Cartel conmemorativo del X Aniversario del Coro Fernando de los Ríos de nuestro Centro

lunes, 21 de abril de 2008

23/ México en el Instituto

El jueves 17 de abril visitó el Centro un nutrido grupo de profesores provenientes de México. Como ya viene siendo habitual, nuestro Coro ejerció de anfitrión y les dio la bienvenida con notas y acordes, algunos provenientes de aquel país. Sorprende cada día el interés que despierta nuestro proyecto educativo, aquél que trata de dar una oportunidad a todos abriendo las puertas a la sociedad. Sorprende como extraordinario algo que para nosotros es la cotidianidad de un actuar diario, pero que quien nos visita precisa descubrir in situ.

Desde la humildad que debe tener todo profesor, desde la conciencia de que éste es sólo un camino más, válido y útil en un entorno concreto como el de Fuente Vaqueros y tal vez no extrapolable a otros lugares; desde la certeza de que otros también, con otros estilos y otras ideas, van caminando hacia la meta; desde esas humildad, conciencia y certeza, agradezco a la vida estar aquí, en medio de este proyecto educativo que me llena y da sentido a mi caminar en la educación.

Pero, bueno, lo que pretendía a raíz de esta visita era hacer una pequeña reflexión sobre México y su música, país tan hermoso como inmenso, cuna de algunos de los compositores más interesantes de la actualidad y otros del pasado que merecen ser sacados a la luz. Os los dejo para que os sumerjáis en ellos y en su música.

Ahi va.

Los años siguientes a la revolución de 1910 marcaron un antes y un después en la historia de la música en México, con cambios importantísimos que se dejaron notar no sólo en la Música sino en todos los aspectos de la vida y la sociedad. A nivel artístico se asistió a una rica mezcla, una privilegiada mistura de varios elementos: por un lado, las herencias aztecas, indígenas, por otro la influencia europea, más concretamente española. Esa hermosa mezcla dio lugar a una Cultura Mexicana perfectamente distinguible y diferenciada de otras, con sus características propias. Y en el mundo de la Música rápidamente fueron su voz Manuel Ponce, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas.

Manuel Ponce (1882-1948), autor de Concierto del sur, Estampas Nocturnas o Instantaneas Mexicanas.

Carlos Chávez (1899-1978), autor de Chapultepec, o la Sinfonía India.

Silvestre Revueltas (1899-1940), autor de Sensemayá, canto para matar a una culebra, todo un referente de la música latinoamericana. ¿Sabéis que entre sus obras tiene también un Homenaje a Federico García Lorca?

Otros muchos nombres podrían ser rescatados del conjunto: José Pablo Moncayo, Miguel Bernal Jiménez, Blas Galindo Dimas, Ricardo Castro Herrera, Felipe Villanueva,...

lunes, 14 de abril de 2008

22/ Nuestro proyecto

En el I. E. S. "Fernando de los Ríos" la Música tiene un trato especial. Todo el Claustro piensa y siente que la Música como disciplina juega un papel de primer orden en la educación integral de nuestros alumnos/as. Por ello y aún a pesar de los recortes horarios que con la nueva legislación sufre nuestra materia, en el centro de Fuente Vaqueros la Música tiene un lugar privilegiado con respecto a otros centros de la misma índole. El privilegio proviene sobre todo del interés de todos por que nuestra materia continúe adelante y siga dando pasos hacia delante en la consecución de la hermosa idea de la INTEGRACIÓN de todos.

Las diferentes problemáticas que un alumnado muy heterogéneo plantearon desde la creación de nuestro centro, llevaron al equipo directivo y claustro de profesores en general a idear y llevar a la práctica un Proyecto de Atención a la Diversidad encomiable, al que yo misma, como profesora de Música, me adscribí, sirviendo en muchos casos de soporte para la labor de compañeros/as de materias tan dispares como las Ciencias Sociales, la Lengua o el Inglés.

Mi llegada al centro ocho años atrás y descubrir las dificultades que éste llevaba adscritas, supuso un cambio de óptica en mi planteamiento de la clase de Música, que me venía siendo útil en los centros anteriores en que trabajé. El día a día con un alumnado desmotivado, con pocos hábitos adquiridos (trabajo diario, atención, escucha activa, reflexión,...), que prácticamente no sabía nada de la materia (por constante absentismo, por ser hij@s de una situación vital de desestructuración familiar o poco apoyo para el estudio, por continuas salidas del centro por trabajos de temporada, por su pertenencia a minorías étnicas o desfavorecidas...), me hizo vivir en primera persona que pocos de ell@s seguían mi planteamiento de una clase con una presencia clara de contenidos teóricos (algo que hasta ahora me había servido bien: partir de la teoría y llegar después a la práctica). Fuente Vaqueros comenzaba a ser distinto de otros: no estaba atendiendo justamente a aquellos alumn@as que más me necesitaban como profesora y como persona. Así fue como llegué al momento de replantearme la cuestión, sobre todo al constatar que, así como en otras materias el Centro había llevado a cabo con éxito la creación de un programa de atención a la diversidad, desde donde se podía atender a cada alumno/a según su nivel, en la Música ello no era posible, dado que nuestra materia tiene un carácter socializador. Había por tanto que atender a la diversidad en el aula de Música, en el aula misma, con este alumnado heterogéneo bajo el mismo techo.

