102/ Música sefardí para una gran algarabía

"Shalom" es el nombre de un programa de TVE 1 que cada domingo se dedica al acercamiento a la cultura judía. El de esta semana ha tenido a la música sefardí como protagonista. Su interés para nuestra materia de Música es tal que he decidido crear un enlace a él para que también lo disfrutéis, y al mismo tiempo aprendáis algo más sobre esta música tan ligada a España y a nuestra lengua. Lo tenéis al final de esta entrada del blog.

Cada año en torno al 31 de marzo en nuestro centro dedicamos una parte de nuestro curriculum al recuerdo musical de la España de la Edad Media, una peculiar España que comenzó a desaparecer hace cinco siglos, cuando el 31 de marzo de 1492 los Reyes Católicos firmaron el Decreto de Expulsión de los Judíos. Desde esa fecha y durante cinco meses todos los judíos tuvieron que huir del país que les había acogido desde como mínimo doce o trece siglos, en la época del Imperio Romano. Los moriscos permanecerían un siglo más.

Hasta esa fecha y desde el año 711 en que comenzó la conquista de la Península por parte de los árabes, España era Al-Andalus, un territorio que llegó a ocupar hasta el Norte de España, pero que iba menguando poco a poco a medida que la Reconquista de los cristianos iba ganando terrenos con el paso de los siglos.

En este territorio de Al-Andalus se unieron varios pueblos y culturas bajo el mismo cielo: los árabes dominadores (poseedores de una rica cultura), los judíos que habitaban nuestra tierra desde siglos atrás (grandes sabios algunos de ellos) y, por último, los cristianos (mozárabes, que permanecían en territorio árabe manteniendo su religión y cultura a cambio del pago de impuestos, al igual que los judíos). Sobre todo durante el Califato de Córdoba, y más concretamente en la época de Abderramán III, las relaciones de convivencia fueron positivas y sobre todo enriquecedoras. Gracias a los sabios árabes, judíos y cristianos, que este gran monarca acogió por igual en su corte, se vertió a los idiomas peninsulares gran parte de la sabiduría del pasado. Los judíos eran precisamente grandes expertos en el tema de la traducción. Uno de estos grandes traductores fue precisamente Yehudah ibn Tibbon, nacido en Granada y a cuyo recuerdo se dedida una bonita escultura en lo que fue el inicio del barrio judío de nuestra ciudad, la Antequeruela. Perteneció a toda una gran saga familiar de traductores llamada los Tibónidas.

Sobre esta interesante fusión de culturas os remito a otra entrada del blog donde se analizan de un modo un poco más exhaustivo estos aspectos. Música y poesía. Tres culturas abrazadas.

De esta fusión de relaciones surgirían unas músicas verdaderamente interesantes, donde el eco de las músicas "de los otros" es palpable. En territorio árabe surgió una música mozárabe (cristianos en territorio musulmán) con claras resonancias árabes y judías. Para acercarnos a la música de los moriscos, los árabes que permanecieron en nuestras tierras hasta el año 1609, os remito a la entrada Tres Culturas para el 31 de marzo. En ella nuestro amigo Kamal al-Nawawi nos canta de manera magistral algunas de estas músicas que los descendientes de los moriscos han conservado en el Norte de África. Fue un memorable concierto que Kamal nos ofreció en el marco de los 400 años de la expulsión de los moriscos.

La música de los judíos estaba ligada normalmente a la sinagoga (el templo, el lugar de reunión de los judíos). También floreció esa otra música que surgía de la cotidianidad, de las labores domésticas, de las relaciones con los familiares y amigos, de los grandes acontecimientos de la vida (bodas, nacimientos, muerte...). Esa misma música que los judíos sefardíes (judíos de España, de Sefarad) supieron conservar hasta hoy mismo o crearla nueva, mas con el sabor del pasado.

Romansas, canticas, complas son los géneros musicales de este folklore. Es lo que encontraréis en este programa "Shalom". El grupo que interpreta esta música sefardí se llama "Algarabía" y los instrumentos que utilizan en su acompañamiento son antiguos, acordes con la época en que estas sonoridades surgieron.

Enlace al programa Shalom dedicado a la música sefardí.

