen. Encontrarás esta información en el enlace en azul del párrafo que habla sobre ellas.

4.- ¿Qué tipo de bandas interpretan las músicas de Semana Santa?

5.- Escribe los nombres y las obras interpretadas que más te hallan llamado la atención de toda la lista enorme del enlace "El Canal Video Almanaque". Justifica las razones de tu elección, por qué te ha gustado...

6.- En el enlace "Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa" aparecen otras formas musicales asociadas a la Semana Santa. Enuméralas todas y después escribe la definición de las siguientes: pasión, cantata y oratorio. Puedes buscarlo en el siguiente enlace de nuestra Musicopedia.

7.- Escribe un comentario a esta entrada del blog.

Un último regalo: "La saeta" de Joan Manuel Serrat interpretada por el inigualable Camarón. Espero que os guste.

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31 de marzo. Recordando un mundo de tres culturas

2011-03-27T21:35:00.002+02:00

Cada año en torno al 31 de marzo en nuestro centro dedicamos una parte de nuestro curriculum al recuerdo musical de la España de la Edad Media, una peculiar España que comenzó a desaparecer hace cinco siglos, cuando el 31 de marzo de 1492 los Reyes Católicos firmaron el Decreto de Expulsión de los Judíos. Desde esa fecha y durante cinco meses todos los judíos tuvieron que huir del país que les había acogido desde como mínimo doce o trece siglos, en la época del Imperio Romano. Los moriscos permanecerían un siglo más.

Hasta esa fecha y desde el año 711 en que comenzó la conquista de la Península por parte de los árabes, España era Al-Andalus, un territorio que llegó a ocupar hasta el Norte de España, pero que iba menguando poco a poco a medida que la Reconquista de los cristianos iba ganando terrenos con el paso de los siglos. En este territorio de Al-Andalus se unieron varios pueblos y culturas bajo el mismo cielo: los árabes dominadores (poseedores de una rica cultura), los judíos que habitaban nuestra tierra desde siglos atrás (grandes sabios algunos de ellos) y, por último, los cristianos (mozárabes, que permanecían en territorio árabe manteniendo su religión y cultura a cambio del pago de impuestos, al igual que los judíos). Sobre todo durante el Califato de Córdoba, y más concretamente en la época de Abderramán III, las relaciones de convivencia fueron positivas y sobre todo enriquecedoras. Gracias a los sabios árabes, judíos y cristianos, que este gran monarca acogió por igual en su corte, se vertió a los idiomas peninsulares gran parte de la sabiduría del pasado. Los judíos eran precisamente grandes expertos en el tema de la traducción. Uno de estos grandes traductores fue precisamente Yehudah ibn Tibbon, nacido en Granada y a cuyo recuerdo se dedida una bonita escultura en lo que fue el inicio del barrio judío de nuestra ciudad, la Antequeruela. Perteneció a toda una gran saga familiar de traductores llamada los Tibónidas. Sobre esta interesante fusión de culturas os remito a otra entrada del blog donde se analizan de un modo un poco más exhaustivo estos aspectos. Música y poesía. Tres culturas abrazadas. De esta fusión de relaciones surgirían unas músicas verdaderamente interesantes, donde el eco de las músicas "de los otros" es palpable. En territorio árabe surgió una música mozárabe (cristianos en territorio musulmán) con claras resonancias árabes y judías. Para acercarnos a la música de los moriscos, los árabes que permanecieron en nuestras tierras hasta el año 1609, os remito a la entrada Tres Culturas para el 31 de marzo. En ella nuestro amigo Kamal al-Nawawi nos canta de manera magistral algunas de estas músicas que los descendientes de los moriscos han conservado en el Norte de África. Fue un memorable concierto que Kamal nos ofreció en el marco de los 400 años de la expulsión de los moriscos. La música de los judíos estaba ligada normalmente a la sinagoga (el templo, el lugar de reunión de los judíos). También floreció esa otra música que surgía de la cotidianidad, de las labores domésticas, de las relaciones con los familiares y amigos, de los grandes acontecimientos de la vida (bodas, nacimientos, muerte...). Esa misma música que los judíos sefardíes (judíos de España, de Sefarad) supieron conservar hasta hoy mismo o crearla nueva, mas con el sabor del pasado. Romansas, canticas, complas son los géneros musicales de este folklore. Es lo que encontraréis en este programa "Shalom". El grupo que interpreta esta música sefardí se llama "Algarabía" y los instrumentos que utilizan en su acompañamiento son antiguos, acordes con la época en que estas sonoridades surgieron.

"Shalom" es el nombre de un programa de TVE 1 que cada domingo por la mañana se dedica al acercamiento a la cultura judía. Uno de los programas emitidos el año pasado tuvo a la música sefardí como protagonista. Es el que tenéis a continuación.

Enlace al programa Shalom dedicado a la música sefardí.

DESARROLLO DE LAS SESIONES DE TRABAJO: 1ª SESIÓN:

- Lectura por parte de los alumnos de los diferentes párrafos que componen la entrada desde la pantalla del proyector.

- Se entregará una fotocopia del contenido de esta entrada, así como de los tres enlaces que aparecen dentro del texto.

- Los alumnos entresacarán el vocabulario no conocido, cuya definición será buscada en el diccionario o será explicada por el profesor.

- Se verá el video de Kamal Al-Nawawi en nuestro centro el curso pasado, que aparece dentro de la entrada "Tres culturas para el 31 de marzo". Primer acercamiento a la música andalusí.

- Tarea: hacer un resumen de los textos de las tres entradas del blog que se han repartido en el aula.

2ª SESIÓN

- Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa. Algunos de ellos leerán sus resúmenes en la clase y sobre ellos el profesor recordará los puntos esenciales a recordar por el alumnado.

- Se recordará la historia de los judíos en España y cómo tras su marcha han conservado nuestra cultura, nuestra música y nuestra lengua.

- Se verá el video del programa Shalom, cuyo enlace aparece al final de la entrada. Lo alumnos irán al mismo tiempo respondiendo al cuestionario que aparece más abajo.

- Se pasará a los alumnos algunos de los textos de las canciones sefarditas trabajadas en el video para ser aprendidas y entonadas por los alumnos en el aula.

- Se realizará en casa el cuestionario-resumen de todo lo aprendido.

3ª SESIÓN

- Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa.

- Se irá corrigiendo en común el cuestionario, mientras que el profesor vuelve a insistir en los aspectos más relevantes.

- Se volverán a entonar las canciones aprendidas.

- Se les pedirá un comentario final en el blog sobre la unidad.

CUESTIONARIO A RESPONDER DURANTE LA VISIÓN DEL VIDEO DEL PROGRAMA "SHALOM"

- Nombre del grupo.

- ¿Qué significa ese nombre?

- Miembros del grupo.

- Instrumentos que se utilizan.

- Tipo de música que hacen, además

- Título de las tres canciones que interpretan.

- Título del disco que han presentado recientemente.

CUESTIONES A RESPONDER TRAS LA LECTURA Y EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

¿En qué fecha llegan los árabes a España?

¿Quiénes firman el Decreto de Expulsión de los Judíos? ¿En qué fecha se firmó? ¿Qué consecuencias tuvo para España?

¿Cómo se llamaban los cristianos que continuaron viviendo en territorio árabe?

¿Y los árabes que permanecieron en territorio cristiano?

¿Y los árabes que permanecieron en la península tras la expulsión de los judíos y que se marcharían definitivamente un siglo después?

¿En qué fecha se marchan definitivamente los árabes de la península?

¿Qué nombre reciben los judíos españoles tras la expulsión?

Cuenta de qué modo demuestran el amor hacia esta tierra tras su marcha.

¿Cómo se llamaba el grupo musical que canta en el programa Shalom? En el video se decía el significado de esta palabra, ¿sabrías decirlo?

¿Qué es Sefarad?

¿Cómo se llama el gran traductor judío granadino de la Edad Media? ¿Sabrías decir el nombre de su familia, toda ella dedicada a la traducción?

En la entrada "Tres culturas abrazadas" que encuentras en el texto aparece el nombre de algunos grandes pensadores, literatos, músicos... representantes de todas estas culturas. Escribe el nombre de todos ellos en tu cuaderno.

Escribe el nombre de las tres formas musicales relacionadas con la música sefardí.

¿Sabes qué significa Shalom en hebreo?

¡Adiós, Enrique Morente!

2010-12-14T19:29:00.008+01:00

Ayer comenzó la tarde con la triste certeza de tu muerte, Enrique. ¡Qué poco podíamos imaginar que te irías tan pronto! Hace tan pocos días que celebrábamos la alegría del reconocimiento de tu Flamenco, de nuestro Flamenco, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad... Entonces tú te alegrabas, y nosotros contigo, y manifestabas tu contento en los medios de comunicación. "La humanidad ya es patrimonio del Flamenco"... Ésa era tu sabia frase entonces, que nosotros añadimos al blog para que nos sirviera de reflexión. ¡Qué hermoso juego de palabras, Enrique! Sólo las grandes personas son capacer de crear arte a cada momento. Tú eras una de ellas.

Pero hoy te has ido, ya te has ido... ¡Qué difícil se nos hace aceptar que no estás, que ya tu voz y tu mente no imaginarán nuevas rutas para el Flamenco! No, ya no estás, pero es tanto lo que has dejado... Las huellas que has dibujado en este camino son tan profundas que tu rastro será seguido por las generaciones futuras, que verán en ti un espejo indispensable en el que mirarse.

Gracias, gracias, Enrique, por amar el Flamenco tanto como lo amaste.

El Albaizín, ese precioso barrio en el que viviste hoy te recuerda con emoción.

Toda Granada se siente extraña, como si un mal sueño la acechase y esperase despertar de él lo más rápido posible. También nosotros, en nuestro centro de Fuente Vaqueros, nos hemos parado unos minutos para pensar en ti y recordarte. Toda la comunidad educativa nos hemos reunido en el vestíbulo de nuestro instituto y hemos guardado un minuto de silencilo para homenajearte, Enrique. Federico, nuestro poeta, al que tú tanto amaste, pierde contigo a un gran amigo que siempre trató de embellecer aún más el legado inmenso de sus palabras. Fuiste siempre tan valiente que para cantar a Federico te atreviste a unirte a gente tan lejana del Flamenco como Lagartija Nick, si ello contribuía a abrir nuevas rutas o atraía nuevas voces hacia el que ya tú, sin reconocimientos oficiales, considerabas patrimonio de la humanidad. O aquella vez que te uniste nada menos que a Pat Metheny, atrayendo para el Flamenco las sonoridades amigas del Jazz. En ese instante era la Alhambra la que te envolvía, y bien hermoso que resulta. ¡Ay, la Alhambra! ¡Qué sola se ha quedado! Ya nunca volverás a mirarla desde tu ventana.

Te empeñaste tanto en encontrar a tu estrella que te la encontraste en tu propia casa. ¡Qué grande eres, Enrique!

Hoy has querido ir a buscarla al mismo cielo. Tal vez querías bajarnos una de esas que tanto brillan en el firmamento. Pero no hacía falta, Enrique. Te has ido a por ella y ya no has vuelto. Nosotros te queríamos aquí, te necesitábamos aquí, con tus sueños imposibles, retándote contigo mismo para dar forma a las nuevas ideas, a los nuevos proyectos que, incansables, rondaban tu mente. Hiciste tantas cosas... que va a ser imposible olvidarte.

Tu último sueño, Picasso. Como quien aguarda a un amigo, esperamos ansiosos su llegada. Tu último deseo, Enrique. Tu último deseo, amigo. ¡Qué difícil va a ser olvidarte!

Nos quedamos con tu imagen de hace algunos años, cuando comenzabas a soñar en medio de la música y tu fe inquebrantable. ¡Qué joven estabas entonces, Enrique! Te acompañaba Pepe Habichela a la guitarra y tu voz soñadora cantaba por alegrías...

... la alegría que nos has dejado, amigo.

22 de Noviembre. Santa Cecilia se viste de Flamenco

2010-11-24T19:02:00.006+01:00

El pasado lunes celebramos de un modo especial, como lo hacemos cada año, el Día de Santa Cecilia, patrona de la Música y los músicos. Dado que en los días anteriores habíamos celebrado la inmensa alegría del reconocimiento por parte de la UNESCO del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, este año el Departamento de Música quiso darle el protagonismo a esta música tradicional tan de nuestra tierra y nuestras raíces. Por eso invitamos a Miguel Ángel Corral, profesor del Conservatorio de Danza "Reina Sofía" de Granada en la especialidad de guitarra flamenca.

Músico versátil, rico en sonoridades y estilos, ofreció a la comunidad educativa de nuestro IES un concierto memorable, en el que supo agacharse hasta los niños con una gran pedagogía, para que todos, los más y los menos entendidos del Flamenco, pudiesen comprender y disfrutar los distintos palos.

Concierto del Coro Fernando de los Ríos en su X Aniversario

2010-11-24T19:00:00.002+01:00

Fue el día 21 de noviembre, domingo. Al día siguiente se celebraba el Día de Santa Cecilia, patrona de la Música y de los músicos. A las siete de la tarde, en el Teatro Federico García Lorca, el Coro "Fernando de los Ríos" inició los actos de conmemoración del X Aniversario desde su creación. Fue una noche mágica en la que nos reunimos casi cuarenta coralistas, mezclándose por igual antiguos y de ahora. Una gran fiesta por y para la Música.

Recojo a continuación las notas que aparecieron en el programa del concierto:

El “Fernando de los Ríos”, coro que diera sus primeros pasos a lo largo del también primer año del IES “Fernando de los Ríos”, instituto en el que se inserta y de quien recibe su nombre y su sentido educativo último, es una puerta abierta hacia la integración y la vivencia común de experiencias positivas. Sin una exhaustiva prueba de aptitud que discrimine a quienes no posean las condiciones musicales mínimas para formar parte de una agrupación coral, el Coro “Fernando de los Ríos” abre las puertas a todos sus escolares, independientemente de sus condiciones musicales y sociales, para convertirse en un elemento de cohesión único. Caminando día a día en el montaje de las obras que después se interpretarán en los conciertos, los escolares de nuestro instituto aprenden que trabajar en equipo es hermoso, que escuchar mientras otros montan su voz es enriquecedor y necesario, que trabajar para un futuro concierto es cansado, pero el resultado final se aprecia más, que todos somos responsables de ese resultado, por lo que muchos niños encuentran ahí un sitio en el que sentirse importantes y configurarse como personas. Se les prepara, en fin, para formar parte de una sociedad superior, y ello tomando como superiores los valores de la constancia, la perseverancia, la responsabilidad, el sacrificio, el equilibrio, el trabajo bien hecho, la escucha, la paciencia, la solidaridad, el compañerismo...

A lo largo de estos diez años, cuando cada curso escolar nacía, nacía un coro nuevo. La llegada de los más jóvenes y la marcha de los más mayores, que ya comenzaban a interiorizar la dinámica coral, nos obligaba a sentir que el camino comenzaba a cada momento y a perder la paciencia a veces, ¡para qué negarlo!. Por eso, a lo largo de este camino los cánones han sido una herramienta indispensable para ir haciendo de la polifonía, del canto a varias voces, nuestro lenguaje como coro. Desde los cánones más sencillos hasta los más complicados, esta forma musical en la que todos cantan lo mismo, pero comenzando sucesivamente, nos ha hecho dar los primeros pasos cada nuevo año y ha puesto una luz especial en los ojos de nuestros niños, al sentir nerviosos cómo de repente, por primera vez, sonaban tan bien, juntos pero separados al mismo tiempo. El concierto de esta noche, el primero de este X Aniversario, pondrá la mirada en estos cánones para de su mano mágica recorrer el mundo, con sus diversos colores, y pasear por la Historia desde los primeros cánones del S. XIII con los que nació la polifonía, hasta los más atrevidos, como el del húngaro György Ligeti.

En este X Aniversario reunimos en nuestras filas a los que a lo largo de estos años pasaron por la agrupación. Abriendo las puertas a quienes lo deseen, pretendemos hacer de este aniversario una gran fiesta de encuentro con la Música como protagonista. Este primer paso ha reunido a casi 50 coralistas, los del “Fernando de los Ríos” actual y los del pasado, entre los que hay algunos de aquellos pioneros que cantaran el 27 de mayo de 2001 “El Arca de Noé” junto a la Orquesta Ciudad de Granada.

Gracias Angelo, Noemi, Gloria, Mª Eugenia, Cynthia, Natalia, Marga, Belén, Resu, Eva, Estefanía, José Antonio, Enrique por seguir por ahí.

Flamenco: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

2010-11-16T19:48:00.005+01:00

Dibujo realizado en su cuaderno de aula por David Pacheco Moreno, alumno de 2º ESO A.

Queridos alumnos y compañeros, queridos todos aquellos que formáis parte de la Comunidad Educativa del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros:

El Flamenco es ya desde hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Con la noticia recién salida de las tierras keniatas, con la felicidad que me ha producido la buena nueva, me dirijo a todos los que amáis esta Música grande, nacida de lo más profundo del sentir de nuestra tierra. Hoy me uno a los miles de flamencos que lloran de felicidad, aunque, con o sin reconocimiento de la UNESCO, el Flamenco ya fuese patrimonio de todos. Desde esta bendita tierra que viera nacer a Federico transcribo las palabras de Enrique Morente: verdaderamente "la Humanidad ya es Patrimonio del Flamenco".

Estamos de enhorabuena.

Os dejo con Fernanda de Utrera cantando por soleá, una mujer excepcional a decir de quienes aman profundamente este arte. ¡Que lo disfrutéis!.

X Aniversario de la Inauguración del IES "Fernando de los Ríos"

2010-11-09T12:36:00.001+01:00

Celebrábamos el X Aniversario de la inaguración de nuestro centro, y como no podía se de otro modo, el coro participó tratando de dar una mayor dignidad a un acto ya de por sí de gran envergadura para la historia de nuestro centro educativo.

Nuestra celebración se vio arropada por la presencia de algunos de los profesores de entonces, que vivieron la inaugurarción de este hermoso edificio aquel 23 de octubre de 2000. Estaban Blas, Miguel, Marisol, Fernando... Sin duda echamos de menos a otros que hubiésemos querido que compartiesen con nosotros esos momentos (se me ocurren José Manuel, Antonio Mª, Gilberto, Francisco Peregrina...). Sí nos acompañó nuestro querido D. Manuel Zafra, director del Centro por aquel entonces y alma junto a Antonio Mª de este proyecto educativo del que tan orgullosos nos sentimos, a pesar de sus inconvenientes, dificultades y deficiencias, corregibles con la buena voluntad y la generosidad que tanto se derrochan en este centro.

Además de nuestros antiguos compañeros, otras autoridades se sumaron a la fiesta: nuestro Inspector, D. Salvio, el Sr. Alcalde de nuestra localidad y el Teniente Alcalde, así como el Presidente de Los Pastoreros.

Tras las palabras iniciales de nuestra Directora, Da. Magdalena Vera, tomó la palabra nuestro antiguo director, D. Manuel Zafra, quien con sus sabias palabras, como es norma en él, nos hizo tomar conciencia de la importancia de este singular centro educativo, inmerso en el universo lorquiano y con las resonancias hermosas de D. Fernando de los Ríos. Una educación para todos en el pueblo que viera nacer a Federico.

Un video magnífico nos hizo soñar. ¡Cuánto trabajo silencioso, pero grande, se hace entre estas paredes del "Fernando de los Ríos"! Nuestro querido compañero Juan Gonzáleszvolvió a sorprendernos con su buen hacer, callado, generoso y constante.

Tras la emoción, la música. Nuestro Coro se sumó a la celebración con una pequeña selección de los primeros cánones que sonaron en el vestíbulo de nuestro centro en aquellos 2000/2001 y 2001/2002. Aquellos cánones, complejos en su sencillez, que nos ayudaron a dar los primeros pasos hacia la polifonía a quienes comenzábamos el camino. No podía faltar "El Arca de Noé" de Benjamin Britten, la primera obra que se entonó en este Coro mientras nos preparábamos para nuestro debut junto a la Orquesta Ciudad de Granada.

Tras nuestro concierto una divertida, audaz y genial exhibición de Educación Física en el nuevo Gimnasio puso el punto final a una jornada de encuentro y de memorias.

Una versión de nuestro canon os dejo aquí. Con ella podréis haceros una idea de la magnitud de esta obra del compositor inglés y de lo que aquellos primeros 22 cantores junto con su directora vivimos en el Palacio de Deportes de Granada. Es una versión interpretada en el Northern Lights Music Festival de 2008, siendo Director Artístico Veda Zuponcic, Director Musical Lourin Plant y Director Alexander Timofeev. ¡Que lo disfrutéis!

Voces que se van

2010-10-18T22:41:00.004+02:00

Queridos alumnos:

En estos últimos días el mundo musical ha vivido la muerte de una de sus voces más ilustres: Joan Sutherland, una de las sopranos más grandes del panorama vocal. Su trayectoria ha sido inigualable hasta que se retiró en 1990, compartiendo los escenarios operísticos con las grandes voces del Siglo XX, como Luciano Pavarotti o Plácido Domingo. Era de ese gran país-isla-continente que es Australia, país que se halla en nuestras antípodas y que nos resulta tan desconocido, pero que para el mundo de la ópera tiene una de sus más brillantes sedes, el edificio de la Ópera de Sidney.

Sea nuestro homenaje el recuerdo de su voz, que siempre quedará con nosotros en tantas grabaciones como nos dejó. Será la Barcarola de Los Cuentos de Hoffmann la que nos la traiga junto a M. Horne. Todo un lujo.

Joan Sutherland. Descanse en paz.

Adiós, José Antonio Labordeta

2010-09-19T23:27:00.008+02:00

Obituario de José Antonio Labordeta

Queridos alumnos, ha muerto José Antonio Labordeta. Sé que para vosotros su nombre resultará sin duda un nombre extraño, pero hoy, si os habéis parado un momento a escuchar las noticias en las radios o en los telediarios, seguro que habréis oído hablar de él.