Así que pasado el primer año inicié este cambio en mi aula que ahora trato de reflejar. Mi formación en el campo de la Pedagogía Musical me facilitó las cosas. Comencé "dando la vuelta a la tortilla": no partir del concepto para después, a través del procedimiento y la actitud, llegar al conocimiento, sino todo lo contrario. Fuente Vaqueros en adelante partiría de la vida, de la vivencia activa de los diferentes aspectos del Lenguaje Musical para después llegar a la abstracción, como así llevaba planteando desde hace un siglo la Pedagogía Musical europea (Edgar Willems, Jacques Dalcroze, Carl Orff, Zoltan Kodàly...). Esta práctica activa de la Música, creíamos, tendría un efecto motivador en el alumnado más difícil, con lo que podríamos conseguir que se "metiera" en la asignatura y desde ahí tratar de inculcarle hábitos mínimos, actitudes positivas, no sólo ante la Música, sino ante la vida misma. Edgar Willems, el gran maestro suizo manifestaba que la Música contribuye muy positivamente en la educación del niño, sobre todo en aquellos que tienen más problemas, ya sean físicos, psíquicos o los impuestos por la misma sociedad, como en gran medida era nuestro caso.

Los condicionamientos sociales de nuestro instituto sin duda lo hacen un tanto peculiar. Casi un 30% del alumnado pertenece a minorías étnicas. Entre un 50 y un 60% (en algunos cursos ha sido superior al 60%) forma parte del Programa de Atención a la Diversidad. Era preciso hacer algo desde nuestra materia. Había que conseguir que todos llegaran a un digno conocimiento de la Música.

El proyecto de Música de nuestro I.E.S. comenzó entonces a vertebrarse y se vertebra hoy en los siguientes grandes pilares, cada uno de ellos de vital importancia:

1.- Las clases de Música en el aula.
2.- Una hora de Taller Artístico (compartido con el Área de Educación Plástica y Visual) para alumnado de 1º y 2º de E.S.O.
3.- Participación en una agrupación coral.
4.- Participación en actividades complementarias tanto dentro como fuera del centro.
5.- Trabajo a través de paneles conectados con un hilo musical constante siempre en el hall y pasillos del Centro.

1.- Las clases de Música en el aula. Se plantean siguiendo los cuatro grandes bloques de trabajo que plantea Edgar Willems:

- Audición (repetición, interiorización, reconocimiento, improvisación y dictados de ejercicios de movimiento sonoro pancromático, después diatónico; reconocimiento de timbres, alturas, intervalos melódicos y armónicos,... Seguimiento de la progresión completa en cuanto a audición de la Pedagogía Willems). 20 minutos.
- Ritmo (trabajo desde el ritmo libre al ritmo métrico interiorizando los diferentes golpes rítmicos: tempo, acento, división, subdivisión, compás y ritmo; seguimiento de toda la progresión completa en cuanto a ritmo de la Pedagogía Willems, que nos llevará a conocer todos los elementos del ritmo (figuras, silencios,...). 10 minutos.
- Interpretación: tanto vocal como instrumental. A lo largo de cada curso se va trabajando un amplio copus de canciones pedagógicas (por grados conjuntos, de intervalos, sobre el acorde, en modo mayor y menor, para los golpes rítmicos, con los nombres de las notas,...) que sirven para vivenciar los diferentes aspectos del Lenguaje Musical, siguiendo el deseo de experimentar primero para después comprender. Al final del camino dichas canciones serán aplicadas a la flauta de pico, xilófonos y metalófonos, teclado del piano y guitarra, instrumento éste último con el que se trabajará la armonía de cada una de ellas. 20 minutos.
- Movimiento: la Música es un lenguaje que afecta al ser humano por completo. Es por eso que Edgar Willems llegó a la conclusión de que no se puede llegar a interiorizar, a impregnarse enteramente de la Música sin este apartado del movimiento, donde se trabaja la sensación del tempo, de compás, de la frase musical,... El hecho de que este apartado ocupe el último lugar de cada clase hará que el alumnado salga del aula de Música en plena actividad y alegres. Al movimiento se dedicarán los 10 minutos finales.

Si el horario de la clase fuese más reducido, se reducirían proporcionalmente los minutos dedicados a cada bloque, de modo que en cada clase siempre se trabajasen de un modo u otro todos ellos.

Los conocimientos asociados a cada bloque se van trabajando a través de una serie de ejercicios progresivos que parten del desconocimiento total, progresión a la que podrán adherirse sin problemas los alumnos/as con mayores o menores dificultades. Las múltiples y variadas incidencias del aula se anotan en unas fichas de anotación diaria en las que cada una de las actividades de cada bloque tienen cabida. Ello nos da una amplia gama de calificaciones para la evaluación individual de cada alumno/a.