DESARROLLO DE LAS SESIONES DE TRABAJO:

1ª SESIÓN:

1. - Lectura por parte de los alumnos de los diferentes párrafos que componen la entrada desde la pantalla del proyector.
2. - Se entregará una fotocopia del contenido de esta entrada, así como de los tres enlaces que aparecen dentro del texto.
3. - Los alumnos entresacarán el vocabulario no conocido, cuya definición será buscada en el diccionario o será explicada por el profesor.
4. - Se verá el video de Kamal Al-Nawawi en nuestro centro el curso pasado, que aparece dentro de la entrada "Tres culturas para el 31 de marzo". Primer acercamiento a la música andalusí.
5. - Tarea: hacer un resumen de los textos de las tres entradas del blog que se han repartido en el aula.

2ª SESIÓN

1. - Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa. Algunos de ellos leerán sus resúmenes en la clase y sobre ellos el profesor recordará los puntos esenciales a recordar por el alumnado.
2. - Se recordará la historia de los judíos en España y cómo tras su marcha han conservado nuestra cultura, nuestra música y nuestra lengua.
3. - Se verá el video del programa Shalom, cuyo enlace aparece al final de la entrada. Lo alumnos irán al mismo tiempo respondiendo al cuestionario que aparece más abajo.
4. - Se pasará a los alumnos algunos de los textos de las canciones sefarditas trabajadas en el video para ser aprendidas y entonadas por los alumnos en el aula.
5. - Se realizará en casa el cuestionario-resumen de todo lo aprendido.

3ª SESIÓN

1. - Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa.
2. - Se irá corrigiendo en común el cuestionario, mientras que el profesor vuelve a insistir en los aspectos más relevantes.
3. - Se volverán a entonar las canciones aprendidas.
4. - Se les pedirá un comentario final en el blog sobre la unidad.

CUESTIONARIO A RESPONDER DURANTE LA VISIÓN DEL VIDEO DEL PROGRAMA "SHALOM"

1. - Nombre del grupo.
2. - ¿Qué significa ese nombre?
3. - Miembros del grupo.
4. - Instrumentos que se utilizan.
5. - Tipo de música que hacen, además
6. - Título de las tres canciones que interpretan.
7. - Título del disco que han presentado recientemente.

CUESTIONES A RESPONDER TRAS LA LECTURA Y EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

1. ¿En qué fecha llegan los árabes a España?
2. ¿Quiénes firman el Decreto de Expulsión de los Judíos? ¿En qué fecha se firmó? ¿Qué consecuencias tuvo para España?
3. ¿Cómo se llamaban los cristianos que continuaron viviendo en territorio árabe?
4. ¿Y los árabes que permanecieron en territorio cristiano?
5. ¿Y los árabes que permanecieron en la península tras la expulsión de los judíos y que se marcharían definitivamente un siglo después?
6. ¿En qué fecha se marchan definitivamente los árabes de la península?
7. ¿Qué nombre reciben los judíos españoles tras la expulsión?
8. Cuenta de qué modo demuestran el amor hacia esta tierra tras su marcha.
9. ¿Cómo se llamaba el grupo musical que canta en el programa Shalom? En el video se decía el significado de esta palabra, ¿sabrías decirlo?
10. ¿Qué es Sefarad?
11. ¿Cómo se llama el gran traductor judío granadino de la Edad Media? ¿Sabrías decir el nombre de su familia, toda ella dedicada a la traducción?
12. En la entrada "Tres culturas abrazadas" que encuentras en el texto aparece el nombre de algunos grandes pensadores, literatos, músicos... representantes de todas estas culturas. Escribe el nombre de todos ellos en tu cuaderno.
13. Escribe el nombre de las tres formas musicales relacionadas con la música sefardí.
14. ¿Sabes qué significa Shalom en hebreo?

101/ ¡Vaya semana de actividades!

Desde el día 17 de abril se han venido sucediendo una serie de actividades que han mantenido a la titular del Departamento de Música totalmente activa a lo largo de todos los días siguientes hasta llegar al domingo 25, fecha final y culmen de todo un gran camino que tenía varias vertientes:

1.- Participación activa en la Semana de Acción Mundial por la Educación (SAME): Campaña Mundial por la Educación, La Gran Lección y Un Gol por la Educación.
2.- Colaboración del Coro "Fernando de los Ríos" con la Orquesta Ciudad de Granada en la interpretación de la Cantata "El Grito de la Tierra" de Carles Cases y Emili Teixidor.
3.- Colaboración del Coro "Fernando de los Ríos" en la Semana Cultural de Chauchina (Granada).
4.- Celebración del Día del Libro: colaboración del Departamento de Música con el Departamento de Lengua y Literatura en recital de homenaje a Cervantes, Lorca y Miguel Hernández. Casa-Museo Federico García Lorca.