Fue cantautor, poeta, político, hombre de televisión... Fue sobre todo un hombre bueno, además de artista prolífico que supo transmitir su alma en todo cuanto hacía. Sinceridad, nobleza, compromiso, fe... fueron rasgos que definieron su carácter y su conducta, palpables cada día en su rostro amable y en su mirada intensa.

A lo largo del día se han sucedido diferentes homenajes de las más variadas voces de nuestro país, desde Su Majestad el Rey hasta compañeros de profesión como Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute. De entre estos homenajes he querido recoger para vosotros el del periodista Juan Sevilla, que escribe en su blog de RTVE unas hermosas y sentidas palabras que os transcribo íntegras.

Querido Abuelo: ¿Dónde estás? Me dicen que te has ido y yo me pregunto, ¿a dónde?

Me gustaría saber qué te has llevado en la mochila, más allá de un país, de un pueblo, de una vida. Supongo que va liviana. Porque aquí nos has dejado tantas cosas que no hay almacén suficiente en el alma para albergarlas. Claro que el alma tiene sus ventajas: es capaz de ensancharse y acogerlo todo. Y en ese proceso ando, andamos, buscando en los recodos de las palabras y de los sentimientos un poco de espacio para acoger también tu marcha, para tratar de entenderla y aceptarla.

No va a resultar fácil explicarnos la ausencia que nos dejas. En estos tiempos en los que la mediocridad se ha instalado entre nosotros, en los que el compromiso se ha convertido en un vocablo desgastado, prescindir de ti se va a hacer difícil. No nos sobran, precisamente, amigos como tú. No nos sobran hombres cabales.

Hoy debe llorar todo Aragón, debe llorar toda España. No sé si yo voy a llorar, de momento estoy buscando razones y sinrazones para entender tu marcha.

Tampoco resultará fácil explicar a las nuevas generaciones lo difícil que es para cualquiera llegar a ser el “Abuelo”, haber alcanzado esa categoría de sabiduría y humildad, de dignidad y de respeto, de ejemplo. No va a ser sencillo explicarles que si este mundo es algún día un poco mejor será gracias a personas como tú, que gracias a gente como tú “habrá un día en que todos, al levantar la vista, veremos una tierra que ponga libertad”.

Adiós, Abuelo. Ya imagino dónde andas, abrazando a Miguel. Pero no nos abandones del todo, porque tú ya sabes que, aunque el alma se ensanche, para nosotros va a ser muy duro aceptarlo: "nos haces una falta sin fondo", compañero.

(El blog de este periodista podéis encontrarlo en este enlace)

Os dejo para terminar un poco de su música, así como el reportaje que hizo Informe Semanal sobre su trayectoria hace ahora casi dos años, interesantísimo documento que os ayudará a conocerle aún mejor.

Reportaje de Informe Semanal sobre un gran homenaje que se le hizo en 2009 por su gran trayectoria.

Voces de África

2010-08-05T12:58:00.007+02:00

Recordar la figura de Nelson Mandela en estos días ha hecho que me acerque de un modo más concreto a las voces de este continente dolorido y hermoso. En mi caminar musical por el mundo he parado mis pasos en África en muy distintos momentos y desde los ojos de los amigos africanos que se han cruzado en mi camino.

De entre todos ellos, y en alusién directa a Nelson Mandela y su legado, escogeré para vosotros aquello que ha tocado mi alma de un modo más directo. Os diré que desde que los descubrí hace ya algunos años no dejo de seguir su huella. ¿Que de quiénes hablo? Pues de Ladysmith Black Mambazo, un coro masculino del país de Mandela, Sudáfrica, que comandados por Joseph Shabalala, hace una incursión maravillosa en la música tradicional de su país, en la música zulú. Son todos unos maestros en el canto "a capella", es decir, el canto sin acompañamiento instrumental, aunque en ocasiones también se acompañen de instrumentos. En los videos que os muestro al final de esta entrada, veréis cómo ademàs de todo utilizan danzas tradicionales al mismo tiempo que cantan. Son todo un espectáculo verlos y disfrutarlos.

Este grupo vocal representa, como os he dicho, la cultura tradicional sudafricana. En 1993 fueron llamados por el mismo Nelson Mandela para acompañarle durante la concesión del Premio Nobel de la Paz en Oslo (Noruega).

Fundado en los años 60, el coro encontró en Paul Simon (que formara parte de Simon&Garfunkel junto a Art Garfunkel) su mayor impulsor para ser conocidos fuera de sus fronteras, cuando el cantante los descubrió y quiso grabar con ellos. Le cautivaron las armonías profundas de esta agrupación, por lo que de nuevo contó con ellos en el album "Graceland". Fue su salto a la comunidad internacional, que desde entonces sigue sus pasos, como lo hago yo.

La música tradicional que Ladysmith Black Mambazo canta se llama ISICATHAMIYA (Is-Cot-A-Me-Ya). Tiene su origen las minas de Sudáfrica, en los cantos de los agotados trabajadores negros, que se servian de la musica para entretenerse y animarse, lejos como estaban de sus familias y sus hogares. Cuando los mineros volvieron a la patria, la tradición se fue también con ellos y asi ha llegado hasta hoy.

Los esfuerzos musicales durante estas cuatro décadas los han llevado a cosechar elogios en la industria musical, además de reforzar su identidad cultural. Ladysmith es el nombre de la ciudad natal de Shabalala. Black hace referencia al buey, el más bravío animal de la granja; y Mambazo es un término zulú que significa hacha, un símbolo de la habilidad de este grupo que como una hoz “corta” todo lo que surge en el camino. El conjunto de voces resultan tan claras y sus armonías tan limpias que fueron, más de una vez, prohibidos de participar en certámenes, sólo podían estar presentes como animación.

A lo largo de su trayectoria han cosechado tres premios Grammy y quince nominaciones, una de ellas a su último trabajo “Ilembe: Honoring Shaka Zulu”.

Su filosofía en el estudio de grabación fue, y continua siendo, conservar las tradiciones musicales como elemento de entretenimiento.

Son sus miembros:

JOSEPH SHABALALA José Shabalala
MSIZI SHABALALA MSIZI Shabalala
RUSSEL MTHEMBU RUSSEL Mthembu
ALBERT MAZIBUKO ALBERT Mazibuko
THULANI SHABALALA Thulani Shabalala
THAMSANQA SHABALALA Thamsanqa Shabalala
SIBONGISENI SHABALALA Sibongiseni Shabalala
ABEDNEGO MAZIBUKO Abednego Mazibuko

¡Feliz cumpleaños, Señor Nelson Mandela!

2010-08-05T01:09:00.005+02:00

Entrada tomada del blog "La Paz es el camino" del IES Fernado de los Ríos, recogida el 18 de julio

Hoy, 18 de julio, es un día importante para quienes aman la Paz. Hoy es el cumpleaños del gran Nelson Mandela, líder sudafricano artífice del camino hacia el perdón, la reconciliación y la Paz en Sudáfrica. Tras largos años en la cárcel como consecuencia de su defensa de los derechos de la comunidad negra, al salir de ella, lejos de guardar en su corazón el odio o la venganza hacia los que fueron sus verdugos, propició con gran acierto la gran reconciliación de las dos comunidades desde antaño alejadas: la comunidad blanca y la comunidad negra. Su inmensa labor concluyó con la desaparición del apartheid, el sistema basado en la segregación (discriminación) de la comunidad negra sudafricana. Ello le valió la concesión del Premio Nobel de la Paz.

Hoy el mundo entero felicita al anciano Madiba (nombre cariñoso con el que le reconocen sus compatriotas) y reconoce en sus felicitaciones la inmensa deuda que el mundo tiene con este inmenso, aunque ahora ya frágil, hombre.

¡Feliz cumpleaños, Señor Nelson Mandela!

Nelson Mandela, Madiba, cumple este domingo 92 años

El siguiente enlace nos ofrece el programa "Madiba", emitido por "En portada" el 18 de julio por la 2 de TVE.

59 Festival de Música y Danza de Granada. Una mirada a América

2010-07-18T23:06:00.007+02:00

El pasado 14 de julio Joan Manuel Serrat y su Homenaje a Miguel Hernández marcaron el punto final de tres semanas de músicas que han invadido cada rincón de nuestra ciudad. Era la 59 edición del Festival de Música y Danza de Granada, un festival de enorme prestigio, decano de los festivales de música de nuestro país, un festival que goza de una gran popularidad a nivel nacional e internacional precisamente porque sitúa sus escenarios en los innumerables y mágicos monumentos de nuestra ciudad. El Palacio de Carlos V y el Patio de los Arrayanes de la Alhambra; los jardines del Generalife; los claustros de nuestros palacios y conventos; las Iglesias y catedrales, plazas y parques de nuestra Granada... se han vestido de música en una fiesta impetuosa y generosa que se ha prolongado por tantos y tantos días que al final resultan cortos.

Este año la mirada de los organizadores ha sido puesta en América, por cumplirse 200 años de la independencia de las colonias españolas en aquel continente. Por eso, este festival ha sido un muestrario bastante completo (aunque, claro, jamás podrá estar todo lo que a nivel musical se produce en el continente) de las músicas que surgieron allá, fruto en gran medida de la particular mistura, mezcolanza de culturas (europea, indígena y africana), que se dio de manera sutil y generosa por aquellas tierras.

El tango de Argentina ha visto la luz desde varias ópticas: la del tenor granadino Zapata en los albores del Festival, la del bandoneón de Mederos (junto a la mágica voz de Poveda) o la del Ballet Argentino. Las voces más "clásicas" de Argentina llegaron de la mano de las orquestas, que nos acercaron a Ginastera y al Piazzola más sinfónico.

México vio la luz a nivel musical de la mano de una de sus orquestas, la del Estado de México, que nos ofreció un muestrario de sus más importantes compositores y de sus músicas más nacionales: Ponce, Revueltas...

Venezuela vio la luz en las manos jóvenes, enérgicas y poderosas de los músicos casi adolescentes de la Orquesta Simón Bolívar. ¡Qué gran proyecto! ¡Qué gran trabajo! ¡Qué grandiosa luz la que ilumina a Abreu y a cuantos le apoyan! Un público totalmente entregado fue testigo de aquella apoteosis.

De Cuba llegaron los sonidos criollos, mestizos del Nuevo Mundo, de la mano de los entregados Ars Longa, que en sus dos conciertos (Catedral y San Jerónimo) nos ofrecieron un ramillete de músicas de los siglos XVII y XVIII de las misiones y catedrales de Cuzco, Puebla, Bolivia...

De Brasil sonaron las voces de Villa-Lobos desde varias visiones y brillaron poderosos los cuerpos del Corpo, la Compañía de Danza Contemporánea de Belo Horizonte, en dos de las mágicas noches generalifescas. Las voces que llevaron el Clasicismo de Mozart a aquellas tierras nos abrieron los ojos al Brasil colonial que bebía de las fuentes europeas sin dejar de embeberlas de su sabor peculiar, particular, original, propio de sus habitantes y de los recién llegados africanos.

Las voces más nuevas de América se dejaron sentir de la mano del Ensemble Esencias que nos abrieron las puertas a la América más joven, más nueva.

Más de uno sin duda habrá tenido que tragar las palabras antes dichas sin conocimiento, para quitarse el sombrero ante una música que va más allá del nacionalismo barato tan despreciado por desinformados entendidos. América es un territorio inmenso que la mayor parte de nosotros aún tenemos que descubrir, quinientos años después. América es ritmo, es vida, es armonías atrevidas y descaradas, es música validísima y encantadora.

¡Hasta siempre, D. José Saramago!

2010-06-18T23:15:00.006+02:00

En el Día Europeo de la Música se nos ha ido José Saramago, el gran escritor portugués, merecedor del Nobel de Literatura por su inmensa trayectoria.

Dueño del sabio pensamiento.
Domador de las palabras.
Mente clara.
Espíritu inquieto.

Hasta el fin.

87 años de vida que hoy se han acabado. Los que le leíamos nos quedamos un poco huérfanos.

En un día tan repleto de las notas musicales que recorren los variados rincones de Europa, desde el más allá los músicos que nos precedieron acudirán felizmente a recibirlo tañendo sus instrumentos, ávidos de su verbo y su ser.

Descanse en paz.

Concierto de violonchelo y piano

2010-06-12T09:09:00.002+02:00

El pasado miércoles 9 de junio tuvo lugar en la antigua biblioteca de nuestro centro un especial concierto de violonchelo y piano. Hasta Fuente Vaqueros se acercaron Iván y Jeremías, dos profesores del Conservatorio Profesional de Música "Ángel Barrios" de Granada. Granados, Manuel de Falla y Gaspar Cassadó se pasearon ante los alumnos de 1º y 2º de ESO en una música esencialmente española que llamó la atención de todos. Entre nota y nota Iván y Jeremías nos fueron transmitiendo su amor por sus instrumentos y cómo la vida les fue llevando poco a poco hacia ellos, hasta convertirse hoy en el lenguaje que más les define y les hace ser ellos mismos.

El concierto formaba parte de las actividades en torno a la U. D. Los instrumentos. Ojalá lo hayáis disfrutado tanto como yo.

Federico llega al Centro

2010-06-03T21:57:00.003+02:00

En una Semana como ésta, en la que todos los años recordamos que el 5 de junio de 1898 nació nuestro poeta, Federico García Lorca, este año nos hemos encontrado con el Federico más músico. Aunque parezca increíble, Federico tuvo una gran vocación, la de ser músico, pero que dejó un poco apartada en favor de la poesía, su otro lenguaje.

Federico tocaba el piano de un modo muy digno. Se sabe que en la Residencia de Estudiantes en Madrid animaba las tardes con sus notas y sus textos, convirtiéndose en el centro de atención de todas las miradas.

En este ambiente de notas y sonidos Federico creó la única obra musical de autoría propia de todo su legado. En una grabación que se ha convertido casi en una reliquia el mismo Federico toca al piano las Canciones Populares que él mismo recogió en la Vega y a las que puso voz la Argentinita, gran amiga del poeta.

Este legado musical es el que nos ha brindado el dúo de excelentes intérpretes que nos ha visitado: Marta Sánchez (soprano) y José Amador (guitarra). El hall de nuestro centro se ha llenado del folklore que más asociamos a nuestra tierra en una semana de especiales resonancias lorquianas. La Tarara, Los cuatro muleros, Anda jaleo... han sonado esta vez no sobre las notas del piano de Federico, sino sobre las que José iba sacando magistralmente de su guitarra en una especial transcripción de la partitura original para este instrumento.

Cumpleaños mágico de la Orquesta Ciudad de Granada

2010-05-14T13:07:00.004+02:00

Foto tomada de la página web oficial de la OCG

Este fin de semana la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), nuestra querida orquesta, celebraba su vigésimo cumpleaños. 20 años de música, de muy buena música, llevan ya a la espalda estos músicos que tantas y tantas veces nos han hecho vibrar.

La celebración de tal efemérides no podía tener mejor marco que el del Palacio de Carlos V, en el entorno mágico de la Alhambra. Todos nos vestimos de gala, músicos y público, para festejar la inmensa suerte de gozar en la ciudad de Granada con una orquesta sinfónica de tanta calidad como nuestra OCG. El programa era todo un lujo: la Sinfonía Nº 9 de Ludwig van Beethoven.

Deseamos multiplicar estos veinte años de camino por lo menos por diez y que las dificultades por las que atravesó a lo largo de todo este tiempo sirvan para hacerla fuerte, más fuerte, tomando conciencia de la realidad de la Música y de su necesidad para nuestro mundo de hoy, tan ávido de esos momentos de paz que la orquesta sabe generar con tanta constancia.

Para que conozcáis un poco esta historia rica de veinte años os dejo unas palabras sabias que ha escrito para la ocasión José García Román, el gran compositor granadino, publicadas en el Diario Ideal el 3 de mayo de 2010.

«El Auditorio ya tiene voz propia», dijo el arquitecto José María García de Paredes cuando escuchó por vez primera a la Orquesta Ciudad de Granada. El próximo día 15 de junio se cumplirán veinte años de aquella histórica presentación de la formación orquestal granadina. Hizo su presentación en el 39 Festival Internacional de Música y Danza de Granada, bajo la dirección del titular de entonces, el ruso Misha Rachlevsky, y con el nombre de Orquesta de Cámara. El concierto, que tuvo lugar en el Auditorio Manuel de Falla, incluyó entre otras obras, el estreno de la 'Obertura para cuerda', de José García Román, y contó con la participación estelar del guitarrista Narciso Yepes, en la interpretación del 'Concierto de Aranjuez', de Joaquín Rodrigo.

Culminaba todo un proceso emprendido por el equipo de gobierno municipal que presidía el socialista Antonio Jara y que se empeñó en dar al Auditorio Manuel de Falla y a Granada una orquesta estable. Al principio fue una formación de cámara, «porque queríamos ver cómo funcionaba una orquesta para posteriormente ampliarla a una clásica», rememora José Miguel Castillo Higueras, quien fuera por aquel entonces concejal delegado de Cultura. «Fue un empeño de Antonio Jara, quien quiso que Granada tuviera una gran orquesta», añadió. José Miguel recuerda que «hubo muchas dificultades, sobre todo financieras, y había gente que no apoyaba el proyecto, pero lo más sorprendente fue la respuesta del público, que acogió con gran cariño y éxito a la nueva formación».

La creación de la OCG, según Castillo Higueras, «contó con el apoyo de todo el grupo municipal y con el pleno del Ayuntamiento y no hubo reticencias por parte de la oposición, que también respaldó el proyecto».

El director ruso Misha Rachlevsky firmaba, como titular de la New American Chamber Orchestra, en febrero de 1989 un convenio con el consistorio granadino de dos años de duración por el que se comprometía a la creación de la OCG, en principio como formación de cámara. Rachlevsky se encargó personalmente de la selección de los músicos. «Nada más ver cómo uno de los violines cogía el instrumento, hacía la selección del músico o no», relata el melómano y entonces concejal de Medio Ambiente, Luis Castellón.

Pasados más de dos años se da el paso en 1990 a la consolidación y creación de una formación clásica. Rachlevsky fue relevado por un joven vasco que por aquellos años dirigía la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), llamado Juan de Udaeta, quien será el primer director titular y artístico, cargo en el que permaneció hasta 1994, compaginándolo con la dirección del Festival Internacional de Música y Danza.

Los problemas

Enrique Gámez, actual director del Festival de Música y Danza, vivió como gerente los años más difíciles de la OCG y también los de mayor evolución artística. Gámez fue gerente de la formación orquestal en el primer periodo de Josep Pons, desde 1994 a 1997. «Viví el paso de la etapa de Juan de Udaeta a la entrada de Pons», comenta Gámez. «Fue un periodo en el que se produjo la trágica muerte en accidente de tráfico de varios miembros de la orquesta, un suceso que nos afectó mucho a todos». «Recuerdo -dice Gámez- que Menuhin daba un concierto y cambió el programa para recordar a los compañeros fallecidos».

Gámez rememora que «fue una gran satisfacción trabajar con Josep Pons y los procesos de cambio que emprendió en la OCG». Aquella época de Gámez y los inicios de Pons coincidió con una situación económica complicada, herencia del periodo de Juan de Udaeta. En aquellos años se produjeron los conciertos protesta y la huelga de los músicos, que consistió en aparecer en el Auditorio Manuel de Falla en vaqueros y sin el tradicional 'pingüino'. «Entonces aparecieron los famosos lazos amarillos en apoyo de la OCG, que se convirtieron en un tremendo apoyo a la OCG, con la manifestación del público y de la gente de Granada a favor de su orquesta», relata Enrique Gámez.

En aquellos años hubo intentos de hacer efectiva lo que se llamó 'Operación diamante', la transformación de la OCG en una lujosa formación de cámara y su retirada del Auditorio Manuel de Falla, sede de la formación musical. Aquella operación quedó anulada por los lazos amarillos, pero se plantearon cuestiones como la 'utilidad cultural' de la OCG y su repercusión en Granada.

Enrique Gámez abandonó la OCG y dio paso a Oriol Ponsa. La pareja Pons-Ponsa revitalizó a la Orquesta, acabó de afinarla, como decía el director catalán.

La etapa de Josep Pons, con la gerencia de Oriol Ponsa, coincidió con la proyección nacional e internacional de la OCG y con uno de sus momentos de mayor calidad artística. En 1998 fue la etapa belga, visitando ciudades como Chambéry, Le Havre, Nantes, Saint Etienne y Bruselas. En España fue muy comentada la gira que en 1999 realizaron con obras de Kart Weil, con Ana Belén y Miguel Ríos, bajo la dirección de Josep Pons, visitando Valencia, Oviedo, San Sebastián, Gijón, La Coruña, Santander, Barcelona, Las Palmas, Sevilla y Murcia.

En 2001 se inicia la primera gira por Alemania y Austria, bajo la dirección de Pons, visitando ciudades como Wilhelmshaven, Berlín, Bielefeld, Osnabrück, Friedrischaffen, Innsbruck, Regensburg, Göttigen y Hannover. En 2004, la OCG regresó a tierras germanas, también bajo la dirección del catalán, y recorren Berlín, Kassel, Göttigen, Kiel, Wilhelmshaven, Osnabrück, Wüppertal, Dusseldorf, Bielefeld, Colonia, Regensburg, Ausburgo y Nuremberg.

Cambios

En 2004, Josep Pons recibe la llamada del Ministerio de Cultura para hacerse cargo de la indomable Orquesta Nacional de España. Su vocación de persona volcada a un proyecto y a una sola responsabilidad le impide sostener dos batutas, en una mano la de la OCG y en la otra, la de la ONE y, además, contribuye a mantener una tercera orquesta en Barcelona. En la mente de Pons no casaba la bigamia. Y la necesidad de volcarse con una ONE en crisis e inestable, tal como se encontraba la OCG cuando se hizo cargo de ella, le sustrae tiempo, esfuerzo y dedicación. Pons deja la dirección, pero su vinculación con la formación granadina permanece a través de colaboraciones y su participación en algunos conciertos.