Este estricto (y al mismo tiempo libre) esquema se realiza diariamente, rompiéndose sólo para el trabajo con paneles, con el hilo musical, o cuando tiene lugar algún acontecimiento de importancia en el mundo de la Música. Este año escolar han merecido nuestra atención la muerte de Luciano Pavarotti, la visita a Granada de los Niños Cantores de Viena, la asistencia a los conciertos didácticos de la OCG, la llegada de la Navidad, la mujer en la Música,... En años anteriores: la figura de Mozart, el huracán Katrina, que dejó devastada Nueva Orleáns, la ciudad del Jazz,... Todo sirve de "excusa" para ir llenando las mentes de nuestro alumnado de conocimientos y vocabulario musical.

Precisamente todo el vocabulario que se va desgajando en el día a día del aula y que los alumnos/as van asimilando casi sin darse cuenta, van siendo anotadas en un diccionario musical que se va confeccionando a lo largo de cada curso. Al final de la andadura por la Música en nuestro IES, los mismos alumnos/as se sorprenden de las muchísimas palabras que albergan en sus diccionarios y que con sus propias palabras saben definir. El objetivo principal siempre: que el alumno/a adquiera los conocimientos desde la vivencia de los mismos y no al revés.

2.- Una hora de Taller Artístico (compartido con el Área de Educación Plástica y Visual) para alumnado de 1º y 2º de E.S.O. El alumnado que asiste a este taller se acerca de un modo más profundo y directo a la interpretación, dando mayor cabida en esta hora semanal a la dimensión instrumental con el montaje de pequeñas piezas de conjunto. Se profundizan y afianzan los diferentes aspectos del Lenguaje Musical trabajados en el aula. Desde la audición activa de piezas clave de la Historia de la Música vamos añadiendo después pequeñas percusiones (tempo, ritmo, acento, compás,...), trabajamos la melodía, la armonía,... o simplemente la vivenciamos desde el movimiento o investigamos más sobre su autor o la época en que surgió. Para su evaluación también se han elaborado fichas de evaluación diaria.

3.- Participación en una agrupación coral. Paralelamente, pero ya como una actividad extraescolar, el alumnado que así lo desea puede formar parte de una agrupación coral más seria, el Coro Fernando de los Ríos, que lleva ya siete años completos y comienza ya su octavo año de andadura, de manera ejemplar, del que soy directora como titular del Departamento de Música. En dicha formación se trabaja sobre las partituras de los grandes maestros, así como música étnica, tanto de nuestro país como del mundo entero. Forman parte de esta agrupación los alumnos/as que así lo deseen, sin ningún tipo de cortapisas, con la sola exigencia de la responsabilidad y la constancia. No se cierra la puerta a nadie que desee cantar, aún cuando su condiciones para la música no sean las mejores. Formado por una media anual de 25 cantores, el Coro es un hermoso crisol de todas las variantes sociales de nuestro alumnado. En él han quedado representados a lo largo de estos ocho años todos los sectores de la población escolar del IES, con sus especiales características por el alto porcentaje de alumnado perteneciente a minorías étnicas y familias desestructuradas, lo que le hace ser considerado un centro de Educación Compensatoria. Por ello, la labor coral ejerce una influencia positiva, y no sólo en quienes forman parte de la agrupación, sino en todo el alumnado del Centro, el profesorado y el pueblo en general, ya que ésta se esparce en numerosas ocasiones por los lugares más emblemáticos de Fuente Vaqueros. Si creemos que la actividad coral educa, estaremos con ello contribuyendo a formar a toda la población y por extensión a toda la sociedad. Los objetivos de esta actividad pasan por educar en la responsabilidad, en el trabajo en grupo, en la sensibilidad, en la constancia, en la adquisición de hábitos de comportamiento (respeto, escucha,...) y en el afianzamiento de conocimientos musicales (perfeccionamiento de la técnica vocal. conocimiento de obras vocales de ámbito étnico o de grandes compositores,...).

4.- Participación en actividades complementarias tanto dentro como fuera del centro, es decir, participación en la vida cultural del Centro.

Trimestralmente son programadas un sinfín de actuaciones en las que participa el alumnado en general. Se realizan pequeños conciertos en los que se interpreta el repertorio trabajado en el aula. Periódicamente nos visitan músicos profesionales de nuestro entorno que nos transmiten su pasión por la Música y el instrumento al que se dedican. El coro también realiza periódicamente conciertos en el Centro.

Se programan cada año igualmente un gran número de actividades extraescolares, siendo el "plato fuerte" la asistencia a conciertos didácticos y ensayos abiertos de la Orquesta Ciudad de Granada. La idea de que todos los alumnos/as asistan al menos una vez al año a un concierto sinfónico se viene respetando desde el curso 2000/2001.

El Departamento de Música y con él el alumnado en general, se implica en múltiples proyectos de colaboración con otros departamentos, sobre todo el de Educación Plástica y Visual. De dicha colaboración nacen proyectos tan hermosos como "La Flauta Mágica" para marionetas y dos actores. Pequeñas piezas teatrales, recitales poéticos-musicales, conferencias,...

5.- Trabajo a través de paneles conectados con un hilo musical constante siempre en el hall y pasillos del Centro. Cada día nuestro Centro respira Música por cada rincón. La Música es un elemento más en la consecución de una de nuestras finalidades educativas: el conseguir un ambiente de estudio y de trabajo agradable, sabiendo como sabemos las condiciones en que viven un número demasiado alto de nuestros alumnos/as. A través de este hilo musical se sigue profundizando en aquellos compositores o aspectos de la Música en general que se han trabajado o se están trabajando en clase. Un gran panel preside la entrada al aula y en él quedan expuestos conocimientos que se trabajan en el aula y que guardan relación directa con las músicas de nuestro hilo musical. Es una forma de afianzar aquello que se está estudiando con el mínimo esfuerzo posible.