No es de extrañar que el final de este camino haya traido el cansancio, ya no del alma, intacta de ilusiones y afanes, sino más bien del cuerpo y de la voz, que piden a gritos el descanso, tan necesario para el ser humano y su supervivencia. Por eso esta pequeña voz que lucha cada día por ser y expresarse, hoy no es capaz de salir de una garganta que la retiene y la mantiene como atrapada, como encarcelada. Y sufre en este silencio impuesto.

Sólo le sirve la conciencia, la certeza, la seguridad de haber caminado todo lo caminable con la sinceridad y la honestidad siempre por bandera.

100/ Presencia gitana en la música culta

Ayer, 8 de abril, se celebraba en el mundo el Día del Pueblo Gitano. Para la ocasión en nuestro centro se realizaron algunas actividades de la que todos, gitanos y no gitanos, disfrutamos. Desde el Departamento de Música también le hemos dedicado un espacio a este pueblo tan musical como es el pueblo gitano.

Los gitanos del mundo entero se caracterizan por su enorme riqueza rítmica y melódica, así como por una melancolía (herencia tal vez de su pasado nómada) inigualables. Todos esos aspectos se reflejan en sus propias músicas, evolución final que es el resultado de múltiples influencias y que encuentran dos intrumentos como vehículos ejemplares de expresión:

El violín como protagonista en el este de Europa.

La guitarra como protagonista en el oeste de Europa de la mano de dos grandes artistas. Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía.

Los grandes compositores de todas las épocas, interesados testigos de una música tan rica, bebieron de las fuentes de estos músicos gitanos para escribir algunas de sus más interesantes obras: desde Mozart hasta Falla, desde Haydn hasta Sarasate, pasando por Brahms, Verdi, Listz, Strauss...

A todos ellos les hemos dedicado nuestro estudio en las aulas: conocimiento de dichos compositores, de las obras que escribieron bajo la inspiración de este pueblo gitano o zíngaro, audición y reconocimiento de estas obras, cuadros sinópticos-resumen de estos contenidos, paneles para el vestíbulo, interpretación de fragmentos de éstas... Todo un lujo.

99/ Música y Semana Santa

Nos hallamos inmersos en estos merecidos días de descanso que nos harán sin duda recargar las pilas ciertamente ya débiles, desgastadas de paciencia, de ganas, de fuerza, de luz en los últimos días del trimestre. Y en medio de nuestro descanso el que más o el que menos recibe, buscándolas o sin buscarlas, infinidad de notas que bañan nuestras calles. Notas que nos hablan en su armonía de que estamos en Semana Santa y que nuestra cultura goza de un patrimonio propio, exclusivo de nuestras tierras, una herencia musical viva que cada año renace y rejuvenece para acompañar los pasos detenidos e intensos de nuestra Pascua.

Es música popular, nacida del alma del pueblo, y por ello profunda, pura, rica.

Si os parece, voy a recorrer con vosotros algunas de estas músicas con el fin de que las conozcamos más pues quien conoce ama.

Primera estación: las saetas. La saeta es uno de los ejemplos de estas músicas íntimamente unidas a la Semana Santa. Es uno de los palos más jondos del flamenco, de los que hunden sus orígenes más en el pasado. Su vinculación a lo religioso es innegable, pues su nacimiento mismo está en la intención de transmitir una veneración y el culto por las imágenes asociadas a la Semana Santa.

Segunda estación: las marchas procesionales. Las marchas procesionales son el segundo ejemplo más presente en estas fechas. Estas marchas hunden sus raíces en la mitad del Siglo XIX, momento en que nacen con el objetivo de acompañar y engrandecer el paso de las principales imágenes de Semana Santa. Hoy en día son elemento indispensable, habiéndose creado todo un universo de Bandas de Música de un nivel musical altísimo que ven en estos días sus momentos más grandes del año.

Distintos tipos de las bandas que podemos ver estos días los hallamos en la guía de la Semana Santa sevillana, un interesante recorrido por ellas acompañadas de documentos sonoros de las bandas de Sevilla.