El destacado violinista francés, de origen ruso, Jean-Jacques Kantorow coge la batuta de la OCG en 2005, una etapa que durará hasta 2008. Bajo la dirección del músico galo, la OCG visitó Inglaterra, actuando en Birmingham, Manchester y Basingstoke. Otras actuaciones internacionales de la OCG han tenido lugar en Ordino, Andorra, Avignon, Milán, Coimbra, Gstaad, Postdam, y la actuación en el Musikverein de Viena.

Josep Pons estableció una relación especial con los músicos de la OCG, a quienes implicó en las cuestiones artísticas de la orquesta, escuchaba sus sugerencias y mantenían largas conversaciones. El carácter de Kantorow era muy distinto y, a pesar de ser uno de los grandes músicos solistas europeos, no consiguió la química necesaria con los miembros de la OCG. A eso se unió un gerente, Carlos Magán, que no logró el diálogo con los profesionales de la formación orquestal. Los músicos se encontraban desmotivados, funcionariados y perplejos ante los nuevos sones en la dirección de la OCG. A Kantorow le cumplió el contrato y el Consorcio decidió no renovarle. Hace su aparición el actual director, Salvador Mas, un nombre conocido por los miembros de la OCG porque, como principal director invitado, la había conducido en numerosas ocasiones. Era la mano derecha de Pons y continuador en la actualidad de la línea emprendida por su colega catalán. Mas mantiene el listón de la que ya es considerada una de las mejores de España.

Música sefardí para una gran algarabía

2010-05-03T00:40:00.010+02:00

"Shalom" es el nombre de un programa de TVE 1 que cada domingo se dedica al acercamiento a la cultura judía. El de esta semana ha tenido a la música sefardí como protagonista. Su interés para nuestra materia de Música es tal que he decidido crear un enlace a él para que también lo disfrutéis, y al mismo tiempo aprendáis algo más sobre esta música tan ligada a España y a nuestra lengua. Lo tenéis al final de esta entrada del blog.

Cada año en torno al 31 de marzo en nuestro centro dedicamos una parte de nuestro curriculum al recuerdo musical de la España de la Edad Media, una peculiar España que comenzó a desaparecer hace cinco siglos, cuando el 31 de marzo de 1492 los Reyes Católicos firmaron el Decreto de Expulsión de los Judíos. Desde esa fecha y durante cinco meses todos los judíos tuvieron que huir del país que les había acogido desde como mínimo doce o trece siglos, en la época del Imperio Romano. Los moriscos permanecerían un siglo más.

Hasta esa fecha y desde el año 711 en que comenzó la conquista de la Península por parte de los árabes, España era Al-Andalus, un territorio que llegó a ocupar hasta el Norte de España, pero que iba menguando poco a poco a medida que la Reconquista de los cristianos iba ganando terrenos con el paso de los siglos.

En este territorio de Al-Andalus se unieron varios pueblos y culturas bajo el mismo cielo: los árabes dominadores (poseedores de una rica cultura), los judíos que habitaban nuestra tierra desde siglos atrás (grandes sabios algunos de ellos) y, por último, los cristianos (mozárabes, que permanecían en territorio árabe manteniendo su religión y cultura a cambio del pago de impuestos, al igual que los judíos). Sobre todo durante el Califato de Córdoba, y más concretamente en la época de Abderramán III, las relaciones de convivencia fueron positivas y sobre todo enriquecedoras. Gracias a los sabios árabes, judíos y cristianos, que este gran monarca acogió por igual en su corte, se vertió a los idiomas peninsulares gran parte de la sabiduría del pasado. Los judíos eran precisamente grandes expertos en el tema de la traducción. Uno de estos grandes traductores fue precisamente Yehudah ibn Tibbon, nacido en Granada y a cuyo recuerdo se dedida una bonita escultura en lo que fue el inicio del barrio judío de nuestra ciudad, la Antequeruela. Perteneció a toda una gran saga familiar de traductores llamada los Tibónidas.

Sobre esta interesante fusión de culturas os remito a otra entrada del blog donde se analizan de un modo un poco más exhaustivo estos aspectos. Música y poesía. Tres culturas abrazadas.

De esta fusión de relaciones surgirían unas músicas verdaderamente interesantes, donde el eco de las músicas "de los otros" es palpable. En territorio árabe surgió una música mozárabe (cristianos en territorio musulmán) con claras resonancias árabes y judías. Para acercarnos a la música de los moriscos, los árabes que permanecieron en nuestras tierras hasta el año 1609, os remito a la entrada Tres Culturas para el 31 de marzo. En ella nuestro amigo Kamal al-Nawawi nos canta de manera magistral algunas de estas músicas que los descendientes de los moriscos han conservado en el Norte de África. Fue un memorable concierto que Kamal nos ofreció en el marco de los 400 años de la expulsión de los moriscos.

La música de los judíos estaba ligada normalmente a la sinagoga (el templo, el lugar de reunión de los judíos). También floreció esa otra música que surgía de la cotidianidad, de las labores domésticas, de las relaciones con los familiares y amigos, de los grandes acontecimientos de la vida (bodas, nacimientos, muerte...). Esa misma música que los judíos sefardíes (judíos de España, de Sefarad) supieron conservar hasta hoy mismo o crearla nueva, mas con el sabor del pasado.

Romansas, canticas, complas son los géneros musicales de este folklore. Es lo que encontraréis en este programa "Shalom". El grupo que interpreta esta música sefardí se llama "Algarabía" y los instrumentos que utilizan en su acompañamiento son antiguos, acordes con la época en que estas sonoridades surgieron.

Enlace al programa Shalom dedicado a la música sefardí.

DESARROLLO DE LAS SESIONES DE TRABAJO:

1ª SESIÓN:

- Lectura por parte de los alumnos de los diferentes párrafos que componen la entrada desde la pantalla del proyector.
- Se entregará una fotocopia del contenido de esta entrada, así como de los tres enlaces que aparecen dentro del texto.
- Los alumnos entresacarán el vocabulario no conocido, cuya definición será buscada en el diccionario o será explicada por el profesor.
- Se verá el video de Kamal Al-Nawawi en nuestro centro el curso pasado, que aparece dentro de la entrada "Tres culturas para el 31 de marzo". Primer acercamiento a la música andalusí.
- Tarea: hacer un resumen de los textos de las tres entradas del blog que se han repartido en el aula.

2ª SESIÓN

- Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa. Algunos de ellos leerán sus resúmenes en la clase y sobre ellos el profesor recordará los puntos esenciales a recordar por el alumnado.
- Se recordará la historia de los judíos en España y cómo tras su marcha han conservado nuestra cultura, nuestra música y nuestra lengua.
- Se verá el video del programa Shalom, cuyo enlace aparece al final de la entrada. Lo alumnos irán al mismo tiempo respondiendo al cuestionario que aparece más abajo.
- Se pasará a los alumnos algunos de los textos de las canciones sefarditas trabajadas en el video para ser aprendidas y entonadas por los alumnos en el aula.
- Se realizará en casa el cuestionario-resumen de todo lo aprendido.

3ª SESIÓN

- Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa.
- Se irá corrigiendo en común el cuestionario, mientras que el profesor vuelve a insistir en los aspectos más relevantes.
- Se volverán a entonar las canciones aprendidas.
- Se les pedirá un comentario final en el blog sobre la unidad.

CUESTIONARIO A RESPONDER DURANTE LA VISIÓN DEL VIDEO DEL PROGRAMA "SHALOM"

- Nombre del grupo.
- ¿Qué significa ese nombre?
- Miembros del grupo.
- Instrumentos que se utilizan.
- Tipo de música que hacen, además
- Título de las tres canciones que interpretan.
- Título del disco que han presentado recientemente.

CUESTIONES A RESPONDER TRAS LA LECTURA Y EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

¿En qué fecha llegan los árabes a España?
¿Quiénes firman el Decreto de Expulsión de los Judíos? ¿En qué fecha se firmó? ¿Qué consecuencias tuvo para España?
¿Cómo se llamaban los cristianos que continuaron viviendo en territorio árabe?
¿Y los árabes que permanecieron en territorio cristiano?
¿Y los árabes que permanecieron en la península tras la expulsión de los judíos y que se marcharían definitivamente un siglo después?
¿En qué fecha se marchan definitivamente los árabes de la península?
¿Qué nombre reciben los judíos españoles tras la expulsión?
Cuenta de qué modo demuestran el amor hacia esta tierra tras su marcha.
¿Cómo se llamaba el grupo musical que canta en el programa Shalom? En el video se decía el significado de esta palabra, ¿sabrías decirlo?
¿Qué es Sefarad?
¿Cómo se llama el gran traductor judío granadino de la Edad Media? ¿Sabrías decir el nombre de su familia, toda ella dedicada a la traducción?
En la entrada "Tres culturas abrazadas" que encuentras en el texto aparece el nombre de algunos grandes pensadores, literatos, músicos... representantes de todas estas culturas. Escribe el nombre de todos ellos en tu cuaderno.
Escribe el nombre de las tres formas musicales relacionadas con la música sefardí.
¿Sabes qué significa Shalom en hebreo?

¡Vaya semana de actividades!

2010-04-26T23:52:00.003+02:00

Desde el día 17 de abril se han venido sucediendo una serie de actividades que han mantenido a la titular del Departamento de Música totalmente activa a lo largo de todos los días siguientes hasta llegar al domingo 25, fecha final y culmen de todo un gran camino que tenía varias vertientes:

1.- Participación activa en la Semana de Acción Mundial por la Educación (SAME): Campaña Mundial por la Educación, La Gran Lección y Un Gol por la Educación.
2.- Colaboración del Coro "Fernando de los Ríos" con la Orquesta Ciudad de Granada en la interpretación de la Cantata "El Grito de la Tierra" de Carles Cases y Emili Teixidor.
3.- Colaboración del Coro "Fernando de los Ríos" en la Semana Cultural de Chauchina (Granada).
4.- Celebración del Día del Libro: colaboración del Departamento de Música con el Departamento de Lengua y Literatura en recital de homenaje a Cervantes, Lorca y Miguel Hernández. Casa-Museo Federico García Lorca.

No es de extrañar que el final de este camino haya traido el cansancio, ya no del alma, intacta de ilusiones y afanes, sino más bien del cuerpo y de la voz, que piden a gritos el descanso, tan necesario para el ser humano y su supervivencia. Por eso esta pequeña voz que lucha cada día por ser y expresarse, hoy no es capaz de salir de una garganta que la retiene y la mantiene como atrapada, como encarcelada. Y sufre en este silencio impuesto.

Sólo le sirve la conciencia, la certeza, la seguridad de haber caminado todo lo caminable con la sinceridad y la honestidad siempre por bandera.

Presencia gitana en la música culta

2010-04-09T11:38:00.004+02:00

Ayer, 8 de abril, se celebraba en el mundo el Día del Pueblo Gitano. Para la ocasión en nuestro centro se realizaron algunas actividades de la que todos, gitanos y no gitanos, disfrutamos. Desde el Departamento de Música también le hemos dedicado un espacio a este pueblo tan musical como es el pueblo gitano.

Los gitanos del mundo entero se caracterizan por su enorme riqueza rítmica y melódica, así como por una melancolía (herencia tal vez de su pasado nómada) inigualables. Todos esos aspectos se reflejan en sus propias músicas, evolución final que es el resultado de múltiples influencias y que encuentran dos intrumentos como vehículos ejemplares de expresión:

El violín como protagonista en el este de Europa.

La guitarra como protagonista en el oeste de Europa de la mano de dos grandes artistas. Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía.

Los grandes compositores de todas las épocas, interesados testigos de una música tan rica, bebieron de las fuentes de estos músicos gitanos para escribir algunas de sus más interesantes obras: desde Mozart hasta Falla, desde Haydn hasta Sarasate, pasando por Brahms, Verdi, Listz, Strauss...

A todos ellos les hemos dedicado nuestro estudio en las aulas: conocimiento de dichos compositores, de las obras que escribieron bajo la inspiración de este pueblo gitano o zíngaro, audición y reconocimiento de estas obras, cuadros sinópticos-resumen de estos contenidos, paneles para el vestíbulo, interpretación de fragmentos de éstas... Todo un lujo.

Música y Semana Santa

2010-03-29T15:01:00.003+02:00

Nos hallamos inmersos en estos merecidos días de descanso que nos harán sin duda recargar las pilas ciertamente ya débiles, desgastadas de paciencia, de ganas, de fuerza, de luz en los últimos días del trimestre. Y en medio de nuestro descanso el que más o el que menos recibe, buscándolas o sin buscarlas, infinidad de notas que bañan nuestras calles. Notas que nos hablan en su armonía de que estamos en Semana Santa y que nuestra cultura goza de un patrimonio propio, exclusivo de nuestras tierras, una herencia musical viva que cada año renace y rejuvenece para acompañar los pasos detenidos e intensos de nuestra Pascua.

Es música popular, nacida del alma del pueblo, y por ello profunda, pura, rica.

Si os parece, voy a recorrer con vosotros algunas de estas músicas con el fin de que las conozcamos más pues quien conoce ama.

Primera estación: las saetas. La saeta es uno de los ejemplos de estas músicas íntimamente unidas a la Semana Santa. Es uno de los palos más jondos del flamenco, de los que hunden sus orígenes más en el pasado. Su vinculación a lo religioso es innegable, pues su nacimiento mismo está en la intención de transmitir una veneración y el culto por las imágenes asociadas a la Semana Santa.

Segunda estación: las marchas procesionales. Las marchas procesionales son el segundo ejemplo más presente en estas fechas. Estas marchas hunden sus raíces en la mitad del Siglo XIX, momento en que nacen con el objetivo de acompañar y engrandecer el paso de las principales imágenes de Semana Santa. Hoy en día son elemento indispensable, habiéndose creado todo un universo de Bandas de Música de un nivel musical altísimo que ven en estos días sus momentos más grandes del año.

Distintos tipos de las bandas que podemos ver estos días los hallamos en la guía de la Semana Santa sevillana, un interesante recorrido por ellas acompañadas de documentos sonoros de las bandas de Sevilla.

El Canal Video Almanaque nos acercará a algunas de estas emblemáticas músicas: saetas en las voces de Pastora Soler, Camarón, Rocío Jurado o Joan Manuel Serrat; marchas procesionales en los instrumentos de algunas de las bandas más carismáticas de Sevilla... En fin, todo un mundo de videos de estas músicas que en estos días son la banda sonora de nuestra tradicional Semana Santa. No os perdáis la saeta del Albaizín.

Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa las tenéis en otra sección de esta interesante página llamada El Almanaque. En ella os encontraréis algunos ejemplos de oratorios, cantatas y por supuesto pasiones, formas musicales que durante siglos fueron las protagonistas de la Semana Santa musical más culta, formas musicales cuyos nombres ya no nos resultan nada desconocidos, ¿verdad?

¡Que disfrutéis todos de estos días, que nos vemos dentro de muy poquito! Un fuerte abrazo.

¡Construyamos un corno di caccia!

2010-03-10T17:51:00.002+01:00

En medio de este trasiego profundo por el mundo y el entorno de Jorge Federico Händel, que estamos llevando a lo largo de este segundo trimestre, surge la idea de crear con nuestras propias manos el instrumento más importante de cuantos usó nuestro compositor para sus dos obras Música Acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales. Ese instrumento no es otro que el cuerno de caza, o corno di caccia, como se dice en italiano. Cuando aún en el mundo de la Música no existía la trompa, el instrumento más parecido, y cercano a éste en cuanto a sonoridad era el llamado corno di caccia, descendiente del cuerno de animal que era usado para las cacerías. Si Händel lo usó por la grandeza y majestuosidad que daba a su música y por ello le dió un gran protagonismo en las dos obras que hemos trabajado. Hoy podemos decir que este corno di caccia es de algún modo el padre o abuelo musical de las trompas de nuestras bandas y orquestas.

En colaboración directa con Iván de la Fuente, nuestro compañero de Tecnología, los últimos días del trimestre los vamos a dedicar a la construcción en el Aula de Tecnología de nuestro particular corno di caccia. Una hermosa colaboración de Iván que de todo corazón agradecemos. Os dejo el enlace a su blog donde él mismo os explica el procedimiento que vais a seguir. ¡Ánimo y manos a la obra!

¡Construyamos una corno di caccia!

Y para dejaros con la boca abierta aquí os dejo unas imágenes asombrosas: esos corni di caccia tal y como nos los encontramos aún en Italia. Son sus intérpretes cazadores de una población llamada Gemona del Friuli, situada en la provincia de Udine, al norte de la península italiana en el Encuentro que realizó en dicha ciudad la Federación Italiana de Caza (Federazione Italiana di Caccia). Si os dais cuenta no tienen pistones ni ningún artilugio que les permita producir los diferentes sonidos. Si consiguen que salgan melodías es por la presión del aire y de sus labios. ¡Qué interesante! Espero que al menos os llame la atención tanto como a mí. ¡Cuántas cosas hay por el mundo!

El tango vuelve a Granada

2010-03-07T00:22:00.010+01:00

¡Vaya semanas estas últimas! Granada se viste de nuevo de festival, pero esta vez ya no es el cine el protagonista; ahora lo es el TANGO, esa maravillosa música tan ligada a la danza que nos transporta rápidamente hasta Argentina. Sí, desde el próximo 9 y hasta el día 15 de marzo tendremos oportunidad de ver pasar por nuestra ciudad a lo mejor de este arte en el XXII Festival de Tan go de Granada. Este año está dedicado a una de sus figuras más importantes y de mayor calado de toda su historia: Carlos Gardel, pues se cumplen ahora 75 años de su muerte, de su trágica y prematura muerte.

Os contaré un poco qué es esto del tango. Una interesente página dedicada a esta música es www.esto.es/tango. Dentro de ella en el apartado de vídeos encontramos ejemplos de algunos de los más geniales a r tistas en este campo. Tradicionalmente se ha considerado al tango un producto propiamente argentino, surgido de la fusión, como no podía ser de otro modo en el continente americano, de lo europeo con lo africano. Sin embargo los uruguayos reivindican su parte creadora en cuanto al tango se refiere. Lo que parece claro es que surgió en torno al Plata, con sus dos orillas, la uruguaya y la argentina. Un artículo interesante nos habla precisamente de estas controversias entre los dos países.

Hubo algunos músicos que elevaron esta música de corte popular a las más altas cumbres del mundo de la Música seria. El más grande de ellos fue sin duda Astor Piazzola.

Alguien muy relacionado con España, Daniel Baremboim, gran director de orquesta y fantástico pianista, se reunió en el año 2000 con dos de los más mágicos instrumentistas del mundo del tango. Uno era Rodolfo Mederos, bandoneonista increible; el otro era Héctor Console, un gran contrabajista. Entre los tres dieron forma a Mi Buenos Aires querido, un disco impresionante que quiso ser un gran homenaje a Carlos Gardel y a Astor Piazzola, los dos personajes más universales de la historia del tango. Entre los tres pasan revista a algunas de las más emblemáticas piezas que inmortalizara Gardel, así como a otras que como Adiós, Nonino u Otoño porteño salieron de las manos y la mente genial de Astor Piazzola. En fin, un trabajo de los que merece la pena tener para poder disfrutarlos a lo largo de toda la vida. De este encuentro os dejo unos minutos que he podido rescatar de Youtube. Espero que los disfrutéis tanto como yo, mis alumnos de Fuente Vaqueros, y que ello os convierta en fans incondicionales, como lo soy yo, de esta música. Ahí os lo dejo.

Adiós, Carlos. Nos envolverá siempre tu maravillosa voz y tu particular forma de interpretar esta música tan tuya.

Adiós, Astor, desde tu impresionante "Adiós, Nonino" en vivo en 1989, uno de tus últimos conciertos. Nos dejas tus dos voces: la de tu inconfundible bandoneón (ese pequeñito acordeón de tu tierra) y la tuya propia explicándonos el significado de esta pieza. GRACIAS SIEMPRE.

Y para quien dude de tu excelencia, aquí tu "Adiós, Nonino" sinfónico.

La mujer en la Historia de la Música

2010-03-05T18:00:00.008+01:00

Llega nuevamente el día 8 de marzo, día que nos invita a la reflexión sobre una realidad que han vivido las mujeres artistas a lo largo de la historia: la de la incomprensión y la imposibilidad de poder desarrollar su arte.

Para el presente curso hemos decidido reflexionar nuevamente sobre las principales mujeres compositoras que a lo largo de la historia han salido adelante a pesar de las barreras que su sociedad les imponía. Nos planteamos una pequeña unidad didáctica que desarrollaremos de la siguiente manera:

Alumnos a los que va dirigida la unidad:

Alumnos de 1º y 2º de ESO durante las horas de Música. (éste será nuestro caso)
Puede ser igualmente realizada por alumnado de 4º de ESO y Bachillerato adaptando los niveles de exigencia.

Objetivos:

Habituar a los alumnos a los nombres de Maddalena Casulana, Hildegarda von Bingen, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann... y tantas otras, como lo son de los de Mozart o Beethoven.
Ser conscientes de la realidad adversa que han vivido muchas mujeres al intentar llevar adelante su vocación musical.
Ser conscientes de la realidad adversa de otras mujeres artistas y científicas.
Aprender a trabajar en grupo: organización y distribución de tareas.
Realizar un pequeño trabajo de investigación utilizando el blog del Aula de Música.
Realizar un trabajo final en grupo.
Exponer el trabajo a los compañeros.

Relación de tareas a realizar.

Distribución por grupos para la búsqueda de información. Cada grupo se dedicará a una de las más grandes compositoras: Hildegarda von Bingen, Beatriz de Dia, Leonor de Aquitania, Maddalena Cassulana, Caccini, Barbara Strozzi, Anna Maria Mozart, Francesca Caccini, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Iluminada Pérez Frutos...
Búsqueda de información sobre las mujeres compositoras más brillantes de la historia. Utilizaremos para ello el blog del aula de Música de nuestro Instituto: diferentes entradas clasificadas con la etiqueta "Mujer y Música" y lista de compositoras (en color verde las mujeres) en el apartado denominado "Grandes Compositoras" que aparece en la parte derecha y al final de dicho blog.
Elaboración de trabajos en cartulina sobre las más célebres compositoras.
Exposición del trabajo realizado a los compañeros en el marco del aula.
Exposición de los trabajos en los pasillos del centro.