Todo ello es el resultado de una creencia firme en que la actividad musical hace posible muchas cosas que difícilmente podrían ser conseguidas desde otra disciplina no artística. De la mano de la Educación Plástica y Visual y desde la Música, nuestros alumnos/as se irán convirtiendo poco a poco en seres más sensibles, capaces de dar una oportunidad al otro, abriendo puertas y no cerrando oportunidades, se irán convirtiendo en fin en mejores personas, personas mejores que sin duda construirán una sociedad mejor. Como dijo Nietzsche, verdaderamente la vida sin Música sería un error.


lunes, 7 de abril de 2008

21/ De nuevo "El Retablo"

El pasado martes 1 de abril se inició el taller que sobre la obra "El Retablo de Maese Pedro" de D. Manuel de Falla organiza el Archivo Manuel de Falla de Granada. Se inicia nuevamente esta andadura que recorre nuestro IES por tercera vez. Es de agradecer al Archivo que de nuevo cuente con nosotros para esta tarea, tan hermosa y tan educativa para nuestros alumnos y alumnas.

¡Qué bien que de nuevo tengamos esta obra entre nuestras manos! Ser una parte importante de su montaje y puesta en escena, comprender y asimiliar hasta el fondo la historia que encierra y su maravillosa música, construir y ser nosotros mismos los personajes,... ¡Qué suerte tenemos! Nos esperan Valderrubio y Granada, que, sin duda quedarán boquiabiertos con nuestro quehacer. Es preciso coger el toro por los cuernos desde el primer instante y no decaer en la tarea. Sólo así llegaremos al final con el éxito por delante. ¡Ánimo a todos los que estáis ya metidos en el tema! Ángel, Pablo, Antonio, Miriam, Marta, Erika,... Sois los protagonistas.

Os voy a dejar algo más sobre nuestro autor, D. Manuel de Falla. Se trata de la página oficial creada por la Fundación Archivo Manuel de Falla. En ella encontraréis datos sobre su biografía, su obra, entre las que se halla nuestro "Retablo de Maese Pedro", así como información sobre la Fundación y el Archivo, todo realmente interesante, acompañado por la música de nuestro compositor. ¿Qué más podíamos pedir? Sabed que el Archivo Manuel de Falla, que se encuentra en nuestra ciudad, en el edificio del Centro Cultural Manuel de Falla, recoge entre sus muros todo lo que podáis imaginar acerca de D. Manuel: cartas, programas de conciertos, carteles, partituras originales y de otras ediciones de su obra, libros acerca de él, toda su biblioteca,... En fin, que es una suerte que Granada sea el centro del mundo cuando se habla de él y que nosotros lo tengamos tan cerca.

Las imágenes que veis en la noticia son de anteriores ediciones del taller en las que compañeros de Fuente Vaqueros participaron. ¿Sabéis que ésta es la quinta vez que el Archivo Manuel de Falla cuenta con nosotros para sus talleres?: tres "Retablos", un "L´enfant et les sortilèges" de Ravel y un taller de pintura.

No podía dejar de comentaros algo acerca de la relación de amistad, de fructífera amistad, entre Don Manuel de Falla y nuestro Federico García Lorca. Los dos se admiraron mutuamente e idearon juntos más de una historia. Os dejo un artículo que habla sobre este tema. Leedlo. Aprenderéis otro aspecto más del poeta de nuestro pueblo que posiblemente no sabíais.

jueves, 3 de abril de 2008

20/ Un mundo de tres culturas

Llegó el 31 de marzo de nuevo, y en nuestro centro, como ya viene siendo habitual desde que llegué aquí en el año 2000, recordamos el hecho de que nuestra tierra alberga la herencia hermosa de tres pueblos que nos legaron su cultura, su modo de pensar, su arte. ¿Por qué el 31 de marzo? Porque un día como éste del año 1492 los Reyes Católicos firmaron el Decreto de Expulsión de los Judíos de la península. Sencillamente es la excusa para parar las clases y meditar a través de la música sobre la realidad de una convivencia que, unas veces con mayor entendimiento, otras con menos, es un hecho verificable durante siete siglos de la Edad Media en algunos lugares de nuestro país.

El alumnado de 3º y 4º bajó al hall, nuestro "salón de actos", para escuchar la conferencia-recital sobre la música de las tres culturas (judíos, cristianos y musulmanes) a cargo de Inmaculada Ramos del Amo, profesora de Música. Canto gregoriano, canto mozárabe, música sufí, nubas andalusíes, música litúrgica judía, romances sefardíes, romances fronterizos, cantigas,... fue la música que resonó por entre las paredes del centro. Músicas hermanas, queramos o no. Por las cantigas de Alfonso X el Sabio o la música del naciente Renacimiento de fines del siglo XV pasea la voz de músicos judíos y árabes que dejaron su impronta en el imaginario común.

miércoles, 2 de abril de 2008

19/ Las claves del violín


En la siguiente animación de ELPAÍS.com podéis conocer mejor a este maravilloso instrumento: Las claves del violín. Un poquito de historia y de las partes que lo conforman. Interesante acercamiento, sí. Espero que os guste.