El Canal Video Almanaque nos acercará a algunas de estas emblemáticas músicas: saetas en las voces de Pastora Soler, Camarón, Rocío Jurado o Joan Manuel Serrat; marchas procesionales en los instrumentos de algunas de las bandas más carismáticas de Sevilla... En fin, todo un mundo de videos de estas músicas que en estos días son la banda sonora de nuestra tradicional Semana Santa. No os perdáis la saeta del Albaizín.

Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa las tenéis en otra sección de esta interesante página llamada El Almanaque. En ella os encontraréis algunos ejemplos de oratorios, cantatas y por supuesto pasiones, formas musicales que durante siglos fueron las protagonistas de la Semana Santa musical más culta, formas musicales cuyos nombres ya no nos resultan nada desconocidos, ¿verdad?

¡Que disfrutéis todos de estos días, que nos vemos dentro de muy poquito! Un fuerte abrazo.

98/ ¡Construyamos un corno di caccia!

En medio de este trasiego profundo por el mundo y el entorno de Jorge Federico Händel, que estamos llevando a lo largo de este segundo trimestre, surge la idea de crear con nuestras propias manos el instrumento más importante de cuantos usó nuestro compositor para sus dos obras Música Acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales. Ese instrumento no es otro que el cuerno de caza, o corno di caccia, como se dice en italiano. Cuando aún en el mundo de la Música no existía la trompa, el instrumento más parecido, y cercano a éste en cuanto a sonoridad era el llamado corno di caccia, descendiente del cuerno de animal que era usado para las cacerías. Si Händel lo usó por la grandeza y majestuosidad que daba a su música y por ello le dió un gran protagonismo en las dos obras que hemos trabajado. Hoy podemos decir que este corno di caccia es de algún modo el padre o abuelo musical de las trompas de nuestras bandas y orquestas.

En colaboración directa con Iván de la Fuente, nuestro compañero de Tecnología, los últimos días del trimestre los vamos a dedicar a la construcción en el Aula de Tecnología de nuestro particular corno di caccia. Una hermosa colaboración de Iván que de todo corazón agradecemos. Os dejo el enlace a su blog donde él mismo os explica el procedimiento que vais a seguir. ¡Ánimo y manos a la obra!

¡Construyamos una corno di caccia!

Y para dejaros con la boca abierta aquí os dejo unas imágenes asombrosas: esos corni di caccia tal y como nos los encontramos aún en Italia. Son sus intérpretes cazadores de una población llamada Gemona del Friuli, situada en la provincia de Udine, al norte de la península italiana en el Encuentro que realizó en dicha ciudad la Federación Italiana de Caza (Federazione Italiana di Caccia). Si os dais cuenta no tienen pistones ni ningún artilugio que les permita producir los diferentes sonidos. Si consiguen que salgan melodías es por la presión del aire y de sus labios. ¡Qué interesante! Espero que al menos os llame la atención tanto como a mí. ¡Cuántas cosas hay por el mundo!

97/ El tango vuelve a Granada

¡Vaya semanas estas últimas! Granada se viste de nuevo de festival, pero esta vez ya no es el cine el protagonista; ahora lo es el TANGO, esa maravillosa música tan ligada a la danza que nos transporta rápidamente hasta Argentina. Sí, desde el próximo 9 y hasta el día 15 de marzo tendremos oportunidad de ver pasar por nuestra ciudad a lo mejor de este arte en el XXII Festival de Tango de Granada. Este año está dedicado a una de sus figuras más importantes y de mayor calado de toda su historia: Carlos Gardel, pues se cumplen ahora 75 años de su muerte, de su trágica y prematura muerte.

Os contaré un poco qué es esto del tango. Una interesente página dedicada a esta música es www.esto.es/tango. Dentro de ella en el apartado de vídeos encontramos ejemplos de algunos de los más geniales artistas en este campo. Tradicionalmente se ha considerado al tango un producto propiamente argentino, surgido de la fusión, como no podía ser de otro modo en el continente americano, de lo europeo con lo africano. Sin embargo los uruguayos reivindican su parte creadora en cuanto al tango se refiere. Lo que parece claro es que surgió en torno al Plata, con sus dos orillas, la uruguaya y la argentina. Un artículo interesante nos habla precisamente de estas controversias entre los dos países.

Hubo algunos músicos que elevaron esta música de corte popular a las más altas cumbres del mundo de la Música seria. El más grande de ellos fue sin duda Astor Piazzola.