Competencias a desarrollar:

Competencia cultural y artística.
Competencia de comunicación lingüística.
Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Competencia social y ciudadana.
Tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.

Evaluación:

Calidad de los trabajos realizados: gusto estético, cuidado en la disposición y distribución, limpieza y orden...
Calidad de los trabajos de resumen tal y como quedan reflejados en los trabajos finales.
Exhaustividad y sistematicidad en las búsqueda de información.
Exposición en el aula del trabajo realizado.

Temporalización:

Una hora de búsqueda de información con el ordenador.
Dos horas de trabajo en el aula.

Actividades complementarias:

A lo largo de las jornadas en que se desarrolle esta actividad el hilo musical del centro reproducirá música de estas compositoras.

Carta a Federico Chopin en su 200 cumpleaños

2010-03-02T19:00:00.011+01:00

Estimado Señor D. Federico Chopin:

Ayer día 1 de marzo cumplió usted 200 años. Sí, doscientos años (¡qué increíble!), y siendo uno de los más grandes pianistas y compositores de la Historia de la Música. Cuentan los estudiosos que su obra para piano, a pesar de que sólo pisó este mundo 39 años, es de las más elevadas de todos los tiempos. ¡Qué pena no haberle podido escuchar tocando sus obras! Hubiera sido fabuloso, sin duda, pero, claro, para eso tendríamos que haber nacido hace doscientos años, y eso, por ahora, parece que es imposible.

Ayer Polonia celebró su fiesta por todo lo alto. 24 horas constantes de su música. Y es que usted era polaco, aunque de padre francés, eso sí. También en Francia, país donde vivió la mayor parte de su vida, y en el mundo entero le van a celebrar una fiesta de cumpleaños enorme que va a durar hasta el 1 de marzo del próximo año.

Como tenemos grandes ganas de conocer su vida y su música, nuestra profesora de Música nos ha seleccionado algunos de sus más célebres fragmentos, como el Nocturno Nº 2 y el estudio denominado Tristeza, ambas piezas para piano, instrumento al que dedicó su mayor labor compositiva. ¡Qué diversidad de sentimientos destilan estas notas suyas! Parece que a través de ellas sentimos su mismo dolor, la amargura de su enfermedad, toda la tristeza , la alegría, el amor profundo... que a lo largo de su vida debió sentir. Y es que en su época, el Romanticismo, la música era el vehículo privilegiado para la expresión de los sentimientos humanos, de lo que los barrocos llamaban los "afectos".

Le mostramos la primera de estas obras: el Nocturno nº 2 por el joven pianista Yundi Li.

Y ahora su profunda "Tristeza", su Estudio en mi mayor Op. 10 Nº 3, que tantas veces hemos escuchado, pero que no sabíamos que era obra suya.

Queremos expresarle nuestro profundo agradecimiento por tantas y tantas obras como nos ha dejado y por toda la paz que ellas nos transmiten. Sin duda esté donde esté en estos días de este año que recién ha comenzado usted va a sentirse inmensamente feliz por tantas muestras de agradecimiento.

Por nuestra parte, nos acercaremos a su música con el máximo respeto y admiración. Muchas gracias, D. Federico.

Hasta siempre.

Alumnos y alumnas del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros (Granada).

Ariel Ramírez ha fallecido

2010-02-22T00:13:00.011+01:00

Este fin de semana me ha sobrecogido especialmente el fallecimiento de uno de los folkloristas y mayores músicos del continente americano: Ariel Ramírez. Muere con 88 años y un alzheimer cruel que llevaba robando su rica memoria desde hace algunos años. Ariel Ramírez, el creador de la inolvidable Misa Criolla, basada en cinco de los más emblemáticos ritmos de Latinoamérica, dejó una hermosa obra ligada siempre a los orígenes, a las raíces de la Pachamama, de la tierra madre y tronco del pueblo sudamericano. Él, que era argentino, se sintió profundamente hermano de todo el gran continente al que su país pertenecía y a él rindió la mayor parte de su música.

Murió el 18 de febrero y su cuerpo fue velado en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, como hace unos meses lo fuera Mercedes Sosa.

Recordémosle, pues, a través de su obra.

Comencemos por Nacimiento del charango del documental "Argentinísima". Son los intérpretes el mismo Ariel Ramírez junto a Jaime Torres.

Bellísima La Tristecita que vuelve a nacer de sus manos poderosas, acompañadas por la delicadeza y la precisión de Domingo Luna en los zurdos. La incomparable voz de Atahualpa Yupanqui envuelve aún más de magia este video en un elogio a la Música, mágico lenguaje que acompaña nuestras vidas como eco constante y único.

Y no podía faltar en esta pequeña selección del maestro el Gloria de su Misa Criolla, maravilloso recorrido por el folklore de ese amado continente en forma de misa. La voz que acompaña a estos acordes inmensos es la del tenor José Carreras, la voz escogida por el propio Ariel Ramírez para hacer una nueva grabación de su obra. El grupo folklórico que toca sus quenas, zampoñas, charangos y zurdos son los Calchakis, un legendario grupo en el mundo de la música andina. Quien dirige es Fernando Terán, un argentino afincado en España (¡magnífico director!), que desde hace ya bastantes años dirige varios coros en la provincia de Madrid, entre ellos la Coral de San Sebastián de los Reyes y la de Alcobendas.

Y casi para terminar, La Navidad nuestra, una gran colección de villancicos basados en ritmos latinoamericanos. Este video nos trae una selección de cuatro de ellos: La Anunciación, La Peregrinación, La Huída y Los Reyes Magos. La versión es muy reciente. Tuvo lugar en Viena en la celebración de la Navidad Vienesa en 2009. Cantan el tenor José Cura junto a la Wiener Singakademie. El grupo folklórico que los acompañan no es otro que los legendarios Calchakis, que vuelven a aparecer de nuevo. Todo un lujo.

Terminamos nuestro recorrido con las notas de Alfonsina y el mar, una de sus más emblemáticas canciones, que él compusiera mano a mano con Félix Luna, maravillosa fusión o parcería, como dirían los brasileños, que daría numerosos frutos. Sé que la voz de quien la canta ya la conocéis muy bien, mis alumnos de Fuente Vaqueros. Ya me contaréis si la conocéis.

Descanse en paz Ariel Ramírez.

Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más.
Un sendero solo de pena y silencio llegó
hasta el agua profunda
y un sendero solo de penas mudas llegó
hasta la espuma.

Sabe Dios qué angustia te acompañó,
qué dolores viejos calló tu voz
para recostarte arrullada en el canto
de las caracolas marinas,
la canción que canta en el fondo oscuro del mar
la caracola.

Te vas Alfonsina con tu soledad.
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma
y la está llevando,
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado.
Y los habitantes del agua van a nadar
pronto a tu lado.

Bájame la lámpara un poco más,
déjame que duerma, nodriza, en paz
y si llama él no le digas que estoy,
dile que Alfonsina no vuelve.
y si llama él no le digas nunca que estoy,
di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad.
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma
y la está llevando
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.

Nos vamos de concierto. Música en el Agua con la OCG

2010-02-17T12:42:00.008+01:00

Es la hora del recreo, del segundo recreo. Los alumnos de 1º han vuelto hace no más de media hora de Atarfe. Han estado en el bonito y agradable Centro Cultural Medina Elvira de esta localidad. Allí tenía lugar hoy el primero de los Conciertos Didácticos denominados "Música en el Agua", que han empezado hoy y se prolongan por dos semanas. Vienen de pasar una hora con nuestra orquesta, la Orquesta Ciudad de Granada, que para esta ocasión ha estado mucho más festiva. Sí, y es que la Orquesta cumple 20 años de vida ya. Por ello los alumnos y sus profesores les hemos rendido un pequeño homenaje cantando al final del concierto una cancioncilla acompañada por el Minueto II de la "Música Acuática" de Händel. Veinte años tiene ya. La OCG hoy está aquí para anunciar... con conciertos y sonatas, sinfonías y cantatas. Todos juntos te queremos felicitar". Ninguna ocasión mejor que ésta, inundado nuestro ser de las notas alegres y pomposas de Jorge Federico Händel y sus Música Acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales. Hemos disfrutado todos, sí. Gracias como siempre a nuestra orquesta por programar estos conciertos para nuestros alumnos y, sobre todo, por darnos la oportunidad de poder prepararlos en las aulas con el material educativo que preparan y nos ofertan; gracias a ellos nuestros alumnos pueden participar de muy distintas formas a lo largo del concierto y disfrutar más de él. Gracias.

El viernes 19 le tocará el turno al alumnado de 2º de ESO. ¡A disfrutar con Händel!

La música en Haití

2010-02-15T19:09:00.004+01:00

A través de este enlace que os propongo, así como el video que os dejo a continuación, nos vamos a acercar a los diferentes ritmos y músicas nacidas en Haití como resultado de la fusión de lo africano y lo europeo. Una hermosa mezcla, un hermoso resultado, como siempre ocurre con la música del "otro lado del charco". Y si os apetece conocer un poco más sobre la geografía, la historia, la gastronomía... y también la música, por supuesto, pinchad este otro enlace "Haiti en la Wikipedia" con un completo análisis de este hermoso, aunque ahora dolorido, país caribeño.

Música en Haití del 1950.

Cantando por Haití

2010-02-15T18:43:00.013+01:00

Una canción de esperanza para Haití. Cantaré, cantarás por las grandes voces latinoamericanas, desde Rocío Jurado a Plácido Domingo pasando por El Puma, Vicente Fernández, el Potro, Julio Iglesias, Roberto Carlos...

En este otro enlace os dejo el video original, donde podéis ver a todos estos cantantes, entre ellos a un Ricky Martin, que aún era un niño.

Desde la ONG "Colombia Voluntarios" nos llega esta canción solicitando ayuda para Haití a todos los pueblos de Latinoamérica. "Hoy por ti, mañana por mí", un hermoso lema que podrás escuchar a modo de estribillo.

Y del dúo "Uno más una" esta hermosa canción dedicada especialmente al Haití que ha surgido tras el desastre. Todo un canto a la esperanza.

También en EEUU se han hecho eco de la tragedia y han unido sus voces un buen puñado de los artistas de la canción de hoy, tal y como lo hicieran hace 25 años otro buen puñado de los artistas de entonces, abanderados por Lyonel Richie y Michael Jackson. En aquel momento alzaban la voz contra el hambre en el mundo. Hoy las voces de muy distintas generaciones se alzan para echar una mano a Haití, esa nación africana en medio del Caribe. Os dejo el enlace a la Fundación We are the world con el fin de todos nos descarguemos oficialmente la canción completa y así colaborar con quienes están trabajando de primera mano en aquel país. El video es en realidad una pequeña muestra del video general que nos descargaremos en su página. Éste es el que encontramos en Youtube.

Nos vamos de concierto. Un paseo por la vida y la obra de Händel

2010-02-12T08:46:00.013+01:00

El BARROCO es el período musical que abarca desde el año 1600 hasta 1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach. Es el período inmediatamente posterior al RENACIMIENTO, el período en el que enmarcamos a Juan del Enzina y Cristóbal de Morales (que hemos estudiado en el tema del Villancico, mas también de Tomás Luis de Victoria, los Guerrero, Luis de Narváez o Luis de Milán, por citar sólo compositores españoles), e inmediatamente anterior al CLASICISMO, la época de tres de los grandes, Haydn, Mozart y Beethoven.

Es el del Barroco el mundo en el que Händel vivió y en el que se enmarca su música. Jorge Federico Händel, el autor al que la próxima semana tendremos el privilegio de escuchar de manos de la Orquesta Ciudad de Granada. Serán La Música Acuática y La Música para los Reales Fuegos Artificiales las obras que escucharemos y que ya estamos trabajando profundamente en las aulas de Música.

El cuadernillo sobre su vida y su obra que cada uno de vosotros ya está manejando nos acercará a la figura de este magnífico y alegre compositor que nos legó algunas músicas emblemáticas. ¡Qué pocos de vosotros -intuyo- sabría que el himno de la Champions que tantas veces escuchamos por la televisión es en realidad una adaptación de una obra de Händel! Veréis. El video que os dejo en primer lugar recoge las voces del Academy of St. Martin in the Fields Chorus acompañados por la Royal Filarmonic Orchestra. Una maravilla.

El original en el que se basa esta partitura se llama Zadok el Sacerdote y es de Händel. Fue escrita para la coronación del Rey Jorge II de Inglaterra, para el que Händel trabajaba, el 11 de octubre de 1727. Aquí os lo dejo en una interesanten iniciativa, la de un grupo de músicos que han fundado la Asociación Voces para la Paz con el fin de financiar a través de sus conciertos proyectos de desarrollo en países desfavorecidos. Ahí va.

Para el estudio de la vida y la obra de nuestro compositor os he dejado el cuadernillo que cada uno de vosotros ya está manejando y que nos acercará a nuestro compositor de una manera peculiar, como si él mismo nos estuviese contando sus inquietudes, dificultades y logros.

Pero sí os dejo para trabajar desde el blog una serie de enlaces acerca de los instrumentos con los que se codeó Händel, que los hemos trabajado en el cuadernillo, pero que sin duda os van a quedar más claros si exploráis estas entradas que os propongo.

Algunos de los datos más importantes sobre los instrumentos del Barroco los tenéis en Jugamos con los instrumentos del Barroco. Pinchad en este enlace y veréis qué interesante juego.

En este otro enlace os acercaréis más profundamente a la orquesta barroca y a su plantilla.

La historia de la orquesta barroca la encontraréis en este otro enlace.

El contenido de estos enlaces habrán de ser anotados en vuestros cuadernos.

¡Ánimo y feliz encuentro con Jorge Federico!

Granada se viste de cine

2010-02-11T12:33:00.011+01:00

Desde el pasado día 5 de febrero hasta el domingo 14, nuestra ciudad tiene un color especial. La avenida de la Carrera de la Virgen se ha engalanado de un modo mágico. Una larguísima alfombra roja nos encamina desde el Paseo del Salón hasta el corazón de la ciudad, pero antes de llegar a Puerta Real hace detener nuestra mirada ante las columnas improvisadas que la flanquean. Sí, Granada está "de cine". Esas "columnas" cinematográficas rememoran la filmografía de Humphrey Bogart, una de las mayores estrellas del celuloide, un grande entre los grandes que marcaron la época dorada del cine. Forman parte de la exposición CONSTELACIÓN BOGART. "Casablanca", "El halcón maltés"... se presentan rejuvenecidos ante nosotros desde esos inmensos carteles-columnas de la Carrera. También desde las pantallas del Isabel la Católica o Cinema 2000. Sí, el Retroback, Festival de Cine Clásico de Granada, ha llegado de nuevo y es ésta su segunda ocasión. ¡Qué alegría que un Festival de Cine así llegue a consolidarse en Granada, tan dados como somos en esta ciudad a desperdiciar las buenas ocasiones que se nos presentan!

Si el año pasado el Festival nos acercaba a la obra de Audrey Hepburn esto año el homenajeado es Humphrey Bogart.

Si en el universo musical nos presentaban la magnífica figura de Henry Mancini, este año el homenajeado es Ennio Morricone.

El ciclo denominado La Música en el cine clásico: Ennio Morricone, recoge algunas de las películas para las que Ennio escribiría impresionantes bandas sonoras. No podían faltar entre ellas El bueno, el feo y el malo o Agáchate, maldito de su época italiana y el western. Y de su época más cercana sus magistrales Cinema Paradiso y La Misión, dos bandas sonoras que sin duda pasarán a la historia de la música ligada al cine por su magnífica composición.

Pero a nivel musical, este año estamos de enhorabuena. Un interesante ciclo denominado El cine musical nos ha traido películas memorables como Cantando bajo la lluvia, Ha nacido una estrella o West Side Story, donde la pluma inconfundible de Leonard Bernstein firma uno de los momentos estelares de la historia del cine. No podian faltar tampoco Cabaret, Una cara con ángel (para no olvidarnos de nuestra querida Audrey Hepburn, de la que tanto disfrutamos el año pasado) o la exitosa Grease, que marcaría toda una época.

Otros ciclos recuerdan a los grandes del cine checo, recuperan clásicos casi perdidos (hermosa labor ésta) o nos acercan al inolvidable Chaplin. ¡Qué hermoso disfrutar de Candilejas y su magnífica escena final, con los dos genios, Charles Chaplin y Buster Keaton, haciendo de las suyas. Uno no sabría muy bien si reir o llorar, tal era la profusión de sentimientos que esta gran obra provoca.

Otras actividades varias: presentaciones de libros (uno de ellos con la presencia nuevamente del hijo de Audrey), exposiciones... ilustran un tupido y consistente panorama al que enfrentarnos los amantes del cine, del buen cine.

Una suerte vivir en Granada estos días y comprobar que cuando queremos podemos hacer las cosas muy bien. Ojalá que el público siga siendo fiel a este Retroback como lo fue el año anterior y que su fidelidad contribuya a su consolidación por muchos años. Tal vez así elevemos aún más nuestra condición de ciudad abierta y dispuesta a la cultura.

¡Bravo, Granada!

La Misión, Ennio Morricone. Dirige el mismo Ennio Morricone.

Cinema Paradiso, Ennio Morricone. Dirige nuesvamente el mismo Ennio.

Deseos de Paz. Un concierto por la Paz

2010-02-01T18:24:00.004+01:00

Este año 2010 nuestro Centro ha conmemorado de un modo especial el Día de la Paz Las manos mágicas de Marta Sánchez (soprano) y de José Higueras (piano) han ido inundando de pacíficas notas cada rincón de nuestro Instituto, para recordarnos que tenemos la responsabilidad de construir entre todos ese mundo de paz que ansiamos. Sólo es preciso creerlo y crearlo cada uno en la pequeña franja de esta tierra que nos toque.

Un inmenso árbol sirvió de telón de fondo a tan singular concierto. Los buenos deseos de paz que a lo largo de los días previos a éste han surgido de vosotros, alumnos y alumnas, conforman su gran copa de hojas, de coloridas hojas. ¡Qué hermoso símbolo! Ojalá que todos esos deseos, los deseos de todos nosotros, vayan dibujando cada día el gran Árbol de la Paz que nos permita vislumbrar un mundo mejor. Como las notas de este concierto.

Un Beethoven poco "pacífico"

2010-01-31T23:19:00.002+01:00

Ayer día 30 de enero se conmemoraba en el mundo escolar el Día de la Paz y la No Violencia. Como ayer era sábado, algunos centros lo celebraron el pasado viernes. Nosotros lo haremos mañana, día 1 de febrero. Para la ocasión nos visitarán dos músicos, Marta Sánchez y José Higueras, del Conservatorio "Ángel Barrios" de Granada, que nos deleitarán con un concierto de voz y piano, que sin duda nos va a dejar a todos boquiabiertos. Ya veréis y ya me contaréis.

¿Por qué este día 30 de enero? En el año 1948 un radical hindú mató en la India a Mahatma Gandhi, un gran luchador por la paz y la comprensión entre todas las comunidades de su país, que tan pleno de conflictos se hallaba entonces. Este Nóbel de la Paz consiguió grandes cosas en su vida a base de defender y practicar su teoría de la No Violencia. Nunca alzó la mano contra nadie y propugnó el diálogo y la resistencia pacífica como vehículos para la Paz. Su vida no dejó inmune a nadie y aún hoy, sesenta y dos años después, su ejemplo sigue infundiendo fe por todo el planeta.

Con una magnífica pizca de humor, esta increíble pareja nos presenta una particular versión de la 5ª Sinfonía de Beethoven, donde hay de todo menos un comportamiento pacífico. De su escucha y visión sacaremos sin duda algunas conclusiones: no es bueno sacar conclusiones de un modo rápido y sin comprobar si tenemos razón, es mejor dialogar, dejando hablar al otro y dándole oportunidad de defenderse, es mejor una buena palabra que un grito... sin un comportamiento pacífico tal vez al final tendremos que cargar con las consecuencias de nuestros errores. Ojalá que con estas divertidas imágenes saquemos conclusiones positivas.

La frase del mes. Händel nos visita de nuevo

2010-01-26T09:34:00.005+01:00

Para este inicio del segundo trimestre de nuevo traemos la figura de Jorge Federico Händel, el gran compositor alemán que viviría la mayor parte de su vida en Inglaterra. El año pasado le dedicamos una parte de nuestro estudio por cumplirse entonces 250 años de su muerte. Os remito a la entrada del blog que hablaba sobre esta efeméride y que nos acercaba a su obra y a su biografía. 250 años sin Händel.

En esta nueva ocasión diferentes compositores nos van a hablar acerca de Jorge Federico Händel, de su importancia en el devenir histórico de la música. Se trata de los tres grandes del Clasicismo, el período musical inmediatamente posterior al Barroco, aquél al que pertenecería Händel.

1.- Händel es el compositor más grande que ha existido jamás. Me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba. Ludwig van Beethoven.

2.- Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros. Cuando quiere, golpea como un rayo. Wolfgang Amadeus Mozart.

3.- Él es el maestro de todos nosotros. (Franz Joseph Haydn)

Si aquellos que la historia ha considerado posteriormente genios, es decir Beethoven, Mozart o Haydn, opinaban así de nuestro compositor, no nos queda más que quitarnos el sombrero, inclinar nuestro cuerpo y nuestra alma ante él y ante su música en un mes en el que se va a convertir en el protagonista de nuestras horas de música. El próximo mes de febrero la Orquesta Ciudad de Granada nos brinda un concierto didáctico titulado "Música en el agua" sobre dos de las obras más emblemáticas de nuestro compositor: Música Acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales. Por ello nos hallamos inmersos en su estudio y su conocimiento.

Feliz encuentro con Händel a todos.