Y después, ¿qué es lo que tenemos? Algo igualmente interesante. En estos días hemos hablado de los golpes de arco (legato, dobles cuerdas,...) y hemos puesto como ejemplo de virtuosismo al compositor y violinista español Pablo de Sarasate. Os dejo un link sobre la biografía de Don Pablo. ¿Recordáis su obra "Aires zíngaros" que escuchamos en clase? Pues aquí os la dejo para que veais in situ el virtuosismo de la obra, que va mezclando constantemente cada uno de esos golpes de arco en fragmentos de una gran maestría. Por cierto, ¿quién es el director de esta orquesta?




Otro gran violinista y compositor de este sublime instrumento fue el italiano Niccolò Paganini. De ambos violinistas, Pablo y Niccolò, se llegó a decir si no tendrían algún pacto con el diablo por su virtuosismo con el instrumento. Sobre este tema os dejo un artículo interesante sobre lo diabólico en Paganini. ¡Qué historias!

jueves, 6 de marzo de 2008

18/ El mundo de la Danza ante nuestros ojos

El pasado 4 de marzo un nutrido grupo de alumn@s de 3º y 4º visitaron el Conservatorio Profesional de Danza "Reina Sofía" de Granada. En una visita organizada por los Departamentos de Educación Física y Música, los alumn@s pudieron acercarse a unos estudios que se hallaban un poco lejanos a su perspectiva. A raíz de este encuentro directo con la Danza y su estudio, algún gusanillo de curiosidad ha crecido en el interior de nuestros alumn@s. Interesante la labor de este centro, que en el mes de marzo abre sus puertas y sus aulas para darse a conocer. ¡Quién sabe si entre los nuevos ojos entusiasmados de estos días no se esconda un nuevo Béjart, ahora que tristemente se nos ha ido!

Cuatro disciplinas: clásico, español, flamenco y contemporáneo. Los alumn@s divididos en dos grupos, unos con Inma, otros con Diana, fueron pasando por distintas aulas en las que se estaba impartiendo alguna de estas disciplinas. Sentados en el suelo, desde la perspectiva que da "el abajo" aún se ve más grande lo que sucede en "el arriba". Magnífico el trabajo que se realiza entre estas cuatro paredes. Los alumn@s comprobaron de primera mano que las grandes obras necesitan de tiempo, de esfuerzo, de constancia, de responsabilidad. Sin esos ingredientes difícilmente se llega lejos.

Gracias, por tanto, al Conservatorio de Danza. Programar actividades como ésta ayuda a que nuestros alumn@s se cultiven y se hagan más sensibles.

Para vosotros, mis alumn@s, os dejo esta entrada en la que podréis indagar más profundamente en la realidad de estos estudios: materias, cursos, titulaciones,... Espero que os sirva.

17/ La mujer en el mundo de la Música

Se acerca el día 8 de Marzo, Día de la Mujer, y desde el Departamento de Música no podíamos dejar pasar la fecha así sin más. La Música, como muchas otras disciplinas, ha asistido a lo largo de la Historia a un sinfín de olvidos y puertas cerradas para quien desde el sexo femenino trataba de aproximarse a un mundo sólo pensado para hombres. Una larga lista de mujeres compositoras, instrumentistas, directoras,... incapaces de desarrollar todo su potencial componen un capítulo aún por escribir, por descubrir y por valorar. Aún hoy el panorama sigue siendo desalentador. Las composiciones de maestras del pasado o actuales siguen sin estar presentes en las temporadas de las orquestas españolas y del mundo. Las directoras de orquestas han de demostrar doblemente su valía para conseguir un puesto que parece tradicionalmente dispuesto y pensado para el hombre. Es hora de empezar a mostrar las cosas de otro modo y dejar que los nombres de Fanny Mendelssohn, Hildegarda von Bingen, Maddalena Casulana, Clara Schumann, Bárbara Strozzi,... no resulten para la mayoría gente extraña, personas de las que nunca han oído hablar.

Estos días, queridos alumn@s de Fuente Vaqueros, nos vamos a acercar un poco a este mundo injustamente olvidado. Vamos a ponerles nombre y rostro a algunas de estas grandes mujeres que, a pesar de todos los inconvenientes que les puso la sociedad en que vivieron, salieron adelante defendiendo su arte. Nunca sabremos hasta dónde habrían llegado Clara Schumann o Alma Mahler, por citar dos ejemplos, si la sociedad les hubiese dejado SER. Escucharemos la voz de ellas si leemos sus biografías y sabemos de su obra. Algunos músicos y compositores como Ernesto Oviedo o Marisol Gentile nos han dejado sus reflexiones sobre el tema.