Alguien muy relacionado con España, Daniel Baremboim, gran director de orquesta y fantástico pianista, se reunió en el año 2000 con dos de los más mágicos instrumentistas del mundo del tango. Uno era Rodolfo Mederos, bandoneonista increible; el otro era Héctor Console, un gran contrabajista. Entre los tres dieron forma a Mi Buenos Aires querido, un disco impresionante que quiso ser un gran homenaje a Carlos Gardel y a Astor Piazzola, los dos personajes más universales de la historia del tango. Entre los tres pasan revista a algunas de las más emblemáticas piezas que inmortalizara Gardel, así como a otras que como Adiós, Nonino u Otoño porteño salieron de las manos y la mente genial de Astor Piazzola. En fin, un trabajo de los que merece la pena tener para poder disfrutarlos a lo largo de toda la vida. De este encuentro os dejo unos minutos que he podido rescatar de Youtube. Espero que los disfrutéis tanto como yo, mis alumnos de Fuente Vaqueros, y que ello os convierta en fans incondicionales, como lo soy yo, de esta música. Ahí os lo dejo.

Adiós, Carlos. Nos envolverá siempre tu maravillosa voz y tu particular forma de interpretar esta música tan tuya.

Adiós, Astor, desde tu impresionante "Adiós, Nonino" en vivo en 1989, uno de tus últimos conciertos. Nos dejas tus dos voces: la de tu inconfundible bandoneón (ese pequeñito acordeón de tu tierra) y la tuya propia explicándonos el significado de esta pieza. GRACIAS SIEMPRE.

Y para quien dude de tu excelencia, aquí tu "Adiós, Nonino" sinfónico.

96/ La mujer en la Historia de la Música

Llega nuevamente el día 8 de marzo, día que nos invita a la reflexión sobre una realidad que han vivido las mujeres artistas a lo largo de la historia: la de la incomprensión y la imposibilidad de poder desarrollar su arte.

Para el presente curso hemos decidido reflexionar nuevamente sobre las principales mujeres compositoras que a lo largo de la historia han salido adelante a pesar de las barreras que su sociedad les imponía. Nos planteamos una pequeña unidad didáctica que desarrollaremos de la siguiente manera:

Alumnos a los que va dirigida la unidad:

• Alumnos de 1º y 2º de ESO durante las horas de Música. (éste será nuestro caso)
• Puede ser igualmente realizada por alumnado de 4º de ESO y Bachillerato adaptando los niveles de exigencia.

Objetivos:

• Habituar a los alumnos a los nombres de Maddalena Casulana, Hildegarda von Bingen, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann... y tantas otras, como lo son de los de Mozart o Beethoven.
• Ser conscientes de la realidad adversa que han vivido muchas mujeres al intentar llevar adelante su vocación musical.
• Ser conscientes de la realidad adversa de otras mujeres artistas y científicas.
• Aprender a trabajar en grupo: organización y distribución de tareas.
• Realizar un pequeño trabajo de investigación utilizando el blog del Aula de Música.
• Realizar un trabajo final en grupo.
• Exponer el trabajo a los compañeros.

Relación de tareas a realizar.

• Distribución por grupos para la búsqueda de información. Cada grupo se dedicará a una de las más grandes compositoras: Hildegarda von Bingen, Beatriz de Dia, Leonor de Aquitania, Maddalena Cassulana, Caccini, Barbara Strozzi, Anna Maria Mozart, Francesca Caccini, Clara Schumann, Fanny Mendelssohn, Alma Mahler, Iluminada Pérez Frutos...
• Búsqueda de información sobre las mujeres compositoras más brillantes de la historia. Utilizaremos para ello el blog del aula de Música de nuestro Instituto: diferentes entradas clasificadas con la etiqueta "Mujer y Música" y lista de compositoras (en color verde las mujeres) en el apartado denominado "Grandes Compositoras" que aparece en la parte derecha y al final de dicho blog.
• Elaboración de trabajos en cartulina sobre las más célebres compositoras.Exposición del trabajo realizado a los compañeros en el marco del aula.
• Exposición de los trabajos en los pasillos del centro.

Competencias a desarrollar:

• Competencia cultural y artística.
• Competencia de comunicación lingüística.
• Competencia de autonomía e iniciativa personal.
• Competencia social y ciudadana.
• Tratamiento de la información y competencia digital.
• Competencia para aprender a aprender.