Sobre el Villancico y su evolución

2010-01-20T17:27:00.004+01:00

Hemos iniciado un nuevo año tras el descanso imprescindible de la Navidad que hace que todos, alumnos y profesores, retornemos con las fuerzas necesarias para emprender este segundo trimestre que marca el espacio central del curso. ¡Feliz año 2010 a todos! Un año 2010 que comienza con los ecos de Federico Chopin, el gran pianista y compositor del que el próximo 1 de marzo se celebra el 200 aniversario de su nacimiento. También los de Elvis Presley, ya que el pasado 8 de enero se conmemoraban setenta años de su nacimiento. 32 años después de su muerte su figura sigue movilizando a las masas con el mismo ímpetu que entonces. Por todo el mundo sus admiradores le recuerdan, escuchan e imitan su inconfundible forma de bailar. Todo un icono del Rock & Roll, uno de los precursores y principales impulsores de la música popular (popular music) del siglo XX.

Pero este inicio de año no ha tenido en estos dos protagonistas los ejes centrales de nuestro trabajo en el aula. Dicho eje lo ha marcado precisamente el recuerdo de la música que con certeza hemos escuchado y cantado a lo largo de estas fiestas: el villancico. Como cada año, la llegada de estas fechas nos invita a pensar que el Villancico es mucho más que una simple canción de navidad. En el argot musical se entiende este término como una forma musical de origen español y raíces populares (villancico se relaciona con villa, es decir, con el pueblo) caracterizada por la alternancia de estribillo y coplas. Esta forma musical se popularizó tantísimo que con el tiempo llegaron a prohibirse todos aquellos que no tuvieran contenido religioso. Y así, con ese contenido, es como ha llegado hasta hoy, que no podemos entender la palabra villancico sin asociarla irremediablemente al período de la Navidad.

Durante estos días ésta ha sido la temática que hemos trabajado en el aula. Para dicha tarea nos hemos servido en gran medida de la unidad didáctica que los profesores Sergio de Andrés y Baylón y Jorge Benayas Ayuso, profesores del IES Gabriel Alonso de Herrera, de Talavera de la Reina, han volcado en la web de su instituto. Los enlaces a dicho contenido los encontraréis en la parte derecha de nuestro blog, dentro del apartado denominado Unidades didácticas. Os animo a que los leáis y así acrecentaréis vuestro conocimiento sobre la materia.

Flautas Mágicas en el 50 Aniversario de la Muerte de Heitor Villa-Lobos

2009-12-08T12:33:00.010+01:00

En septiembre de 2009 teníamos marcada la visita de un grupo de niños y jóvenes brasileños que forman parte de una singular orquesta integrada exclusivamente por flautas dulces o de pico. Forman parte de un ambicioso y soñador proyecto llamado "Flautas Mágicas" integrado en el Instituto "Flauta Mágica", que, encabezado por Gilberto Mendes, trata de sacar a estos chicos de la calle por medio de la música. Su visión de ésta y de la vida está permitiendo que muchos niños y jóvenes desahuciados encuentren un camino por el que avanzar, lejos de la miseria, las faltas de oportunidades, las drogas y la soledad.

La imposibilidad de conseguir los patrocinios necesarios acabó por destruir el sueño de su segundo viaje a Europa este pasado verano. Tal vez el próximo año los traiga por fin a nuestro continente y a nuestra tierra granadina. Sí, uno de los lugares que visitarán será justamente nuestra población, Fuente Vaqueros, y su entorno, gracias a la amistad de Gilberto Mendes, fundador y director de este proyecto, con nuestra amiga brasileña Rosana de Mattos, profesora de la Universidad de Granada.

Durante este año 2009 se han conmemorado los once años de la creación de este hermoso proyecto, a lo largo de los cuales han recibido un gran número de reconocimientos que a continuación os transmito. El último de estos premios ha llegado sólo hace unos días. ¡Felicidades inmensas desde el otro lado del océano!

El Instituto Cultural Flauta Mágica, a través de sus proyectos de Orquesta de Flautas, Canto Coral, Ballet y Danza Contemporánea, tiene el reconocimiento de la UNESCO como proyecto de inclusión social, habiendo recibido premios por su actuación como se expone seguidamente:

1.- Cultivando Vidas Desarmando Violencias. UNESCO 2001.
2.- O Bom do Brasil. Revista Ícaro 2003.
3.- Premio Darcy Ribeiro de Educación. Congreso Nacional de Brasil 2004.
4.- Trofeo Pantanal de la Secretaría de Turismo de Mato Grosso 2005.
5.- Projecto Criança Esperança-UNESCO. Rede Globo 2005.
6.- Projecto Criança Esperança-UNESCO. Rede Globo 2006.
7.- Projecto Criança Esperança-UNESCO. Rede Globo 2009.
8.- Certificado de Tecnología Social-Fundação Banco do Brasil. 2009

El equipo de personas encabezado por Gilberto Mendes consigue cada año dar una hermosa oportunidad a unos doscientos niños y jóvenes que gracias a ellos adquieren una educación integral con importantes ingredientes sazonadores de cultura, estética y arte. La consecución de premios y reconocimientos permitirá que el proyecto llegue a alcanzar hasta dos mil niños y jóvenes. Todo un reto.

Vídeo-entrevista de Gilberto Mendes

Noticia en el periódico "Diário de Cuiaba" del día 29 de mayo de 2009

Noticia sobre sus últimos logros.

Notícia en la Globo Internacional en diciembre de 2008.

Página web del Instituto Flauta Mâgica.

Presentación de un libro sobre la Historia de este proyecto.

Presentación de un CD de la Orquesta.

Víctor Jara descansa en paz

2009-12-06T21:43:00.008+01:00

El pasado sábado 5 de diciembre el pueblo chileno quiso rendir el merecido homenaje a quien fue una de sus voces más célebres, tristemente rota por la sinrazón del hombre. Víctor Jara enmudeció hace treinta y seis años y en estos días hemos sabido que lo hizo tras muchos dolores. Se ensañaron con él. Como con la música y la poesía. Como con su voz, pura y sincera.

Chile ha salido a las calles y le ha dado el entierro que entonces le negaron.

Pero su voz sigue por siempre aquí, entre nosotros. Los más jóvenes y los no tan jóvenes.

Os dejo, mis queridos alumnos, algunas de las voces que en estos días se han hecho eco de su mágica voz:

1.- El segundo entierro de Víctor Jara, palabras de Joan Manuel Serrat en El País.com.

2.- Los chilenos dic en adiós a Víctor Jara 36 años después, artículo de El País.com.

3.- La Fundación Víctor Jara, institución que recuerda la trayectoria del cantautor, su vida y su obra.

4.- Y por supuesto su inconfundible "Te recuerdo, Amanda", una canción que forma parte de la memoria de tantos. Tras su voz, un pequeño documental donde se habla de él y del momento musical chileno en el que vivió.

27 de noviembre. Homenaje a D. Ángel Peinado

2009-12-06T21:32:00.002+01:00

Un mes ya sin Don Ángel. Ha pasado un mes ya, sí. Un mes de descanso entre los muros de la Catedral de Granada, donde reposa. Pero un mes también sin su magisterio.

Había pasado casi un mes cuando nosotros decidimos ofrecerle nuestro agradecimiento y reconocimiento. El 27 de noviembre los niños del Coro Fernando de los Ríos y su directora, la que suscribe, nos reunimos en la Iglesia de Nuestra Señora de la Encarnación de Fuente Vaqueros y le dedicamos nuestro recuerdo envueltos en las notas musicales que él tanto amó.

Pie Jesu, dona eis requiem!

50 Aniversario de la muerte de Heitor Villa-Lobos

2009-11-24T18:10:00.012+01:00

El 17 de noviembre se cumplieron 50 años de la muerte del mayor compositor de Brasil, Heitor Villa-Lobos, el más interpretado en todo el mundo de cuantos compositores posee este país sudamericano. Desde inicio de este año todas las instituciones musicales brasileñas y otras muchas más en el mundo, se han estado haciendo eco de este importante evento. Os señalo algunas de ellas:

1.- En primer lugar os propongo un video de la Academia Brasileira de Música, fundada por el mismo compositor.

2.- En segundo lugar os informo de la creación del Aula de Estudios e Interpretación Musical "Heitor Villa-Lobos" dentro del Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca. Este aula nace de la conmemoración del 50 Aniversario de la muerte de Villa-Lobos y pretende ser centro de investigación sobre el compositor.

3.- En tercer lugar os presento su música, sin duda su principal legado, una música de una riqueza rítmica y melódica enorme. Heitor Villa-Lobos nos brindó un gran catálogo de obras:

Música para piano.
Su música para guitarra es todo un hito. Sus Preludios y Estudios forman parte del repertorio de todos los guitarristas del mundo.
Escribió así mismo mucha música vocal, tanto para voz solista como para coro.
No podemos olvidar su gran aportación a la música sinfónica. En este apartado destacan sus Bachianas Brasileiras, obra cumbre de la literatura musical brasileña en la que se homenajea de un modo muy particular al gran compositor del Barroco J. S. Bach.
En toda su música se vislumbra, como si de un gran espejo se tratase, toda la música folklórica de su país, que tanto caló en él y que supo con maestría transportar a la música culta.

El catálogo de sus obras supera las imaginables, siendo uno de los compositores más prolíficos de la Historia de la Música junto al gran Mozart. Villa-Lobos llegaría hasta casi mil obras.

4.- En cuarto lugar os presento su gran labor pedagógica, la cual precisa ser reconocida no sólo por el mundo musical en general, sino también por su propio país, que tras su muerte la hizo caer en el olvido. Dió un gran impulso a la educación musical de su país al introducir el canto coral, que él llamó canto orfeónico, como materia obligatoria durante varios años en los estados de Río de Janeiro y Sao Paulo. Para esta labor escribió algunos libros educativos (Guía Prático, Canto Orfeônico, Solfejos), todos ellos de un enorme interés.

5.- Sin buscar serlo, Heitor Villa-Lobos se convirtió en un gran folklorista al servicio de la música de su tierra. Durante varios años en su juventud recorrió la geografía brasileña interesándose por los ritmos y melodías que hallaba en su caminar. Toda esa música que bebió con interés caló sin remedio en todas sus obras

El Coro Fernando de los Ríos, nuestro coro, prepara su particular homenaje a la figura del compositor, un concierto sobre su obra pedagógica, "El legado educativo de Heitor Villa-Lobos", que realizará el próximo diciembre junto al Coro Femenino Asa Branca y la pianista Puri Cano en el Salón de Actos del Conservatorio Superior de Música "Victoria Eugenia" de Granada.

Enlace a la entrada del blog La frase del mes sobre nuestro compositor.

Escuchemos algunas de sus músicas más emblemáticas y conocidas:

En primer lugar, O trenzinho do Caipira, que forma parte de sus Bachianas Brasileiras, nº 2, donde imita el vaivén del tren en el que viajan los campesinos y gentes sencillas.

A continuación el Aria de sus Bachianas Brasileiras nº 5, una de las obras más conocidas e interpretadas por todo el mundo.

Ahora el mismo Villa-Lobos es una grabación histórica nos interpreta su Preludio nº 1, toda una joya sin duda.

Y por último, algunas imágenes de nuestro compositor.

22 de noviembre. Día de Santa Cecilia

2009-11-24T09:55:00.004+01:00

El pasado 22 de noviembre se celebró el Día de Santa Cecilia, patrona de la Música y los músicos. Como viene siendo tradicional ya en nuestro centro dicha fecha no pasa desapercibida. Dado que dicha fecha fue domingo hemos trasladado la fiesta a lo largo de esta semana que sigue a dicha fecha.

Este año nos dedicamos a homenajear al gran compositor de Brasil Heitor Villa-Lobos, del que se conmemoran cincuenta años de su muerte:

- En todas las aulas de Música nos estamos dedicando a conocer los datos más relevantes de la vida y la obra de este fascinante compositor.

- Escuchando su música estamos realizando trabajos plásticos y de investigación.

- Nuestro homenaje a la música de Brasil culminará con pequeños conciertos en los que al son de flautas, instrumentos de viento (saxos, bombardinos, trombones, clarinetes...) o las mismas voces (Coro Fernando de los Ríos) distintos grupos de alumnos interpretarán la música de Heitor Villa-Lobos.

Una colaboración enriquecedora

2009-11-24T08:54:00.003+01:00

Estas dos últimas semanas han sido especialmente enriquecedoras para vuestra profesora de Música porque se ha materializado una colaboración con el Departamento Educativo de la Orquesta Ciudad de Granada que venía fraguándose desde el final del curso pasado. Os contaré un poco en qué ha consistido dicha colaboración:

- En primer lugar, la participación en la elaboración de los cuadernillos didácticos para el profesorado que han visto la luz en el inicio de este curso. En ellos vuestra profesora ha creado las actividades en torno al concierto didáctico denominado "Música en el agua", sobre la música de Händel. Hemos trabajado directamente sobre las obras Música Acvática y Música para los Reales Fuegos Artificiales.

- En segundo lugar, la participación junto al Departamento Educativo de la Orquesta Ciudad de Granada en la formación del profesorado de Primaria y Secundaria en los cursos que se organizan en el Centro de Profesores CEP de Granada. Mi labor fue la descripción de cuantas actividades diseñé en torno a las obras de Händel que he descrito más arriba.

- En tercer lugar, la presentación del primero de los Conciertos Didácticos de la temporada 2009/2010. Durante la pasada semana en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe miles de niños de infantil y primer ciclo de primaria asistieron al concierto "Tierra para jugar" en el que vuestra profesora ejercía el papel de la Tierra presentando a los niños las diferentes músicas que la orquesta iba interpretando. El colofón a esta trayectoria fue el concierto familiar que tuvo lugar el sábado 21 en el Palacio de Congresos de Granada. Para dichos conciertos colaboraron igualmente nuestros compañeros Cinta Roca (elaboración de trabajos plásticos) y Juan Gonzáles (elaboración del material audiovisual utilizado).

Vuestra profesora se muestra inmensamente agradecida a la Orquesta Ciudad de Granada por la confianza depositada en ella. Un reto interesante que hemos salvado con grandes dosis de ilusión.

Don Ángel Peinado ha fallecido

2009-11-01T19:09:00.005+01:00

El inicio del mes de noviembre nos ha traído la triste noticia de la muerte de nuestro querido D. Ángel Peinado. Los que formamos parte de esta gran familia que es el coro Fernando de los Ríos sentimos hoy profundo dolor. Desde que esta persona sencilla, aunque grande, enorme, conoció nuestro trabajo (fue aquella Flauta Mágica memorable), quedó entusiasmado con nosotros y quiso dedicarnos la que ya hoy será una de sus últimas obras. Un regalo que acogimos con sumo respeto y humildad.

El 22 de noviembre de 2006, día de Santa Cecilia, nos entregó su legado.

Nosotros, tras un año de intenso trabajo (año también de Mozart y de Transatlántida) le ofrecimos el regalo de su estreno el 7 de noviembre de 2007. Fue una mágica noche allí, en el Centro de Documentación Musical de Andalucía, en el corazón de Granada. Días antes, el 26 de octubre, vino a Fuente Vaqueros expresamente para escucharnos. Ninguno de cuantos compartimos estos momentos con él difícilmente podremos olvidar su presencia que destilaba tanta paz y sus palabras de ánimo y amor profundo hacia la Música.

Las más grandes personas son las que con más humildad se miran a sí mismos. Ése era nuestro D. Ángel, que no estaba muy de acuerdo con que le concediérlamos tanto protagonismo. Según él después de Mozart ya nadie de entre nosotros era nada. ¡Qué hombre! Ha sido una suerte haber compartido estos últimos años de su vida, un regalo que jamás podremos agradecer a la Vida en toda la dimensión que Don Ángel hubiera merecido.

Se nos ha ido Don Ángel Peinado y no se me ocurre mejor homenaje que el que por siempre recordemos los hermosos momentos que nos regaló.

Descanse en paz.

La frase del mes. Heitor Villa-Lobos

2009-10-09T12:25:00.010+02:00

En mi música cantan los ríos y los mares del gran Brasil.

Me interesa lo que superficialmente no parece artístico. Por eso mi primer libro fue un mapa de Brasil, un Brasil que fui "peinando" en mis viajes, ciudad por ciudad, estado por estado, bosque por bosque, penetrando en el alma de la tierra. Después, la personalidad de la gente de esa tierra. Continué comparando mis estudios con las composiciones extranjeras y encontré algo capaz de apoyar y sostener mi personalidad y mis ideas.

Las dos primeras frases que traemos a nuestro blog por este año nos presentan a un autor tan interesante como prolífico: Heitor Villa-Lobos, el mayor compositor de Brasil. ¿Por qué estas dos frases? Porque en sí mismas definen lo que fue y sigue siendo este magnífico compositor: un músico heredero de la tierra en la que le tocó vivir, Brasil (inmenso país que guarda entre sus fronteras un riquísimo folklore), que no deja de mirar al mundo musical de su época, incorporando el lenguaje musical del S. XX con gran maestría.

En sus años de juventud Heitor Villa-Lobos emprendió un gran viaje por todo Brasil, sobre todo las regiones del Nordeste, a lo largo del cual recogió muchas de las músicas que después incorporaría a sus creaciones. Le interesaba todo cuanto nacía del pueblo. Y es que el pueblo brasileño fue siempre un pueblo muy musical, en el que se mezclaban por igual los elementos indígenas, los elementos europeos y los elementos africanos, los tres sectores que componían y componen su población. Muchas de las melodías brasileñas continúan hoy vivas gracias a esta labor de recopilación de nuestro compositor y de otros folkloristas dedicados a esta tarea.

Lo hermoso de Heitor Villa-Lobos fue cómo supo engrandecer aún más este legado de siglos elevándolo al rango de arte.

Heitor Villa-Lobos, el mayor compositor de Brasil y de toda Latinoamérica, murió el 17 de noviembre de 1959, hace ahora 50 años.

Se apaga la voz de América Latina

2009-10-06T10:19:00.013+02:00

Mercedes Sosa ha muerto. Las muestras de apoyo y de aliento que miles de personas vertieron para "la Negra" en su página web no han servido para mantenerla viva. Mercedes Sosa se nos ha ido y hoy se nos antoja más hermoso su Gracias a la Vida, que ella inmortalizó como nadie. Centenares de personas han velado su cuerpo en el Salón de los Pasos Perdidos de Buenos Aires, el lugar escogido por los argentinos para despedir a sus hijos más célebres. Mercedes Sosa era uno de ellos.

Ayer nuestro centro quiso rendir un pequeño homenaje a su voz y a su legado. Por el vestíbulo resonaron las notas del Gracias a la Vida como un agradecimiento a tanta vida y tantas palabras hermosas como ella nos ha dejado. Y nuestro mejor homenaje: un acercamiento a su vida y a su obra a lo largo de estos días en el aula. Duerme, negrito; Chacarera de las piedras; Te recuerdo, Amanda... empezarán a ser ya un patrimonio de todos nosotros.

La misma canción tal y como la recogiera y cantara Atahualpa Yupanki, el otro gran folklorista argentino.

Y para terminar, un encuentro interesante: el de Mercedes Sosa con Shakira. El tema: La maza, del cantautor cubano Silvio Rodríguez.

Mercedes Sosa está malita

2009-10-03T13:30:00.007+02:00

Desde Fuente Vaqueros, Granada,
la cuna de Federico García Lorca.

Estimada Mercedes Sosa:

Los alumnos y alumnas del Instituto de Secundaria "Fernando de los Ríos" de Fuente Vaqueros, Granada (España), hemos sabido por nuestra profesora de Música que usted se halla muy enferma en estos días. Ella nos ha contado en las clases del viernes 2 de octubre que usted es una de las grandes voces de América y que su aportación a la música folklórica es enorme. La hemos escuchado, algunos de nosotros por primera vez, cantando Piedra y camino junto a una argentina guitarrita (más pequeña que la nuestra) y el zurdo, el tambor americano, que usted golpeaba con pasión. En los próximos días nuestra profesora nos dará a conocer su Gracias a la vida y otras de sus canciones más emblemáticas. Ella nos ha contado que a sus 74 años sigue con ganas de cantar ante el mundo y que acaba de presentar su último disco.

Queremos transmitirle nuestra fuerza, nuestra juventud y nuestras ganas de vivir. Deseamos junto a nuestra profesora que usted siga por aquí para hacernos más sensibles. ¡Ánimo en su enfermedad!

Alumnos de 1º y 2º de ESO.
Inmaculada Ramos del Amo,
profesora de Música.

(palabras de ánimo y apoyo enviadas a la misma Mercedes Sosa a través de su página web)

Últimas noticias.

Web oficial de Mercedes Sosa.

Muere Alicia de Larrocha

2009-10-02T12:25:00.004+02:00

El pasado fin de semana se nos fue ALICIA DE LARROCHA, excelente pianista española que dedicó su vida sobre todo a difundir la obra de los compositores españoles: Manuel de Falla, Enrique Granados, Joaquín Turina o Isaac Albéniz por los escenarios de todo el mundo. Sus interpretaciones al piano están en lo más alto de la técnica pianística, algunas de ellas difíciles de igualar. Sus Noche en los jardines de España (Manuel de Falla), Suite Iberia y Suite Española (Isaac Albéniz) están en lo más alto de la biblioteca pianística, saliendo de sus pequeñas manos y de una técnica depuradísima.

En el recuerdo de quienes la admiraron y la admiran quedará por siempre su sonido inigualable.

Descanse en paz.

Viajamos con Darwin en el Parque de las Ciencias. X Concurso Ciencia en Acción.

2009-09-29T22:52:00.009+02:00

Por fin llegó septiembre y con él el momento en que nuevamente habríamos de encontrarnos ante el público para presentar nuestro proyecto "Darwin viaja con arena". El marco, el Concurso Ciencia en Acción. al que nos presentábamos en la sección "Puesta en escena".

Después de un intenso trabajo de meses, llegamos al final del camino. El trabajo bien hecho siempre encontrará su recompensa, aunque ninguna mejor que la de sabernos orgullosos de haber sido quienes queríamos y debíamos ser.

Muchas voces caminando juntas desde el canto o desde las manos mágicas de Carmen y Javier, que dibujaban sueños sobre la arena.

Sueños que se han hecho realidad.

Programa de la UNED dedicado a los X Premios Ciencia en Acción.

La Consejería de Educación se hace eco de los premios . Nuestro proyecto: Primer Premio en la Sección "Puesta en escena"

Fuente Vaqueros recoge orgulloso el éxito de nuestro trabajo.