Por último, vamos a asistir con esperanza a la aparición de una interesante orquesta, la OSMUM, orquesta sinfónica de mujeres, que ha nacido con el afán de sacar a la luz la obra compositiva de la mujer a lo largo de la historia. El día 8 de marzo, además, podremos escucharlas en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe. ¡Enhorabuena por tan magnífica idea!

martes, 4 de marzo de 2008

16/ Nuestro Coro homenajea a Manuel Zafra

Fue el pasado 22 de febrero cuando, vísperas del Día del Libro, inauguramos la nueva biblioteca del centro que desde ese momento lleva el nombre de Don Manuel Zafra Jiménez, nuestro anterior y querido director. No podía ser de otro modo. La estela que Manolo ha dejado, no sólo en el centro y su proyecto educativo, sino en todos y cada uno de los que trabajamos con él, será difícil de borrar. Nos inculcó su fe en la educación. Nos hizo creer en la fuerza que ella tiene para ir moldeando la pequeña sociedad en que nos ha tocado vivir y trabajar. Nos hizo sentir fuertes para abordar las pequeñas y grandes problemáticas que van surgiendo en el día a día de Fuente Vaqueros. Nos hizo creer en nosotros mismos y eso no es fácil de conseguir. Por eso el día 22 estuvo tan cargado de emociones e ilusiones. 

Un sencillo acto en la biblioteca homenajeó a nuestro Manolo desde su labor educativa, desde su papel de director, pero también de amigo cercano y siempre dispuesto a echar una mano (o las que hicieran falta) por que nuestros alumn@s comprendiesen cúan importante era aprender y sacarse el graduado. Las voces de algunos poetas resonaron entre los libros para recordarnos la valía de este ser tan grande como sencillo y humilde. "Te recuerdo, Amanda" de Víctor Jara fue el preludio, desde las voces emocionadas de los chicos del coro de nuestro centro, aquel que él mismo con mimo y acierto ayudó a crear. Parecían decir "te recuerdo, Manolo, la calle mojada..." Los nuevos coralistas, la nueva remesa recién estrenada de primero, miraba asombrada a ese ser que con gran interés seguía la estela de las voces que iban sonando a un lado y otro de la sala, por no perder detalle de cuanto, sabía, se había preparado con profundo amor y reconocimiento a su labor. ¡Qué suerte participar en todo esto y formar parte de la memoria de este hombre!

Pero el acto de homenaje escondía aún la guinda que colmaría el pastel. Abajo, en el hall, con un silencio sepulcral, casi imposible de creer, los alumn@s esperaban a D. Manuel. Ese silencio formaba parte de la sorpresa. Manolo no podía saber nada de aquel piano ni del concierto que le habíamos preparado con tanta ilusión. Todo sería una gran sorpresa desde el momento en que bajase las escaleras.

Nuestro piano salió del aula por primera vez. Un hermoso día para ser inaugurado. Los pasillos de nuestro centro iban a ser invadidos por un Mozart diibujado por Puri Cano y el Coro Fernando de los Ríos.

Sonaron los seis nocturnos italianos que Wolfgang compuso sobre poemas de Metastasio. Y todos fuimos un poco más felices.

lunes, 3 de marzo de 2008

15/ Andalucía en la música












Los alumnos que no han confeccionado los paneles salen de las clases al pasillo y reciben la clase sobre los paneles mismos.

Como cada año el 28 de febrero suena a fiesta y alegría en nuestro centro. El Departamento de Música se une al festejo poniendo nuestro granito de arena.

Para este año hemos trabajado además sobre un tema relacionado con la fecha y con lo que tiene que ver dicha fecha en el mundo de la Música, que es el que nos atañe: un pequeño recorrido por los más importantes compositores andaluces o por aquellos, que sin haber nacido en Andalucía han escrito algunas de sus más logradas obras inspirándose en nuestra tierra.

No podían faltar en nuestra lista Albéniz, Manuel de Falla, Joaquín Turina, Luis de Narváez, Ángel Barrios,... Nuestro mayor énfasis ha estado puesto en la ESCUELA GRANADINA de compositores. El objetivo: hacer caer a nuestros alumn@s en la cuenta de que Granada ha albergado desde don Manuel de Falla a un importante conjunto de compositores que se hallan en la élite de la composición en España. Desde que Don Valentín Ruíz-Aznar fundara desde su enseñanza la Escuela Granadina, nuestra ciudad cuenta con tres grandes compositores: Ángel Peinado (que nos regaló el año pasado su "Noviembre", que estrenamos en el Centro de Documentación Musical los miembros del coro de nuestro centro), Juan Alfonso García y José García Román.
A todos ellos nos hemos acercado desde la investigación primero, y después con la confección de carteles, en los que de un modo u otro hemos participado casi la totalidad del alumnado de Música. Un interesante acercamiento a nuestra tierra y sus riquezas culturales.

viernes, 8 de febrero de 2008

14/ Tenemos piano en el IES

Si, es verdad. En el IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros las clases de Música ya cuentan con la ayuda inestimable de un piano. Quienes saben captar la importancia de la Música para la educación de nuestro alumnado, saben también reconocer cuán importante es que los sonidos que se reciban diariamente sean armónicos y bellos. Edgar Willems nos pedía a los pedagogos musicales buscar cada día la belleza, en el canto, en la interpretación, en la audición,... Sólo así, decía, conseguiríamos armonizar las vidas de nuestros niñ@s.