Evaluación:

• Calidad de los trabajos realizados: gusto estético, cuidado en la disposición y distribución, limpieza y orden...
• Calidad de los trabajos de resumen tal y como quedan reflejados en los trabajos finales.
• Exhaustividad y sistematicidad en las búsqueda de información.
• Exposición en el aula del trabajo realizado.

Temporalización:

• Una hora de búsqueda de información con el ordenador.
• Dos horas de trabajo en el aula.

Actividades complementarias:

• A lo largo de las jornadas en que se desarrolle esta actividad el hilo musical del centro reproducirá música de estas compositoras.

95/ Carta a Federico Chopin en su 200 cumpleaños

Estimado Señor D. Federico Chopin:

Ayer día 1 de marzo cumplió usted 200 años. Sí, doscientos años (¡qué increíble!), y siendo uno de los más grandes pianistas y compositores de la Historia de la Música. Cuentan los estudiosos que su obra para piano, a pesar de que sólo pisó este mundo 39 años, es de las más elevadas de todos los tiempos. ¡Qué pena no haberle podido escuchar tocando sus obras! Hubiera sido fabuloso, sin duda, pero, claro, para eso tendríamos que haber nacido hace doscientos años, y eso, por ahora, parece que es imposible.

Ayer Polonia celebró su fiesta por todo lo alto. 24 horas constantes de su música. Y es que usted era polaco, aunque de padre francés, eso sí. También en Francia, país donde vivió la mayor parte de su vida, y en el mundo entero le van a celebrar una fiesta de cumpleaños enorme que va a durar hasta el 1 de marzo del próximo año.

Como tenemos grandes ganas de conocer su vida y su música, nuestra profesora de Música nos ha seleccionado algunos de sus más célebres fragmentos, como el Nocturno Nº 2 y el estudio denominado Tristeza, ambas piezas para piano, instrumento al que dedicó su mayor labor compositiva. ¡Qué diversidad de sentimientos destilan estas notas suyas! Parece que a través de ellas sentimos su mismo dolor, la amargura de su enfermedad, toda la tristeza , la alegría, el amor profundo... que a lo largo de su vida debió sentir. Y es que en su época, el Romanticismo, la música era el vehículo privilegiado para la expresión de los sentimientos humanos, de lo que los barrocos llamaban los "afectos".

Le mostramos la primera de estas obras: el Nocturno nº 2 por el joven pianista Yundi Li.

Y ahora su profunda "Tristeza", su Estudio en mi mayor Op. 10 Nº 3, que tantas veces hemos escuchado, pero que no sabíamos que era obra suya.

Queremos expresarle nuestro profundo agradecimiento por tantas y tantas obras como nos ha dejado y por toda la paz que ellas nos transmiten. Sin duda esté donde esté en estos días de este año que recién ha comenzado usted va a sentirse inmensamente feliz por tantas muestras de agradecimiento.

Por nuestra parte, nos acercaremos a su música con el máximo respeto y admiración. Muchas gracias, D. Federico.

Hasta siempre.

Alumnos y alumnas del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros (Granada).

94/ Ariel Ramírez ha fallecido

Este fin de semana me ha sobrecogido especialmente el fallecimiento de uno de los folkloristas y mayores músicos del continente americano: Ariel Ramírez. Muere con 88 años y un alzheimer cruel que llevaba robando su rica memoria desde hace algunos años. Ariel Ramírez, el creador de la inolvidable Misa Criolla, basada en cinco de los más emblemáticos ritmos de Latinoamérica, dejó una hermosa obra ligada siempre a los orígenes, a las raíces de la Pachamama, de la tierra madre y tronco del pueblo sudamericano. Él, que era argentino, se sintió profundamente hermano de todo el gran continente al que su país pertenecía y a él rindió la mayor parte de su música.

Murió el 18 de febrero y su cuerpo fue velado en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, como hace unos meses lo fuera Mercedes Sosa.

Recordémosle, pues, a través de su obra.

Comencemos por Nacimiento del charango del documental "Argentinísima". Son los intérpretes el mismo Ariel Ramírez junto a Jaime Torres.




Bellísima La Tristecita que vuelve a nacer de sus manos poderosas, acompañadas por la delicadeza y la precisión de Domingo Luna en los zurdos. La incomparable voz de Atahualpa Yupanqui envuelve aún más de magia este video en un elogio a la Música, mágico lenguaje que acompaña nuestras vidas como eco constante y único.