Noticia recogida en el blog Diario del IES Fernando de los Ríos.

Darwin viaja con arena from conbuenaletra on Vimeo.

¡Bienvenidos todos!

2009-09-29T22:42:00.003+02:00

Hemos comenzado un nuevo curso. Llegan al centro caras nuevas, voces que se sorprenden ante lo recién estrenado, algunas más dicharacheras que otras, otras más ávidas de conocimientos que algunas.

Nuevo año que comienza para todos en medio de las dudas y la sorpresa.

Los pasos nos han encaminado hasta aquí y seguimos avanzando. Un sendero de conocimientos y certezas nos aguarda.

¡Manos a la obra, queridos alumnos! No desaprovechéis vuestro hermoso tiempo.

Y si lo llenáis de música, mejor.

Un concierto de boda

2009-07-08T13:05:00.006+02:00

Termina nuestro coro su andadura por este año cantando en la celebración del matrimonio de Ana y Jacobo, asesor del CEP, Centro de Profesores de Granada. Fue el sábado 4 de julio en el marco de la Iglesia de Santo Tomás de Villanueva, que regentan los Agustinos. Sin duda fue una gran sorpresa el que hace unas semanas se nos invitara a tal menester, pues somos un coro escolar-no hay que olvidarlo- con sus muchos valores, pero también sus muchas deficiencias. Una gran sorpresa, sí, mas al mismo tiempo una hermosa oportunidad de acercarnos al repertorio sacro, que no quisimos desperdiciar. Por primera vez nos hemos familiarizado con ese lenguaje de Kyrie, Sanctus, Agnus Dei, Benedictus... que no son otra cosa que las partes del Oficio, de la Misa como forma musical. Nuestro coro ha cantado a Haëndel, a John Rutter, a Rameau, a Mozart... desde la mirada de la música sacra, repertorio que tan pocas veces habíamos abordado en nuestros ya casi nueve años de camino. La experiencia, positiva, sin duda.

¡Suerte a Ana y Jacobo en su recién iniciada aventura!

Muere Michael Jackson

2009-06-26T17:18:00.004+02:00

El mundo de la música anda hoy consternado tras saberse que Michael Jackson, considerado el Rey del Pop, ha muerto. Tenía sólo 50 años, pero un ataque al corazón ha puesto fin a su camino, un camino a veces hermoso y generoso, mas otras oscuro y difícil.

Porque Michael Jackson personificó en sí mismo la controversia. En él se contrapusieron a lo largo de su vida sus dos "yo": el de ser una de las cimas de la Música Pop y el de ser una persona, una simple persona, como cualquier otra del planeta, incapaz de asimilar las contradicciones del mundo que le tocó vivir.

Michael Jackson nos ha dejado, y con él se van las melodías que aún hubiera podido hacer y los actos de generosidad que hubieran seguido multiplicando los ya realizados (muchos a lo largo de su trayectoria). Destacaré sólo aquel gran proyecto llamado USA FOR AFRICA, que partió de él y de Lionel Ritchie, con quien compuso We are the world. Con esta canción y los conciertos denominados Live Aid, que tuvieron lugar al mismo tiempo en EEUU e Inglaterra, se contribuyó en a que el mundo conociese que existía el hambre y que millones de personas morían y siguen muriendo hoy, 24 años después, por su causa.

Dejo para vosotros la noticia que aparece en El País y la semblanza de su trayectoria que aparece en Wikipedia. Una vida fructífera a nivel musical. Lástima que no lo fuera tanto en su vida personal.

El video y los textos de la letra de la primera canción que os dejo hablan del lado más hermoso de este cantante, compositor, productor llamado Michael Jackson. Su Earth Song es un canto a la paz y al entendimiento, que él compuso en 1995. Ojalá sus deseos de un mundo mejor se hagan realidad. Está en nuestras manos que deje de ser simplemente un sueño.

En The Official Michael Jackson Youtube Chanel se nos muestran todos los videos de este gran artista. Os lo dejo a vuestra elección.

Pero no voy a terminar sin mostraros una última canción, aunque sin embargo fuera una de las primeras que interpretara. Se trata de Ben, un canto a la amistad que Michael llevaría al éxito siendo aún un niño. Sirva su voz desnuda, sin los artificios y dolores que después inundarían su vida, como nuestro homenaje a un ser singular y genial. Descanse en paz.

Ben, the two of us need look no more
We both found what we were looking for
With a friend to call my own
I'll never be alone
And you my friend will see
You've got a friend in me
(You've got a friend in me)

Ben, you're always running here and there
(Here and there)
You feel you're not wanted anywhere
(Anywhere)
If you ever look behind
And don't like what you find
There's something you should know
You've got a place to go
(You've got a place to go)

I used to say "I" and "me"
Now it's "us", now it's "we"
(I used to say "I" and "me")
(Now it's "us", now it's "we")

Ben, most people would turn you away
I don't listen to a word they say
They don't see you as I do
I wish they would try to
I'm sure they'd think again
If they had a friend like Ben
(A friend)
Like Ben
(Like Ben)
Like Ben

Un homenaje a Federico

2009-06-09T14:20:00.006+02:00

Un año más el Coro Fernando de los Ríos es el encargado de realizar la ofrenda floral ante el busto de Federico García Lorca en su casa natal. Este año ha sido el 4 de junio, víspera de su 111 cumpleaños. Nuevamente se ha leído entre todos el texto que el poeta brasileño Vinícius de Moraes dedicó a la muerte prematura de nuestro poeta y a los sentimientos que en él pudo originar el saber de su pronta muerte: "Muerte de un pájaro. Requiem por Federico García Lorca". Un hermoso texto que siempre deja huella entre los alumnos/as que forman parte de nuestro coro, siendo uno de los momentos más emotivos del año coral, a decir de muchos de nuestros antiguos coralistas.

Como años anteriores, algunas piezas del folklore brasileño se insertaban como queriendo formar parte del mismo texto.

Y al final, las flores bajo su rostro.

Un ramo de flores para Federico.

Un ramo de lembranças, de recuerdos.

Noticia recogida en el blog Diario del IES Fernando de los Ríos.

Capoeira. África en América

2009-06-02T12:29:00.011+02:00

Hoy nos visita un grupo de jóvenes que danzarán para nosotros Break Dance y Capoeira. ¡Qué oportunidad enorme de transmitiros el origen de esta danza-arte marcial que tiene su sede en Brasil, pero que hoy podemos encontrar en cualquier lugar del mundo en el que la vitalidad, el optimismo, la alegría y la fuerza que destila el brasileño sea precisa y necesaria. Seguro que nuestro amigo Darwin en sus paseos por el interior de Bahía y Río de Janeiro en algún momento debió encontrar algún ejemplo de esta manifestación cultural.

De origen claramente africano, esta música, así como la danza o arte marcial que se asocia a ella, supuso durante mucho tiempo la mayor seña de identidad y el mejor vehículo de expresión de un pueblo, los descendientes de los esclavos africanos (y ellos mismos esclavos).

Capoeira en Wikipedia.

Instrumentos de la Capoeira: Berimbau, atabaque, agogó, pandeiro y reco-reco.

Os dejo un enlace a la página de Guadalinfo donde se da habida cuenta de esta actividad que ha tenido lugar en el día de hoy.

¡Sed todos bienvenidos!

2009-05-22T13:24:00.006+02:00

En las últimas semanas nuestro centro ha abierto nuevamente sus puertas a quienes han deseado conocer nuestro proyecto educativo y nuestro trabajo. Como en otras muchas ocasiones nuestro Coro Fernando de los Ríos ha sido el anfitrión cortés que da la bienvenida a los visitantes de la mejor manera que sabe, es decir CANTANDO.

Así, el pasado día 13 de mayo acogimos a un grupo de profesores procedentes de Rumanía, y el miércoles 20 a dos grupos: el primero procedente de Ciudad Real, el segundo un grupo de expertos de la Comisión Europea. Para todos ellos preparamos un mini-concierto con música étnica de todo el mundo (no es otro que nuestro trabajo en torno al Año Darwin) para terminar con la 9ª Sinfonía de Beethoven, el Himno de Europa.

Viajando con Darwin IV. Uruguay y Argentina

2009-05-21T17:35:00.011+02:00

3ª parada: de Uruguay a Argentina.

Darwin pasó muchos meses recorriendo la costa y el interior de estos dos países. Desde Montevideo, capital de Uruguay, bajó hasta el sur, estudiando la Patagonia, pasó a las Malvinas, volvió al Norte, bajó, volvió a subir... así durante años. Descubrió la vida de los animales en las tierras frías del sur y la de los hombres que cuidaban su tierra y sus ganados en las inmensas llanuras de Argentina. Eran los gauchos, maestros del lazo y la supervivencia.

La música de estos dos países vuelve a tener los mismos ingredientes que vimos en la de Brasil, país con el que comparten frontera, además de una historia común: la de la colonización europea (portuguesa o española, en su mayoría) y la de la mistura, la mezcla de razas, de pueblos y de corazones. Si bien Uruguay tuvo una presencia más clara de la raza negra, al igual que sus vecinos brasileños, no fue así en Argentina, donde la presencia de descendientes de África fue mucho menor y en algunas zonas casi inexistente. Sin embargo, a nivel musical la historia de estos dos pueblos también estará marcada por la presencia de esas tres comunidades (indígena, europea y africana) que con mayor o menor incidencia convivieron en su territorio. Uruguay y Argentina son dos países muy ricos en cuanto a música se refiere, con un gran número de ritmos autóctonos nacidos de esa mezcla singular.

Argentina: tango, milonga, zamba, chacarera...

Uruguay: candombe, tango...

Mi amiga Menchu, argentina afincada en España desde hace muchos años, me escribía a propósito de su tierra:

Cuando era chica, en el colegio, nos enseñaban una poesía sobre cómo
una criada negra ponía a su propio hijo en la cunita
del hijo de su ama blanca (los cambiaba)
durante las invasiones inglesas con el resultado de que
mataban al negro en vez de al blanco.
Se supone que esto ensalzaba la lealtad de la esclava
que era capaz no sólo de dar su propia vida
sino la de su hijo por los blancos. Terrible.
Por suerte no cuajó, no nos convencieron de que eso
estuviera bien o fuese un valor.

1.- Comencemos por Uruguay. Este pequeño país parece estar encajado, cual una pieza de rompecabezas entre el océano, Brasil y Argentina, y más allá el Paraguay. Esa especial situación le hace compartir muchos ritmos con estos países de su entorno: la milonga, el gato, el estilo, la litoraleña, el pericón, la cifra, la chamarrita, la vidalita, el rasguido doble, el triste, el cielito, la maxixa, el xote, la polca, el chico zapateado... como así podemos ver en la página de la musica uruguaya en Wikipedia, de la que vamos a aprender mucho si la trabajamos. Yo os la resumiré un poco.

Pero en Uruguay se encuentran ritmos genuinos de su territorio. Es el caso de la murga uruguaya o la serranera. También el tango, que nos parece un ritmo exclusivo de Argentina, se mantiene con gran vigencia en Montevideo. Una controversia ya clásica entre argentinos y uruguayos es precisamente por precisar con exactitud el origen del tango, pues los uruguayos pelean por designar un origen de éste en el mismo Río de la Plata, por lo que compartirían su nacimiento. ¿De dónde es el tango? Pincha en el enlace y hallarás respuestas interesantes.

Así como Brasil estaba repleto de manifestaciones que hundían sus raíces en África mezcladas ya con otros elementos europeos e indígenas, en Uruguay se conserva un ritmo que claramente nos vuelca hacia África y hacia la realidad de la esclavitud. Es el Candombe uruguayo. Mi amiga Menchu me decía así, refiriéndose a esta manifestación:

El candombre se sigue bailando. Tengo unos amigos uruguayos
que en su casa tienen enormes tambores, los ví en Lanjarón
y fue fantástico verlos transformarse.
De repente dejaron de ser un señor mayor y una señora gordita
para convertirse en dos negros bailando.
Siguen haciendo desfiles, todos vestidos de blanco, al ritmo de la percusión.

Os dejo un video de este candombe africano-uruguayo. Es un reportaje realizado por los alumnos del taller de cine de SOLeARTe 06 en Santander (Cantabria). Después de verlo seguramente nadie dudará sobre su origen. Ahí va.

2.- Y ahora Argentina. Os dejo dos recorridos por su música: el primero, Música en Argentina, que, aunque pequeño, es exhaustivo y completo. Más completo sin embargo es el de Wikipedia, que también os dejo. Yo me limitaré a entresacar de ellas los dos aspectos más relevantes a mi parecer: el tango y el folklore.

a) El tango es tal vez la música más internacional de Argentina, desde que en la primera mitad del Siglo XX su cantor más universal, Carlos Gardel, diera la vuelta al mundo cantando tangos y milongas . Su prodigiosa voz y sus aires de galán, así como una muerte prematura en un accidente de avión, hicieron de él una leyenda. Aún hoy siga siendo un referente incuestionable.

Pero el tango es ante todo una danza, un baile, del que Menchu, que además es una apasionada del tango y lo baila muy bien, explica maravillosamente bien sus vinculaciones europeas y africanas:

Combina la parte de arriba del cuerpo -europeo,
recto, sin mover los hombros; con la parte de abajo -africano, flexionado,
girando las caderas, llevando todo el ritmo en los pies.
También me gusta la mezcla de instrumentos, pero de esta parte seguro
que vos le sacás todo el jugo.

Me decía Menchu:

La presencia de los negros en Argentina es casi inexistente,
pero Uruguay tiene más tradición, tal vez por su proximidad a Brasil,
con quien comparte bastantes costumbres y vocablos.

Sin embargo, también del tango se derivan otros ritmos que acentúan la presencia africana: tango negro, milonga (parecida al tango pero más libre, más flexible, menos formal), milonga-candombre,...

b) El folklore. El Inst ituto de Cultura Indígena en Argentina investiga y rescata el folklore de estas tierras en una labor increíble. En su interesantísima web encontramos ejemplos musicales, fotografías, vídeos,... de los que sin duda aprenderemos mucho. Este apartado de la música de Argentina es de una gran riqueza. Chacareras, zambas... suenan en las voces de Atahualpa Yupahnqui o Mercedes Sosa como un milagro. Son la voz de la tierra, de una relación ancestral con la madre, con la naturaleza, con la Pachamama, contacto que se pierde en sus raíces precolombinas. La voz del zurdo (el tambor grande que en Brasil era el surdo) es el latir del corazón de la tierra que se funde con la guitarra española en una hermosísima fusión.

De Argentina creo que no se puede dejar de nombrar a Mercedes Sosa.
En sus comienzos cantando a Atahualpa Yupahnqui.
"Piedra y camino" o "Tú que puedes, vuélvete". Lo grande de esta mujer es cómo fue evolucionando, su capacidad de cantar con gente de todos los ámbitos
(rock, canción protesta, melódicos románticos...)

Menchu nos sugiere "Cinco siglos igual", y seguiremos sus consejos. Sin duda nos van a enseñar mucho.

De "cinco siglos igual" te sugiero que escuches muy bien la letra,

es una visión de la conquista española diferente a la europea.

Por último, un pequeño acercamiento a la música culta en estos rincones del planeta. Astor Piazzola (a caballo entre lo popular y lo culto) fue el pionero. Después le seguirían Carlos Guastavino y Alberto G inastera. Mauricio Kagel, que falleció en 2008, al comienzo de nuestro año escolar, no podían dejar de pasar por aquí. Tampoco Ariel Ramírez, que moviéndose en un terreno más popular que culto dignificó el folklore argentino en interesantísimas partituras corales. Cada uno de estos compositores llevaron la música de su tierra a los terrenos de la música culta y la convirtieron en objeto de arte.

Viajando con Darwin III. Brasil

2009-05-15T19:47:00.009+02:00

2ª parada: Brasil. En este inmenso país-continente Darwin trabajó sobre todo en el entorno de dos de sus ciudades más importantes: Salvador de Bahía y Río de Janeiro. Salvador de Bahía fue la primera capital de Brasil hasta 1763, en que pasó el testigo a Río de Janeiro, hasta que ya en el Siglo XX se creara la ciudad de Brasilia en el centro de Brasil para convertirse en su definitiva capital.

Nos cuenta el mismo Darwin cómo le impresionaron los paisajes que en este hermoso país encontró. Con el paso de los años, este paisaje era el único que era capaz de recordar con nitidez, mientras que no le ocurría lo mismo con los de otros países o mares. La exhuberancia de sus bosques y selvas quedaron impregnados en su retina por siempre. Esos bosques y selvas frondosas constituyen lo que se llama la "mata atlántica", de la que hoy sólo quedan intactas algunas zonas, pues la mayor parte ha sido destruída por la mano del hombre. Río de Janeiro conserva dentro de la misma ciudad una parte de esta mata atlántica, constituyendo la mayor masa forestal urbana (es decir, dentro de una ciudad) del mundo.

La música de este país tiene que ver, y mucho, con su propia historia. Es el resultado de la fusión de tres pueblos diferentes que se dieron cita en el mismo territorio en un determinado momento de la historia:

- El indígena, habitante primitivo de estas tierras y selvas.
- El europeo, en el caso brasileño Portugal (aunque en algunas zonas serían españoles y holandeses los que arribaran a sus costas).
- El africano, que fue llevado al nuevo continente a la fuerza. Capturado en las costas del occidente africano eran transportados en desgraciados barcos negreros, en unas condiciones infrahumanas y ya en América se convertían en esclavos al servicio de sus amos blancos.

De la relación entre las músicas genuínas de cada uno de estos pueblos nacería un producto singular y propio: la música de Brasil, la música americana en general, que es un poco de todas ellas, pero ninguna de ellas solamente.

Salvador de Bahía es según algunos la ciudad más africana de Brasil. Fue la costa en donde los primeros portugueses desembarcaron. Sus tierras ricas las hicieron aptas para los campos de caña de azúcas ( cana en portugués). Para trabajar esta cana como esclavos fueron llevados hasta allá miles de africanos, cuyos descendientes son ya hoy dueños de las tierras que sus ancestros sudaron. Las calles de Salvador y todo el estado de Bahía están repletas de ellos y de la música que heredaron. ¡Escucha esto, a ver si no es así!

Carlinhos Brown, uno de los cantantes más internacionales de Brasil, nacido en Salvador de Bahía, en el marco de la favela Candeal, tras su éxito en la música regresó a su favela y a su mundo con el fin de compartir con su gente parte de cuanto estaba recibiendo. Continúa hoy viviendo en la misma favela que le vio nacer, y con el dinero de sus conciertos le ha dado dignidad y vida a su barrio: agua, luz, escuelas... Todo un proyecto maravilloso en el que la música es protagonista y que ha merecido algunos grandes premios como el de Cooperación Internacional de CajaGranada. Hace unos años el cineasta Fernando Trueba realizó la película-documental "El Milagro de Candeal" sobre esta favela bahiana y el trabajo de Carlinhos Brown.

Una de las mayores aportaciones de Brasil a la música ha sido la llamada Bossa Nova, movimiento perteneciente a la llamada MPB (Musica Popular Brasileira), con representantes de una altísima talla Los orígenes y los máximos representantes de la Bossa Nova.

No podemos terminar sin dejar constancia de los grandes compositores que Brasil ha aportado a la Historia de la Música. El Manuel de Falla de aquellas tierras se llamó Heitor Villa-Lobos, un compositor muy prolífico, que al igual que el español D. Manuel investigó en el folklore de su tierra y lo llevó a la música culta. Hoy es uno de los músicos más universales y su música es interpretada en todo el mundo. Otros compositores brasileños de importancia fueron: Carlos Gomes, Camargo Guarnieri, Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, José Maurício Nunes,...

De Heitor Villa-Lobos, su Choros Nº 1 para guitarra, con David Russell como intérprete, uno de los grandes guitarristas actuales.

Viajando con Darwin II. Cabo Verde

2009-05-15T19:46:00.013+02:00

1ª Parada CABO VERDE, archipiélago situado en la costa occidental de África a la altura de países como Senegal y Mauritania. Colonizado por Portugal, su lengua principal es una variante del portugués, un portugués criollo.

El primer ejemplo que vamos a escuchar de su música es un ritmo típicamente caboverdiano, el llamado BATUKU, donde los protagonistas son los instrumentos de percusión y los cantos repetitivos. En este ejemplo se observan prácticamente todas las características esenciales de la música africana en general: uso preferente de los instrumentos de percusión, repetición constante de motivos rítmicos y melódicos, improvisaciones constantes, alternancia de solista y grupo, asociación de la música a la danza, uso social de la música.

Cuando Darwin pasó por estas tierras quedó impresionado por el canto de unas mujeres que cantaban sus melodías acompañándose de ritmos, de percusiones, en su mismo cuerpo. ¿No sería tal vez algo parecido a lo que aquí debajo se nos muestra?

El segundo ejemplo musical que se nos propone es la Morna, verdadero género de música caboverdiano en cuyo origen está el fado portugués, la modinha brasileña, el tango argentino o el lamento angoleño. Los instrumentos que la acompañan son también herederos de la fusión entre Europa, América y África: cavaquinho de Brasil (pequeña guitarra brasileña), clarinete, acordeón, violín, piano y guitarra de Europa, así como una constante percusión heredera de África. Hay quienes relacionan la Morna con el blues, y aunque hay poca investigación sobre esta relación sí se aprecian similitudes interesantes y conexiones culturales significativas entre este género musical y la música negra de Estados Unidos. La palabra "morna" no tiene una clara etimología. Este género musical tiene como espina dorsal la "Sodade" ("Saudade" en portugués). Tradicionalmente tocada con instrumentos acústicos, la morna trata de reflejar la realidad insular del pueblo de Cabo Verde, el romanticismo de sus cantantes y músicos y el amor por la tierra que se ha de abandonar, pero queriendo quedarse. Otros ritmos de Cabo Verde son la Funaná o la Coladera.

Una gran cantante de morna es Cesária Évora, probablemente la mejor embajadora de su país en el mundo. He aquí su "Sodade" (saudade en portugués: nostalgia, melancolía, el recuerdo y la añoranza de la tierra amada).