En Fuente Vaqueros podemos hoy aún más hacer realidad el sueño willemsiano de un mundo lleno de música. Ya tenemos nuestro piano. Y ello gracias a la fe de quienes dirigen la marcha de este hermoso centro. Conscientes del esfuerzo económico que ello conlleva, agradecemos desde el Departamento de Música la fe depositada en nosotros. Desde hoy la Música será aún más protagonista de nuestro centro y llegará con más fuerza aún a todos cuantos transitamos, vivimos por entre sus paredes. GRACIASSSSSSS.

miércoles, 6 de febrero de 2008

13/ Nos vamos de concierto: La Zarzuela de manos de la OCG


Sí, un nuevo concierto se nos avecina. Será el próximo 20 de febrero. En esta ocasión irán al Auditorio Manuel de Falla los dos grupos de 2º de ESO. La OCG nos brinda esta vez la oportunidad hermosa e insólita de acercarnos al mundo de la zarzuela, ese género tan español, tan nuestro, y a la vez tan olvidado. Por eso, durante estas semanas nos estamos dedicando a conocer más acerca de ella: origen e historia, características, diferencias con respecto a la ópera, autores, obras, aprendizaje de algunos fragmentos,... También nuestro hilo musical tiene en la zarzuela a la protagonista y durante estos días suenan y suenan los amores de Mari Pepa y Felipe, el encuentro de "la del manojo de rosas" con su "mecánico", la disputa con el boticario por el amor de la moza durante las fiestas de la Paloma,... Bailamos al ritmo de valses, schotis, jotas,... que nos llevan de la mano hasta lo más castizo, hasta lo español más genuíno. Dejémonos empapar por la alegría que destilan estas músicas y sintámonos orgullosos de este género.


¿Qué encontramos en este panel? Pues sencillamente la comparación de dos géneros musicales: la ópera y la zarzuela. ¿Por qué partir de ahí?. La muerte de Pavarotti nos había llevado este inicio de curso hasta ella. De la mano de su magistral voz aprendimos algunos de los fragmentos más emblemáticos del género. Partiendo de ahí sería más fácil entender lo que es la zarzuela, otro género de carácter operístico, de origen español, pero con características propias que lo diferenciaban de la ópera: los personajes e historias más ligadas a lo cotidiano, los finales felices y no dramáticos y los diálogos, que constantemente aparecen en la zarzuela y no tanto en la ópera, acercándola más al teatro, del cual procede al fin y al cabo la zarzuela.

viernes, 28 de diciembre de 2007

12/ Celebrando la Navidad

El día 20 de diciembre, nuestro Centro se vistió de Navidad. Desde una semana antes nuestra querida compañera de Plástica Cinta Roca nos había iluminado el hall con un hermoso árbol y adornos navideños. Un buen envoltorio para estos días de descanso, de regalo, que nos vienen bien a todos.

Ya se ha convertido en costumbre el hecho de que un día antes de las ansiadas vacaciones de Navidad el centro en pleno cante villancicos en el hall. Cada tutoría, cada aula, interpreta en grupo un villancico que se ha ensayado en las semanas anteriores. El objetivo es que canten todos, independientemente de la mayor o menor calidad musical, que pasa a segundo término. A dicho recital se suma también el profesorado en general, que entiende esta actividad como una oportunidad de motivar desde la cercanía. En los años anteriores hemos viajado por la geografía española, con sus variadas y ricas tradiciones; hemos volado a través de Europa y sus hermosas lenguas; hemos cantado la Navidad del Sacromonte; hemos acompañado a Mozart en la Navidad que él cantaría o escucharía,...

¿Qué hacer este año? ¿Qué nueva idea podíamos poner en práctica?

Cada año hacemos que los alumnos/as caigan en la cuenta de que el término "villancico" no significa simplemente "canción de Navidad". Forma parte de los conceptos que cada diciembre llegan a los cuadernos y a las mentes de ellos/as. Villancicos son también aquellos primeros cantos polifónicos que durante los siglos XV y XVI llenaron los Cancioneros, joyas de nuestro patrimonio musical. Con una forma musical caracterizada por la alternancia de estribillos y coplas, los villancicos (canciones de la villa, de villanos, es decir, del pueblo) tenían una temática muy variada: eran canciones de amor, de desamor, de soledad, de Navidad, históricos,...

Pues éste ha sido nuestro objetivo para este año: un recorrido por los más conocidos villancicos de nuestro Siglo de Oro, aquellos que forman parte más comúmente del repertorio de los coros españoles y del mundo, y que se hallan recogidos en los Cancioneros de Palacio, de La Colombina, de Segovia, de Upsala,... No podían faltar por tanto el "Verbum caro" o "Qué bonito Niño chiquito" entre otros. Todos eran cantados a una sola voz y con acompañamiento de instrumentos de pequeña percusión (panderos, panderetas, cascabeles,...), tratando de aproximarnos a la sonoridad de la época. El acercamiento al castellano antiguo en cuanto a grafía, vocabulario, pronunciación,... nos parecía interesante para nuestro alumnado.

El resultado fue en conjunto muy positivo, pues el objetivo principal de la convivencia y de la despedida festiva y conjunta de todos se consiguió con creces, como siempre.