Y no podía faltar en esta pequeña selección del maestro el Gloria de su Misa Criolla, maravilloso recorrido por el folklore de ese amado continente en forma de misa. La voz que acompaña a estos acordes inmensos es la del tenor José Carreras, la voz escogida por el propio Ariel Ramírez para hacer una nueva grabación de su obra. El grupo folklórico que toca sus quenas, zampoñas, charangos y zurdos son los Calchakis, un legendario grupo en el mundo de la música andina. Quien dirige es Fernando Terán, un argentino afincado en España (¡magnífico director!), que desde hace ya bastantes años dirige varios coros en la provincia de Madrid, entre ellos la Coral de San Sebastián de los Reyes y la de Alcobendas.

Y casi para terminar, La Navidad nuestra, una gran colección de villancicos basados en ritmos latinoamericanos. Este video nos trae una selección de cuatro de ellos: La Anunciación, La Peregrinación, La Huída y Los Reyes Magos. La versión es muy reciente. Tuvo lugar en Viena en la celebración de la Navidad Vienesa en 2009. Cantan el tenor José Cura junto a la Wiener Singakademie. El grupo folklórico que los acompañan no es otro que los legendarios Calchakis, que vuelven a aparecer de nuevo. Todo un lujo.

Terminamos nuestro recorrido con las notas de Alfonsina y el mar, una de sus más emblemáticas canciones, que él compusiera mano a mano con Félix Luna, maravillosa fusión o parcería, como dirían los brasileños, que daría numerosos frutos. Sé que la voz de quien la canta ya la conocéis muy bien, mis alumnos de Fuente Vaqueros. Ya me contaréis si la conocéis.

Descanse en paz Ariel Ramírez.



Por la blanda arena que lame el mar
su pequeña huella no vuelve más.
Un sendero solo de pena y silencio llegó
hasta el agua profunda
y un sendero solo de penas mudas llegó
hasta la espuma.

Sabe Dios qué angustia te acompañó,
qué dolores viejos calló tu voz
para recostarte arrullada en el canto
de las caracolas marinas,
la canción que canta en el fondo oscuro del mar
la caracola.

Te vas Alfonsina con tu soledad.
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma
y la está llevando,
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado.
Y los habitantes del agua van a nadar
pronto a tu lado.

Bájame la lámpara un poco más,
déjame que duerma, nodriza, en paz
y si llama él no le digas que estoy,
dile que Alfonsina no vuelve.
y si llama él no le digas nunca que estoy,
di que me he ido.

Te vas Alfonsina con tu soledad.
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma
y la está llevando
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.

93/ Nos vamos de concierto. Música en el Agua con la OCG

Es la hora del recreo, del segundo recreo. Los alumnos de 1º han vuelto hace no más de media hora de Atarfe. Han estado en el bonito y agradable Centro Cultural Medina Elvira de esta localidad. Allí tenía lugar hoy el primero de los Conciertos Didácticos denominados "Música en el Agua", que han empezado hoy y se prolongan por dos semanas. Vienen de pasar una hora con nuestra orquesta, la Orquesta Ciudad de Granada, que para esta ocasión ha estado mucho más festiva. Sí, y es que la Orquesta cumple 20 años de vida ya. Por ello los alumnos y sus profesores les hemos rendido un pequeño homenaje cantando al final del concierto una cancioncilla acompañada por el Minueto II de la "Música Acuática" de Händel. Veinte años tiene ya. La OCG hoy está aquí para anunciar... con conciertos y sonatas, sinfonías y cantatas. Todos juntos te queremos felicitar". Ninguna ocasión mejor que ésta, inundado nuestro ser de las notas alegres y pomposas de Jorge Federico Händel y sus Música Acuática y Música para los Reales Fuegos Artificiales. Hemos disfrutado todos, sí. Gracias como siempre a nuestra orquesta por programar estos conciertos para nuestros alumnos y, sobre todo, por darnos la oportunidad de poder prepararlos en las aulas con el material educativo que preparan y nos ofertan; gracias a ellos nuestros alumnos pueden participar de muy distintas formas a lo largo del concierto y disfrutar más de él. Gracias.

El viernes 19 le tocará el turno al alumnado de 2º de ESO. ¡A disfrutar con Händel!