Muerte de Antonio Vega

2009-05-14T11:27:00.005+02:00

Ha muerto Antonio Vega, uno de los incuestionables representantes de la música popular española. Muere tras una larga enfermedad, pero nos deja algunas de las canciones más emblemáticas de las últimas décadas, que han formado parte y seguirán formando parte de nuestra memoria colectiva.

Le recordaremos desde la música que nos dejó, como "La chica de ayer", que inmortalizó junto a Nacha Pop, el grupo del que formó parte y del que fue vocalista. Aquí podemos verlo en el programa 300 millones, en la que fue su primera aparición en televisión. Eran los inicios de los años 80. Descanse en paz.

Viajando con Darwin I. Inglaterra. Un viaje por el mundo de la mano de la música étnica

2009-05-12T11:39:00.014+02:00

Con el pretexto del viaje que Charles Darwin hizo alrededor del mundo a bordo del Beagle viajaremos a nivel musical por todos y cada uno de esos mismos lugares, ofreciendo una visión de la música característica de cada uno de ellos, o de un modo más general, de la de los continentes de los que forman parte.

Comencemos en primer lugar viajando con el Beagle y descubriendo el mundo con los ojos del mismo Darwin.

A partir de aquí nos adentraremos en cada lugar, pero desde un punto de vista musical. Y, además, si el mismo Charles Darwin nos dejó algún dato de la música que él escuchó o vivió en ese momento dejaremos constancia de ello. Usaremos como fuente principal su "Viaje de un naturalista alrededor del mundo", un verdadero diario de ruta de un viaje que se prolongó cinco años.

¡Adelante! Nuestro punto de partida será INGLATERRA, de donde Darwin partiría el 27 de diciembre de 1831.

Sobre la vivencia de la música en su tierra natal Charles nos da cuenta en su Autobiografía, donde manifiesta cómo llegaban a emocionarle las voces de los niños del Coro del King's College. Os remito a la entrada del blog de La frase del mes en que os hablé de ello.

De momento os traigo la canción tradicional inglesa que probablemente haya dado más la vuelta al mundo: My Bonnie. En esta ocasión es el arpa la encargada de "cantarla". Pero si os fijáis no es un arpa de concierto, el arpa que podamos encontrar formando parte de la orquesta, se trata de un arpa más pequeñita con la columna curvada muy común en estas tierras desde la Edad Media. Deciros también que este instrumento es el instrumento nacional de Irlanda junto con el violín y el pandero.

Viajando con Darwin. Parque de las Ciencias

2009-05-11T14:29:00.004+02:00

El pasado sábado día 9 de mayo tuvieron lugar unas jornadas de puertas abiertas en el Parque de las Ciencias de Granada. A dichas jornadas nuestro centro fue invitado con el fin de mostrar a todos nuestro proyecto educativo y, más en concreto, lo que este año estamos trabajando en torno a la figura del gran naturalista inglés Charles Darwin. Nuestro centro tiene varios "platos fuertes" que ya están mostrando sus frutos desde distintos frentes: desde Lengua y Literatura, desde Ciencias Sociales, desde Ciencias Naturales, desde Física y Química y sus estudios y prácticas de laboratorio, desde Inglés y Francés,...

También desde Educación Plástica y Música estamos trabajando en nuestro autor. En nuestro caso se trata de la recreación del viaje que durante cinco años realizó Darwin alrededor del mundo a bordo del Beagle. Dicha recreación se está haciendo desde las imágenes en arena (Cinta y dos de sus alumnos/as van creando sobre arena los animales que más llamaron la atención de Darwin) así como desde las músicas que sonarían en todos y cada uno de los lugares que el Beagle fue visitando. Tras una exhaustiva búsqueda de doña Cinta, por un lado, y de doña Inma por el otro, poco a poco se ha ido dando forma a un viaje, que ha contado también con la adaptación del texto de su Diario del viaje de un naturalista alrededor del mundo. Cinta, como siempre, nos ha vuelto a asombrar con la calidad de cuanto hace. A dicho trabajo nos hemos sumado nosotros, los alumnos y alumnas del Coro Fernando de los Ríos. Músicas de Argentina, Chile, Cabo Verde, Sudáfrica, Australia,... forman parte de ya de nuestro paisaje sonoro, que hemos aprendido de la mano de Darwin. Todo un lujo.

9 de mayo. Salón de actos del Parque de las Ciencias de Granada. Primera puesta en escena.

Año Darwin. La Música en Inglaterra hasta el Siglo de Darwin

2009-05-05T11:00:00.030+02:00

Comenzamos la primera de algunas reflexiones que a lo largo de este mes vamos a hacer con Inglaterra siempre como protagonista o punto de partida. El causante de nuestras reflexiones acerca de este país es Charles Darwin y la conmemoración del bicentenario de su nacimiento. Este primer capítulo versará sobre la Música en Inglaterra. Abordaremos la evolución de la música en este país desde los tiempos pasados hasta hoy, aunque incidiendo más en el S. XIX, siglo en que nació y vivió nuestro protagonista.

Inglaterra ha sido siempre un país muy volcado hacia la música. Lo demuestran numerosas instituciones musicales que llevan a sus espaldas muchos siglos de vida: Coro del King´s College, la Orquesta Filarmónica de Londres, London Philarmonic Choir... Lo demuestra también el buen puñado de interesantes músicos que forman parte de lo más selecto de la Historia de la Música Universal: Purcell, Britten, Holst, Elgar, Walton...

Por mi parte trataré de simplificároslo lo más posible. Dividiré el trabajo en dos secciones:

1.- Una pequeña Historia de la Música Inglesa hasta el Siglo de Charles Darwin, que abordaré seguidamente.
2.- La Música en la Inglaterra del XIX y el XX, que abordaré en una segunda entrada.

¡Comencemos pues!

UNA PEQUEÑA HISTORIA DE LA MÚSICA INGLESA HASTA
EL SIGLO DE DARWIN

Durante la Edad Media y el Renacimiento Inlgaterra vivió su época dorada en cuanto a Música se refiere. Su aportación a la evolución de la música en general fue enorme pues su uso abundante de intervalos de 3as y 6as, nada usuales en el resto de Europa, uso que acabó por traspasar sus fronterar contribuyendo a dulcificar la naciente armonía europea .Además, en Inglaterra la música popular impregnaba la música culta, lo que sin duda contribuyó a su desarrollo singular con respecto al resto de Europa.

El Renacimiento (S. XVI) fue la época de mayor esplendor. En la música religiosa destacaron compositores como Thomas Tallis, John Taverner y William Byrd. Hubo en Inglaterra incluso una escuela de madrigales (canciones polifónicas de tema profano) autóctona, cuyos compositores más destacados fueron Weelkes, Morley y Tomkins. Autores como Campion y John Dowland destacaron en la canción con acompañamiento de laúd.

Los “consort” de instrumentos, generalmente de violas, fue una forma que proliferó en Inglaterra y tuvo en Gibbons una de sus principales compositores. Este autor, junto a Bull y Byrd entre otros formó parte de la escuela de virginalistas ingleses, que ejerció una notable influencia en la música para teclado del norte de Europa. Este periodo de esplendor de la música inglesa coincide en el tiempo, aproximadamente con el reinado de Isabel I. A partir de ahí se iniciaría un declive en las décadas centrales del siglo XVII.

William Byrd

Con la restauración de la monarquía en 1660 con Carlos II, de la dinastía Estuardo, se produjo un resurgir cuyo máximo representante fue Henry Purcell( 1659-1695), considerado como el más grande compositor inglés de todos tiempos. Por ello la fecha de su muerte es un momento destacado en la historia de la música inglesa ya que tras él no aparecería otro compositor comparable en cantidad y calidad a los grandes músicos continentales del siglo XVIII. El vacío de Purcell fue en parte cubierto por Haendel, que si bien era alemán y de influencia italiana desarrolló la mayor parte de su carrera en Inglaterra, donde cosechó un notable éxito y supo adaptar su estilo al gusto inglés.

Henry Purcell

De los compositores ingleses más destacados del siglo XVIII cabe destacar a Thomas Arne, Wesley y Stanley.

La frase del mes. Darwin reflexiona sobre la Música

2009-05-03T10:07:00.017+02:00

En un año como éste, en el que el mundo científico se acerca a Charles Darwin, estupendo naturalista nacido hace doscientos años, el Departamento de Música de nuestro IES os quiere invitar a aproximarnos a este estupendo naturalista desde un punto de vista diferente, desde los ojos de la Música.

El buen Charles amó profundamente el arte del sonido, que le proporcionaba una paz que no alcanzaba a describir. A pesar de que él se reconoció sin especiales dotes para la música, incluso sin ningunas dotes, como él mismo expresa, siempre disfrutó de ella y de un modo u otro le acompañó a lo largo de toda su vida. En su Autobiografía así nos lo cuenta, y ésta es la frase que os propongo como frase del mes, porque además este mes nuestro instituto va a ser un centro muy darwiniano.

Vamos a situarnos. Charles ha sido enviado a la Universidad de Cambridge por su familia, que ha decidido que sea clérigo. El mismo Charles nos da una visión muy interesante de la vida en la universidad inglesa por aquellos años. También lo hace sobre su vivencia de la música. Y escribe así:

"También me uní a un grupo de aficionados a la música, creo que por medio de mi simpático amigo Herbert, quien obtuvo un High Wrangler. Gracias a mi relación con estos hombres y oyéndolos tocar, adquirí una gran afición por la música y en los días laborables solía acomodar los horarios de mis paseos para poder escuchar la antífona en la capilla del King´s College. Ello me producía un intenso placer, hasta el punto de que a veces sentía escalofríos en la espalda. Estoy seguro de que esta afición no tenía nada de afectación ni de simple imitación, pues siempre iba solo al King´s College y a veces llegué a contratar a los chicos del coro para que cantasen en mis aposentos. Sin embargo, tengo tan mal oído que soy incapaz de percibir una disonancia, ni de llevar el compás, ni de tararear correctamente una melodía; y para mí sigue siendo un misterio cómo pude llegar a obtener tanto placer de la música."

Después de esta reflexión, en muchas otras ocasiones aparecerá la música en sus escritos. Siempre estará presente de un modo u otro. A lo largo de sus viajes las diferentes expresiones musicales del mundo llamarán poderosamente su atención. En su Viaje de un naturalista alrededor del mundo lo deja patente. Citaré algunos de estos ejemplos:

- A su paso por las islas de Cabo Verde, en África, Charles queda impresionado por la música de un grupo de mujeres que acompañaban sus polifonías con percusiones corporales.

- De visita a una hacienda en el interior de Río de Janeiro, Brasil, se hace consciente de la realidad que aún se vive en ese país: la esclavitud del pueblo africano, que llevado al nuevo continente servía de mano de obra barata para, por ejemplo, las plantaciones de caña de azúcar. Darwin escribe así: "una madrugada fui a pasearme una hora antes de salir el sol para admirar a mis anchas el solemne silencio del paisaje; de pronto oigo elevarse por el aire el himno que cantan a coro todos los negros en el momento de empezar el trabajo."

Hoy es el Día de la Danza

2009-04-29T09:31:00.006+02:00

El mundo hoy se viste de gala para conmemorar un arte asociado al de la Música, no siempre tan valorado y querido como debiera ser: la DANZA. Así es cada 29 de abril desde que en 1982 la UNESCO declarase este día como día mundial de este arte.

"La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible".

Así lo expresa de hermoso la misma UNESCO en su "Mensaje Internacional: Día de la Danza UNESCO". Nos unimos a esta conmemoración y a sus deseos.

Por mi parte os dejo un enlace a la página web sobre la danza realizada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música. Os remito además a la entrada del blog en la que comentábamos la visita al Conservatorio de Danza de Granada del año pasado.

La voz, un instrumento al alcance de todos

2009-04-22T09:37:00.023+02:00

Introducimos una nueva unidad didáctica que nos va a hacer descubrir muchas cosas acerca de este instrumento que todos llevamos consigo desde que nacemos y por el que no necesitamos pagar nada: NUESTRA VOZ. Llegar a dominar este instrumento no es tarea fácil, si de usarlo en todas sus dimensiones se trata. Las personas que se dedican al Canto como profesión necesitan más de diez años de estudio concienzudo y constante. ¡Què fuerza de voluntad!

A lo largo de esta unidad vas a encontrar todos los recursos que te permitan tener una visión general de cuanto atañe a la voz, desde cómo es producida (fisiología de la voz) pasando por los distintos tipos de voces según su altura (clasificación de las voces), las disferentes agrupaciones vocales, las principales voces del mundo, las formas musicales de la historia que usan la voz como recurso ineludible y, para terminar, una lista de todo el vocabulario musical asociado al tema de la voz.

¡Comencemos pues!

FISIOLOGÍA DE LA VOZ

La voz humana es sin duda la fuente de sonido más antigua y más natural.

En ella, el sonido se produce por la VIBRACIÓN de dos pequeñas CUERDAS VOCALES (bandas dotadas de un músculo interno), extendidas a lo largo de la laringe. Dichas cuerdas vocales vibran por la acción del aire que proviene de los pulmones.

La altura del sonido producido dependerá del grado de tensión de estas cuerdas: a mayor tensión el sonido es más agudo; a menor tensión el sonido es más grave.

La boca, la nariz y la cabeza actúan como CAJA DE RESONANCIA, teniendo como misión modular, dar calidad o amplificar el sonido.

La mayor o menor calidad de una voz dependerá de las cuerdas vocales y de la flexibilidad de éstas.

Pincha en este enlace para comprender mejor a través de unos insteresantísimos vídeos todo lo que tiene que ver con este magnífico mecanismo que es la fisiología de la voz humana.

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES. TIPOLOGÍA DE LA VOZ

En principio la voz humana se divide en dos grandes grupos: voces masculinas y voces femeninas o voces blancas, pero cada uno de estos grupos tiene varias divisiones.

1.- Voces femeninas ordenadas de más agudas a más graves:

Soprano:

- Ligera.
- Lírica.
- Dramática.

Mezzosoprano.

Contralto.

2.- Voces masculinas ordenadas de más agudas a más graves:

Tenor:

- Ligero.
- Lírico.
- Dramático.

Barítono.

Bajo:

- Cantante.
- Profundo.

A caballo entre las voces masculinas y femeninas se encuentra una voz masculina, pero que tiene la tesitura de una voz femenina. Es la voz de Contratenor, una voz masculina que, utilizando la técnica del falsete, consigue alcanzar la tesitura de una mezzosoprano o, incluso en algunos, de una soprano. Esta voz sustituye a los castrati, que hasta el Siglo XVIII asumían los papeles agudos en las óperas y oratorios.

AGRUPACIONES VOCALES

Hablamos de agrupaciones vocales cuando se unen dos voces o más para cantar unidas. las agrupaciones vocales pueden ser clasificadas desde dos puntos de vista:

1.- En virtud del número de personas que se unen para cantar.

a) Cuando estas agrupaciones son pequeñas hablamos de Agrupaciones vocales de cámara. Entre ellas podemos destacar las siguientes:

- Dúo: agrupación de dos voces, sean del tipo que sean.
- Trío: agrupación de tres voces, sean del tipo que sean.
- Cuarteto: agrupación de cuatro voces, siendo su formación más común soprano, contralto, tenor y bajo.
- Quinteto: agrupación de cinco voces, sean del tipo que sean.
- Sexteto, septeto, octeto y noneto.

b) A partir de ahí podemos hablar ya de un coro de cámara, cuando los cantantes no superan los veintidos.

c) A partir de esa cantidad hablamos de coro o coral.

d) A partir de cien cantantes hablamos de orfeón. En España, con una tradición de más de cien años, destaca el Orfeón Donostiarra, una masa coral de cantantes aficionados con un alto nivel artístico.

2.- Según el tipo de voces que se juntan podemos distinguir:

a) Coro de voces blancas: agrupación de niños y niñas antes del proceso de la muda de la voz. Se compone de sopranos, mezzosopranos y contraltos.

b) Coro de voces femeninas o coro femenino: agrupación de mujeres compuesto por sopranos, mezzosopranos y contraltos.

c) Coro de voces masculinas o coro masculino: agrupación de hombres compuesto por tenores, barítonos y bajos.

d) Coro de voces mixtas o coro mixto, compuesto por sopranos, contraltos, tenores y bajos.

PRINCIPALES VOCES DE LA HISTORIA

1.- Sopranos: Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Victoria de los Ángeles, Maria Callas,.. Y por supuesto la granadina Mariola Cantarero, jovencísima soprano de nuestra tierra, que a pesar de su juventud ya está despuntando en los grandes escenarios del mundo.
2.- Mezzosopranos: Teresa Berganza.
3.- Tenores: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus y el legendario Enrico Caruso.
4.- Barítonos: Dietrich Fisher-Diskau.
5.- Contratenores: René Jacobs, Philippe Jarousky, Carlos Mena.

A continuación os dejo una webquest sobre la Historia del canto en España elaborada por la profesora Mª Jesús Camino del IES San Miguel de Meruelo (Cantabria), una incansable profesora de Música que nos brinda generosa su trabajo para que podamos disfrutarlo todos.

PRINCIPALES FORMAS MUSICALES VOCALES DE LA HISTORIA

Romance: forma musical que se caracteriza por la repetición constante de una misma melodía. Se relaciona directamente con el romance literario y se trata de un género típicamente español. Su estructura sería AAAAA
Villancico: forma musical que se caracteriza por la alternancia de estribillos o coplas y estrofas. Su estructura sería A B A B A B A. Su temática no tiene por qué estar relacionada con la Navidad, aunque sea ésta su acepción más común.
Canción: procedente de la chanson francesa de final de la Edad Media y principios del Renacimiento, la canción es un género profano, de características y temática popular que puede manifestarse desde diferentes estructuras formales.
Madrigal: canción polifónica de textura contrapuntística y temática profana. Tuvo su mayor floreciemiento en el Renacimiento.
Motete: obra polifónica de textura contrapuntística y temática religiosa.
Cantata: forma musical vocal en la que se agrupan arias, recitativos y coros, con una temática concreta, con o sin hilo argumental y que no se representa.
Ópera: forma musical vocal compuesta de arias, recitativos y coros, dotada de hilo argumental y es repretentada.
Oratorio: forma musical vocal compuesta de arias, recitativos y coros, dotada de hilo argumental, pero que no es repretentada. Su contenido es religioso.
Zarzuela: forma musical vocal de carácter operístico y de origen español. Se diferencia de la ópera en que sí existen fragmentos dialogados y normalmente sus finales no son dramáticos. El nombre de las arias se sustituye por el de romanzas en la zarzuela.
Coral: obra polifónica, normalmente para coro de voces mixtas, de textura homofónica y temática religiosa. Está asociado a la Iglesia Luterana y el mismo Martín Lutero fue su creador y primer compositor.
Misa: dentro de ella hay varios tipos según de para qué momento del año litúrgico se han encrito. Se destacan la Missa Ferialis y la Misa de Requiem. Consta de varias partes fijas: Kyrie, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. A ellas se les añaden otras partes más en las misas que se escriben para alguna fecha determinada: Introito, Gloria, Offertorio, Communio,...

VOCABULARIO MUSICAL ASOCIADO CON LA VOZ

Caja de resonancia
Resonadores
Tesitura
Diafragma
Cuerdas vocales
Soprano
Mezzosoprano
Contralto
Tenor
Barítono
Bajo
Contratenor
Falsete
Coro de voces blancas
Coro femenino
Coro masculino
Coro mixto
Coro de cámara
Coro
Coral
Orfeón
Divo
Romance
Villancico
Canción
Madrigal
Motete
Cantata
Ópera
Zarzuela
Coral
Misa

Todas estas palabras habrán de formar parte del diccionario musical que estamos elaborando.

ALGUNOS VIDEOS

Éste es un enlace a la soberbia interpretación del contratenor René Jacobs de The Music for a While de Henry Purcell.

250 años sin Haendel

2009-04-15T13:32:00.016+02:00

250 años sin Haendel. Ayer día 14 de abril se cumplían 250 años de la muerte de uno de los grandes de la Historia de la Música. Tal fecha no podía pasar desapercibida. Era imprescindible que vosotros, mis alumnos/as de Fuente Vaqueros, os acercáseis a su música y a su vida. Una extensa y hermosa obra que aborda todos los géneros de la música instrumental que entonces se cultivaban (concerti grossi, suites,...) y, por supuesto, la música vocal, que él abordó en todas las posibilidades que entonces se conocían: escribió óperas magníficas (entre ellas el Rinaldo que podéis escuchar más abajo), oratorios que han permanecido vivos y nuevos hasta hoy (como su archiconocido El Mesías, que cada año revive con nuevo vigor y fuerza cuando las fiestas navideñas tiñen de luces las principales capitales del mundo),... Una obra por descubrir y que no se reduce al Aleluya que todos conocemos y casi podemos cantar. Haendel es mucho más. Ojalá yo contribuya a que lo descubrais.

Para su recuerdo en el día de ayer nos juntamos tres profesores de vuestro centro: Juan Torrecillas (un estupendo tenor), Miguel Mesa (estupendo bajo) y yo como soprano. Nuestro homenaje sencillo consistió en unas palabras de recuerdo hacia Händel y la entonación de algo de su música, que pudísteis escuchar todos en el vestíbulo de nuestro instituto. Esa obra fue el "Canticorum iubilo" de su oratorio "Judas Maccabeus".

Mi primer ejemplo el Aria de su ópera Rinaldo, la más conocida de las músicas que componen esta bella ópera. Philippe Jaroussky es quien la canta. Uno de los contratenores, de los sopranistas más interesantes del momento, con una calidad y una delicadeza en los agudos que impresiona, sin duda. En la 56 edición del Festival de Música y Danza de Granada, en junio de 2007 dio un recital junto al pianista Jérôme Ducros en uno de los Claustros del Hospital Real de Granada, un concierto que siempre quedará en el recuerdo de aquellos que tuvimos la suerte de estar presentes. Jamás podremos olvidar la delicadeza en el canto, sobre todo en sus agudos, y aquellos pianissimos que parecían imposibles de conseguir. Os confieso que desde aquel momento persigo incansable la discografía de este cantante, que tras René Jacobs, se ha convertido en el contratenor por antonomasia de entre todos los contratenores. Escuchémosle pues en esta bellísima aria de la ópera Rinaldo de nuestro compositor.