Unas felices fiestas y un nuevo año 2008 que nos traiga a todos la paz.


Para vosotros, mis alumnos de Fuente Vaqueros os dejo algunos enlaces interesantes. Uno sobre cancioneros . En él podéis encontrar algún dato histórico sobre estos curiosos libros, datos sobre los que son considerados los más importantes (aunque se conservan algunos más) y algunos archivos MIDI. El segundo enlace que os propongo os habla de la historia del villancico como forma musical y algunos datos de la música para la Navidad en la Historia. En este segundo enlace aparecen además datos curiosos y algunos textos de villancicos populares.

martes, 4 de diciembre de 2007

11/ La muerte de Béjart

Desde el mundo de la Danza recibimos con gran pesar (el mismo día en que celebrábamos la alegría de la Música) la noticia de la muerte de uno de los grandes de la danza. Ha muerto Maurice Béjart, estupendo bailarín y coreógrafo francés, que con ochenta años seguía dirigiendo su ballet, como venía haciendo desde hace más de cinco décadas. Los amantes de la danza tuvieron oportunidad de disfrutar de su trabajo en el pasado Festival de Música y Danza de Granada. La danza contemporánea ha perdido con él a uno de sus mayores exponentes y defensores. Descanse en paz.

Si queréis conocer algo más sobre su trayectoria, pinchad en los siguientes enlaces, donde se da cuenta de la noticia de su fallecimiento y de la última entrevista que, durante el Festival de Música y Danza de este año, concedió al diario La Opinión, cuando le fue concedida la medalla de honor de dicho Festival. A continuación la noticia recogida en dos de los periódicos más importantes del Mundo: Le Figaro y El País. Y por último, la biografía del coreógrafo en Wikipedia. ¡Adelante!

Noticia sobre el fallecimiento y última entrevista de Béjart en La Opinión.
Noticia en Le Figaro de Francia

Noticia recogida en El País

Biografía de Maurice Béjart

10/ Ángel Peinado y "Noviembre"

Pasó noviembre y aquel "Noviembre" que ideó nuestro querido D. Ángel no había encontrado aún su hueco en nuestro blog. No podía ser así por más tiempo. Con la mirada de un diciembre que presagia ese descanso que ya vamos necesitando todos, echamos la mirada hacia atrás, a ese 7 de noviembre que abrió las puertas al mundo para esta obra que se nos antoja hermosa. En un acto bastante digno, nuestro Coro "Fernando de los Ríos", integrado por una veintena de alumnos/as y antiguos alumnos/as de nuestro Centro, sacó adelante algo que pesaba mucho en cada uno de nostros/as: el estreno de la obra "Noviembre", que un año antes nos regaló el compositor granadino Ángel Peinado. El marco: el Centro de Documentación Musical de Andalucía, que nos brindó con suma generosidad Reynaldo Fernández Manzano, su director.

9/ La Música te da alas... 22 de Noviembre: un día por y para la Música

Como viene siendo habitual en nuestro centro desde que en el año 2000 llegué a él, el día de Santa Cecilia, la considerada patrona de la Música y los músicos, no pasa desapercibido, como cualquier otro día inmerso en el calendario. Se trata de un día muy especial y así intentamos vivirlo. Sobre la historia de Santa Cecilia y cómo ella acabó siendo considerada patrona de la Música os dejo este enlace biográfico.

Para este año hemos ideado una reflexión general acerca de lo que para todos nosotros significa la Música, después de que, y más aún con la Convergencia de Bolonia, los estudios musicales, tanto en la enseñanza obligaria como en los estudios superiores, queden totalmente mermados. Cuando nuestro alumnado de 3º de ESO se despide, algunos de ellos para siempre, del estudio de la Música, desde nuestro Departamento instamos a reflexionar sobre lo que el Arte del Sonido supone para todos y cada uno de nosotros: alumnos/as, profesores de todas las materias, conserje, administrativo, limpiadoras,... es decir, toda la comunidad educativa del I.E.S. Fernando de los Ríos.

La respuesta ha sido magnífica por parte de todos.

Con las reflexiones de cada uno hemos confeccionado el gran mural que ha presidido y sigue presidiendo el hall del Centro desde entonces. Tres inmensas claves (de Do, de Sol y de Fa) entre las que pasea un "bailarín" pentagrama, sirven de marco en el que se cuelgan todas y cada una de las reflexiones. He aquí algunas de ellas:

"La Música te da alas para volar al país de los sueños" (Mª José, limpiadora)
"¡Viva la Música! (Agustín, 4º)
"La Música no es sino el complemento de los estados de ánimo..." (José Antonio, administrativo)
"La Música te hace sentir en otra vida... y te olvidas de lo que te pasa..." (Laura, 1º A)
"La Música es parte esencial de nuestras vidas, especialmente de la mía" (Evelio, 4º)

El día se completó con pequeños conciertos durante los cambios de clase: grupos de flautas, de percusiones,... El final de la mañana contó con la presencia de Inmaculada Velasco, querida amiga, profesora de Música y excelente pianista, que junto a "nuestro piano", que, si bien no permitía demasiados matices, consiguió expresar como mejor sabe, haciendo Música, cuán importante es Ella en su vida.