Y, claro, no podía faltar la obra que todos conocéis. Este Aleluya Triunfal de su Oratorio El Mesías es tema recurrente cada año en torno a la Navidad. Os lo dejo en video en el que se puede ir siguiendo la partitura. ¿Nos animamos y la cantamos? ´¡Vamos! ¡Ahí va!

Y ahora que ya hemos conocido un poco su voz sonora, he aquí su voz vital, su biografía, que nos haga entender un poco más a este compositor nacido alemán, pero inglés de corazón, que trabajó la mayor parte de su vida musical en Inglaterra al servicio de la Corte y que se rodeó de los mejores, entre ellos de Farinelli, el último de los castrati. Haendel fue comprendido, alabado, adorado en su época y a su muerte fue enterrado en la Abadía de Westminster, donde inhuman en el Reino Unido a todos los hombres ilustres de sus tierras. Tras su muerte se instauró una tradición que perdura hasta hoy: cada Navidad todo el pueblo, cantores profesionales o no, interpretan su Mesías por toda Inglaterra. Una bonita forma de recordarle, sin duda.

Dos despedidas

2009-04-15T11:54:00.007+02:00

Durante la pasada Semana Santa el mundo musical despidió a dos de sus hijos. Dedicado cada uno de ellos a una faceta musical distinta, ambos destacaron por su calidad en las parcelas a las que se dedicaron.

El 7 de abril, a los 61 años de edad, Mari Trini. Con 186 obras registradas por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y diez millones de copias vendidas, fue una de nuestras grandes cantautoras, que alcanzó su mayor éxito entre los años setenta y ochenta. Murió sin poder publicar su disco que marcaría su despedida y un libro de poemas.

Reseña sobre la vida y obra de Mari Trini publicada por rtve.es.

El segundo en marcharse ha sido Chano Lobato. "Muere Chano Lobato, el alma de los cantes de Cádiz", decía el titular de El País.com el 6 de abril. Se ha muerto uno de los grandes cantaores flamencos, gitano de voz, pero payo de familia, alguien sin igual cuando de soleás, bulerías y alegrías se trata. Ha muerto con 82 años después de más de sesenta dedicados a la música. Una larga y fructífera vida.

He aquí unas guajiras del eterno Chano Lobato.

Nosotros le concedimos sus minutos de homenaje en el hall del Instituto, donde recordamos las obras de ambos.

Música y poesía en Al-Andalus. Tres culturas abrazadas

2009-04-15T00:48:00.013+02:00

La poesía de Al-Andalus, aquella criatura de arte transplantada de Oriente, después de larga y gloriosa singladura, vino a morir sobre inertes superficies, arredilada en incomparables estancias y fuentes de ensueño. Pero no vino a morir. No es cierto. No era factible. No podía. Había de ser eterna, como eterno es el espíritu que le dió vida.

(Emilio de Santiago Simón, acerca de la poesía de la Alhambra.
Texto extraído de "Música y poesía del Sur de Al-Andalus", editado en 1995
entre Granada y Sevilla por El Legado Andalusí.)

La frase que nos visita este mes tiene que ver con la actividad que cerró el mes pasado: el concierto de Kamal Al-Nawawi el 31 de marzo para recordarnos cómo sonaba la España de los moriscos, de los mudéjares, de los mozárabes, de los judíos, de los sefardíes, de los cristianos enfrascados en su Reconquista.

Un gran arabista, especialista en la lengua, la literatura y la cultura árabe, Don Emilio de Santiago Simón, uno de los mejores profesores e investigadores que ha dado nuestra Universidad, nos expresa, con la calidad, la belleza de su vocabulario y la profundidad de conocimientos que le caracteriza, la verdad que tanto Kamal como yo hemos querido transmitiros en estos días:

Que por nuestras tierras, que por nuestras almas, pasó radiante una cultura, "una criatura de arte transplantada de Oriente", que es una de nuestras glorias. Como si buscase quedarse permanentemente entre nosotros, eligió escribirse en las paredes, recostarse en el sonido de las fuentes o en el cantar de las corrientes juguetonas que sortean callejuelas y jardines, esconderse entre las hojas y el viento, enmudecer entre el silencio de ella, La Alhambra, La Roja, la misma que preside nuestra ciudad y nuestros días.

La poesía, la música de Al-Andalus están ahí, entre sus muros... "no vino a morir. No es cierto... No podía. Había de ser eterna, como eterno es el espíritu que le dió vida".

Ejemplos de esa magistral cultura son nombres como los de Averroes, Avicena, Ibn Bayya, Ziryab,... Por el lado hebreo Maimónides, Ibn Gabirol, Yehudah Halevi,... Por el lado cristiano Berceo, el escritor del Mio Cid o Alfonso X el Sabio, el sabio rey que supo leer más allá de divisiones y culturas estratificadas para entresacar lo más hermoso del ser humano: que caminando juntos caminamos mejor.

Permitidme, mis alumnos/as de Fuente Vaqueros, que hoy me quite el sombrero ante todos ellos y que agradezca personalmente a quienes en mis años de Universidad me enseñaron a amar esta parcela de nuestra historia. Como Doña Ana Riaño, profesora y amiga. Como el Padre Antonio Torres, investigador constante y humilde. Como Don Emilio de Santiago, admirado sabio. A todos ellos GRACIAS por su amor a la pedagogía y al verbo que enseñaron.

Presencia gitana en la música culta

2009-04-01T09:59:00.012+02:00

Todo un universo de músicas inspirado por los gitanos del mundo. A este universo vamos a acercarnos en estos días a partir de hoy. Desde el Departamento de Música no podíamos dejar de sumarnos a todo este tropel de colores que invadirá nuestro centro desde el recreo del día de hoy. Y es que el pueblo gitano, con esa alegría, pero también con esa melancolía inherente a su espíritu, ha sido fuente de inspiración constante para los grandes compositores. Veamos algunos de estos casos.

1.- Johannes Brahms: el gran compositor del Romanticismo ( Siglo XIX) alemán bebió de la música zíngara (es así como se llama a los gitanos de los países del este de Europa) para escribir algunas de sus páginas más conocidas. Durante estos días en la "banda sonora" de nuestro centro se escucharán, entre otras muchas obras, sus Danzas Húngaras y sus Zigeunerlieder (Canciones gitanas) para coro a cuatro voces mixtas y dos pianos, una maravilla de música que nos transporta sin remedio a Hungría y a los gitanos que la habitan. ¿Sabíais que los gitanos de los países del este son increíbles tocando el violín? No hay quien pueda aventajarles, y eso que lo aprenden de oído, sin estudiar nada de música. El enlace que tenéis arriba es a la entrada del blog sobre Joshua Bell, donde uno de los videos es él interpretando la Danza Húngara Nº 1. ¡Genial!

2.- Pablo Sarasate: nuestro gran violinista español del que celebramos en 2008 el centenario de su muerte también se inspiró en el pueblo gitano para escribir sus Aires zíngaros, una obra tan bellísima como difícil. Esta obra la tenemos en otra entrada del blog del año pasado. Os remito a ella. Aires zíngaros.

3.- Los grandes músicos españoles se dejaron enamorar por los sonidos de los gitanos andaluces y españoles, que fueron tema recurrente en sus composiciones. Así, por ejemplo, Isaac Albéniz, el genial creador de la Suite Iberia, cuya composición se recuerda y festeja este año en todo el mundo. Resultaría casi imposible encontrar a alguien que no haya escuchado en algún momento de su vida los acordes de Asturias, la obra que hemos escogido para ilustrar la "obra gitana" de este autor. Será ésta la obra que escucharemos en nuestro hilo musical.

4.- Del otro gran compositor español por antonomasia, Manuel de Falla, escucharemos una selección un poco más amplia, ya que el flamenco fue llevado a su música en innumerables ocasiones. No podemos olvidar ejemplos como los de El Amor Brujo, Serenata Española, El Sombrero de Tres Picos, Canciones Populares Españolas... Todas ellas forman ya parte de nuestro hilo musical actual. No podía ser de otro modo.

5.- Otros muchos músicos visitarán estos días los pasillos y estancias de nuestro centro. Todos aquellos que de un modo u otro sintieron la llamada de la alegría y la fiesta de los gitanos y las plasmaron en su música. Citamos entre todos ellos a Johann Strauss Jr., con su opereta El barón gitano, Franz Listz y sus Rapsodias Húngaras, Georges Bizet y su ópera Carmen, con una gitana como protagonista, Giuseppe Verdi, con sus Coros gitanos de Il Trovatore, Rossini y su El Turco en Italia, W. A. Mozart y La Marcha Turca...

¡Cuántos más se habrán quedado en el tintero! Ravel, Enesco, Rimsky-Korsakov,... Si hubiese que dejar constancia de todas y cada una de las obras yde todos y cada uno de los compositores que se inspiraron en el pueblo gitano no tendríamos espacio. Que sirva esta selección como una pequeña muestra de todo un universo musical inmenso y gratificante.

Tres culturas para el 31 de marzo

2009-03-31T10:29:00.022+02:00

Nuevamente 31 de marzo. Esta vez son ya 517 años desde aquel Decreto de Expulsión de los judíos que firmaran los Reyes Católicos en 1492. Nuevamente, como cada año desde marzo de 2001, el alumnado de nuestro IES para la jornada junto a sus profesores para recordar que hace quinientos años formábamos todos parte de una cultura común que nos ha legado incuestinables huellas. Por los pasillos de nuestro centro cada 31 de marzo nos dejamos impregnar por la música de sefardíes, andalusíes, cristianos,... medievales y nos imaginamos una tierra común en la que las notas fluían de unas culturas a otras de manera natural.

Este año 2009 se conmemoran cuatrocientos años de la expulsión definitiva de los moriscos, árabes que quisieron permanecer en nuestra tierra a pesar de todo. Fue la fecha de 1609 esa fecha definitiva de su partida. Por esta razón hoy nos visita Kamal Al-Nawaw i, interesantísimo músico que nos va a acercar a todos a la música que recorría nuestras calles durante la Edad Media. Es una suerte poder contar con él y que hoy alumnos y profesores de Fuente Vaqueros podamos asomarnos a esta música de la que indudablemente ha bebido nuestra música occidental.

Tres culturas (judía, cristiana y musulmana) que suponen el objetivo principal de la Fundación Tres Culturas, una institución emprendedora y, ¡por qué no!, soñadora, que intenta crear vínculos estables entre estos tres pueblos que habitaron este territorio común y ello a través del diálogo, la cultura y el arte.

La primavera ya está aquí

2009-03-20T10:31:00.012+01:00

Hoy es día 20 de marzo y según nos avisan todos los medios hoy da comienzo nuestra primavera, que tanto deseábamos después de este invierno frío y duro, de los que ya hacía bastante tiempo que no viviamos.

Hoy nos va a sorprender la primavera en medio de nuestro ya tradicional Día de las Migas. ¡Qué bien que así sea! Nos vamos a llenar de sol, de luz, de alegría,... la misma que dejaron entrever en sus obras muchos artistas que nos precedieron y que hicieron de la primavera su fuente de inspiración. Como Boticelli, que pintaría esta "Primavera" en la segunda mitad del Siglo XV.

Muchos compositores de la historia de la música se han valido de la primavera y las sensaciones que ésta les sugería para escribir algunas de las páginas más célebres y conocidas. ¿Quién no ha tenido como fondo musical en algún momento de su vida el primer movimiento de "La Primavera", primer concierto de los cuatro que constituyen "Las Cuatro Estaciones" del compositor italiano Antonio Vivaldi? Resultaría complicado encontrar a alguien en el mundo que no la conociese.

Sin embargo, otra obra de inspiración primaveral ha pasado a la Historia a pesar de no formar parte tanto de la memoria colectiva. Se trata de "La Consagración de la Primavera", una magna obra del compositor ruso Igor Stravinsky, como casi todas las de este gran compositor, cuya labor compositiva ha marcado un antes y un después en la música del Siglo XX. Su afán de búsqueda de nuevas rutas y nuevos lenguajes le llevó a ser uno de los compositores más innovadores de su siglo. Obras como "El Pájaro de Fuego", "Petrushka", "Edipo Rey" o "Las Bodas" forman parte de lo más selecto de toda la Historia de la Música. Pasó en su extensa vida por todos los movimientos estilísticos que iban surgiendo en su momento: fue un músico nacionalista de la escuela rusa, fue un músico neoclásico como también lo fuera dodecafonista o serialista. Introdujo constantes novedades en su técnica de composición, novedades que continuaron vigentes durante muchos años después en los movimientos musicales posteriores, como es el caso del Minimalismo.

Comenzamos pues nuestra primavera musical con algunas de estas obras de las que hemos hablado.

1.- La primera, la archiconocida Primavera de uno de los compositores más célebres del Barroco, don Antonio Vivaldi. Esta versión que tenemos es la del conjunto Europa Galante dirigidos por Fabio Biondi, todo un lujo, pues se trata de una versión con instrumentos históricos, así que la sonoridad deberá ser muy parecida a la que ideara e interpretara el mismo Vivaldi.

2.- La segunda, El Pájaro de fuego, dirigida en esta versión por el mismo Igor Stravinsky al frente de la Philarmonia Orchestra.

3.- La tercera y última La Consagración de la Primavera del mismo Igor Stravinsky. Genial el uso de esta música para ilustrar la encarnecida lucha por la supervivencia de los dinosaurios desde la mágica visión de Walt Disney.

Que las disfrutéis tanto como yo.

Primavera, Antonio Vivaldi.

El Pájaro de Fuego, Igor Stravinsky.

La Consagración de la Primavera, Igor Stravinsky.

Una mujer con la batuta

2009-03-08T23:42:00.020+01:00

Hoy es 8 de marzo, día en que se recuerda que las mujeres no siempre han tenido todas las oportunidades que merecían simplemente de SER. De ser músicos, por ejemplo. ¡Cuántas mujeres en la historia se han quedado en el silencio! Muchas de ellas jamás pudieron desarrollar un arte como el de la Música para el que estaban especialmente dotadas. Nombres como los de Clara Schumann, Alma Mahler, Fanny Mendelssohn, Hildegarda von Bingen, Bárbara Strozzi o Maddalena Casulana siguen siendo desgraciadamente para la inmensa mayoría nombres desconocidos.

"Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y del intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres"

Maddalena Casulana

Maddalena Casulana fue sin duda un caso especial. Su frase, sobre la que reflexionamos este mes, lo dice todo. Ella se sintió dotada para la música y tuvo que defender su arte en medio de los obstáculos casi insalvables de la sociedad del Siglo XVI, cosa que no le hubiera ocurrido si hubiera nacido hombre. Compositora de madrigales (canciones polifónicas de tema profano) fue la primera mujer en la historia que consiguió publicar su obra. Su vida, como la de muchas otras mujeres que pasaron casi desapercibidas, nos es prácticamente desconocida. Eso contribuye a crear ese halo de misterio que inevitablemente la rodea.

Su obra y la de Clara, o la de Alma, o la de Bárbara, o la de Fanny... nos hace entender cómo debieron luchar por hacer que no sólo los hombres poseían los dones del arte y el intelecto.

He aquí su hermoso madrigal "Morir non può il mio cuore" cantado por The Hilliard Ensemble.

Os remito a la entrada sobre la Mujer en la Música que se dejó en el blog el año pasado. En ella encontraréis enlaces a las biografías de las mujeres compositoras más importantes, junto con algún artículo sobre el tema muy interesante.

Una frase para cada mes

2009-02-23T12:34:00.008+01:00

Iniciamos con este final de febrero una nueva idea, la de reflexionar acerca de la música y el mundo de la mano de alguno de los más grandes músicos de la historia. Navegaremos por sus pensamientos y aprenderemos con ellos a vivir, a barajar los problemas cotidianos, a afrontar las dificultades del día a día con alegría y éxito. Creemos que ellos tienen muchas cosas que decirnos aparte de la maravillosa música que nos legaron.

Comenzamos la andadura con Wolfgang Amadeus Mozart, el gran compositor vienés. Nadie pone en duda la genialidad y la maestría de este gran músico pequeño, jovial, alegre, que vivió la vida con un optimismo y vitalidad difíciles de igualar, a pesar de las muchas dificultades por las que pasó. Quiso ser un ser libre en medio de un mundo que vivía todavía demasiado encorsetado y ligado a las capillas catedralicias o palaciegas. Él no quiso pertenecer a nadie. Quiso escribir aquello que su ser le pedía sin someterse a intereses de otros y ello le costó prácticamente la vida. Murió con 35 años pobre y solo, pero murió legando una de las obras más numerosas (más de seiscientas) y geniales de toda la historia. Un ser pequeño, sí, pero muy grande.

Mozart fue además un hombre de hondos principios y profunda espiritualidad. Pertenecía a una de las logias masónicas vienesas, y siguiendo los principios de ésta, soñó con una fraternidad universal donde no hubiera colores, ni luchas entre hermanos, donde toda la humanidad viviese en paz y en armonía con el mundo.

La frase que nos ocupa este mes tiene que ver con esto y es toda una enseñanza de vida. "Puesto que yo soy imperfecto y necesito la bondad y la tolerancia de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerle remedio". Ninguno de nosotros somos seres perfectos. Todos tenemos grietas en nuestro carácter que hacen que muchas veces necesitemos que los demás nos perdonen y nos comprendan. Mozart se sintió un ser imperfecto, él que fue todo un gran genio. Sintió que necesitaba de la comprensión de quienes le rodeaban porque sus muchas rarezas le trajeron más de un quebradero de cabeza. Pues bien, lo que Mozart nos viene a decir con este pensamiento es que así como necesitamos de la comprensión del otro también nosotros debemos ser condescendientes con las imperfecciones de quienes nos rodean y comprenderlas. Si todos sabemos ver más allá de nuestras cortas miradas, si sabemos ponernos en el lugar del otro, el mundo sin duda marchará mejor.

Nos vamos de concierto. Un paseo por la tradición

2009-02-19T12:28:00.011+01:00

Ayer miércoles 18 de febrero, en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe, los alumnos/as de 1º de E.S.O. y dos de la optativa de 4º disfrutamos de un concierto muy divertido, el que los organizadores llamaron "De Parranda". Se trató de un recorrido por la música tradicional de Andalucía, y especialmente de Granada, de manos de LOMBARDA, agrupación dirigida por Sixto A. Moreno, que lleva ya más de veinte años de trayectoria rescatando la música de nuestros pueblos y nuestras tradiciones. Durante estas últimas semanas hemos aprendido en clase a disfrutar del lenguaje de la gente que nos antecedió en la vida. Nuestros abuelos vivían de un modo diferente al nuestro. Para cada momento de la vida, el trabajo, las celebraciones, los encuentros,... desarrollaron un gran acerbo de canciones que les ayudaban en sus tareas o les animaban a relacionarse y pasarlo bien. Estos días nos hemos sentido un poco más ellos vareando con "La canción de la aceituna", regando macetas con "Dolores", yéndonos de parranda, de carnaval con la "Comparsa de carnaval" y "En la feria del Este" hemos comprado un ratoncillo que acumulaba todo tipo de cargas a su espalda... Sin duda hemos revivido labores perdidas como las de lavar en el río o recoger agua a la fuente. Es nuestro deber no olvidar este legado para después poder transmitirlo a quienes sigan tras nosotros. De algún modo somos quienes somos gracias a aquellos que pasaron por aquí antes que nosotros, gracias a su modo de vida y también, ¿por qué no?, a su amor por cantar.

El concierto se enmarcaba dentro del ciclo de conciertos didácticos que cada año escolar organiza la Orquesta Ciudad de Granada, una labor encomiable y necesaria para desarrollar en nuestro alumnado esas competencias de que tanto hablamos últimamente. La escucha activa, el silencio que contruye, la sensibilidad, la paciencia, la participación, la armonía con uno mismo y con el entorno... todo esto y más se puede conseguir con la inestimable ayuda de la Música, por eso agradecemos profundamente esta labor educativa de nuestra Orquesta y animamos a los responsables de ella a que no se olviden de esta faceta en la programación de cada temporada. Los alumnos/as sin duda lo agradecen.

Los Chicos del Coro en concierto. Coro de Saint-Marc de Lyon

2009-02-02T14:32:00.005+01:00

¡Qué hermoso concierto el del Coro de Saint-Marc de Lyon! A ellos los conocerás más como "Los Chicos del Coro" desde que en 2005 fueran seleccionados para cantar la banda sonora de la película del mismo nombre, ¿verdad?. Este concierto tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Madrid el 31 de diciembre de 2008. El pasado sábado, la 2 de TVE, en su programa "Los conciertos de la 2" retransmitió el concierto al completo. Aquí os lo dejo, sobre todo a mis alumno@s del coro Fernando de los Ríos. Ojalá lo disfrutéis tanto como yo. Sé que así será.

Los Chicos del Coro en concierto.

Cantando por la paz

2009-01-30T14:41:00.003+01:00

Es día 30 de enero. Un día como hoy, en 1948, alguien asesinó a Mahatma Gandhi, quien habia dedicado su vida a luchar por la paz. En un mundo como el nuestro cada vez más se hacen necesarios ejemplos como los de Gandhi. Por eso hoy, aniversario de su muerte, todo el mundo escolar dirige su mirada hacia él y hacia su ejemplo. Es necesario creer que la paz, que un mundo en concordia y entendimiento es aún posible. Su mensaje nos llena de esperanza y nos invita a actuar cada uno desde el pequeño mundo que nos toca.

Hoy, tras la lectura de unos poemas y un hermoso manifiesto de compromiso, toda la comunidad educativa ha aunado voces, más o menos afinadas, para cantar por la paz. Sin duda a Beethoven le gustaría nuestra versión de su 9ª Sinfonía. Ojalá que hagamos vida las palabras del "Himno a la Alegría". El mundo que habitamos será sin duda mejor.