92/ La música en Haití

A través de este enlace que os propongo, así como el video que os dejo a continuación, nos vamos a acercar a los diferentes ritmos y músicas nacidas en Haití como resultado de la fusión de lo africano y lo europeo. Una hermosa mezcla, un hermoso resultado, como siempre ocurre con la música del "otro lado del charco". Y si os apetece conocer un poco más sobre la geografía, la historia, la gastronomía... y también la música, por supuesto, pinchad este otro enlace "Haiti en la Wikipedia" con un completo análisis de este hermoso, aunque ahora dolorido, país caribeño.

Música en Haití del 1950.

91/ Cantando por Haití

Una canción de esperanza para Haití. Cantaré, cantarás por las grandes voces latinoamericanas, desde Rocío Jurado a Plácido Domingo pasando por El Puma, Vicente Fernández, el Potro, Julio Iglesias, Roberto Carlos...





En este otro enlace os dejo el video original, donde podéis ver a todos estos cantantes, entre ellos a un Ricky Martin, que aún era un niño.

Desde la ONG "Colombia Voluntarios" nos llega esta canción solicitando ayuda para Haití a todos los pueblos de Latinoamérica. "Hoy por ti, mañana por mí", un hermoso lema que podrás escuchar a modo de estribillo.




Y del dúo "Uno más una" esta hermosa canción dedicada especialmente al Haití que ha surgido tras el desastre. Todo un canto a la esperanza.




También en EEUU se han hecho eco de la tragedia y han unido sus voces un buen puñado de los artistas de la canción de hoy, tal y como lo hicieran hace 25 años otro buen puñado de los artistas de entonces, abanderados por Lyonel Richie y Michael Jackson. En aquel momento alzaban la voz contra el hambre en el mundo. Hoy las voces de muy distintas generaciones se alzan para echar una mano a Haití, esa nación africana en medio del Caribe. Os dejo el enlace a la Fundación We are the world con el fin de todos nos descarguemos oficialmente la canción completa y así colaborar con quienes están trabajando de primera mano en aquel país. El video es en realidad una pequeña muestra del video general que nos descargaremos en su página. Éste es el que encontramos en Youtube.

90/ Nos vamos de concierto. Un paseo por la vida y la obra de Händel

El BARROCO es el período musical que abarca desde el año 1600 hasta 1750, año de la muerte de Johann Sebastian Bach. Es el período inmediatamente posterior al RENACIMIENTO, el período en el que enmarcamos a Juan del Enzina y Cristóbal de Morales (que hemos estudiado en el tema del Villancico, mas también de Tomás Luis de Victoria, los Guerrero, Luis de Narváez o Luis de Milán, por citar sólo compositores españoles), e inmediatamente anterior al CLASICISMO, la época de tres de los grandes, Haydn, Mozart y Beethoven.

Es el del Barroco el mundo en el que Händel vivió y en el que se enmarca su música. Jorge Federico Händel, el autor al que la próxima semana tendremos el privilegio de escuchar de manos de la Orquesta Ciudad de Granada. Serán La Música Acuática y La Música para los Reales Fuegos Artificiales las obras que escucharemos y que ya estamos trabajando profundamente en las aulas de Música.

El cuadernillo sobre su vida y su obra que cada uno de vosotros ya está manejando nos acercará a la figura de este magnífico y alegre compositor que nos legó algunas músicas emblemáticas. ¡Qué pocos de vosotros -intuyo- sabría que el himno de la Champions que tantas veces escuchamos por la televisión es en realidad una adaptación de una obra de Händel! Veréis. El video que os dejo en primer lugar recoge las voces del Academy of St. Martin in the Fields Chorus acompañados por la Royal Filarmonic Orchestra. Una maravilla.




El original en el que se basa esta partitura se llama Zadok el Sacerdote y es de Händel. Fue escrita para la coronación del Rey Jorge II de Inglaterra, para el que Händel trabajaba, el 11 de octubre de 1727. Aquí os lo dejo en una interesanten iniciativa, la de un grupo de músicos que han fundado la Asociación Voces para la Paz con el fin de financiar a través de sus conciertos proyectos de desarrollo en países desfavorecidos. Ahí va.





Para el estudio de la vida y la obra de nuestro compositor os he dejado el cuadernillo que cada uno de vosotros ya está manejando y que nos acercará a nuestro compositor de una manera peculiar, como si él mismo nos estuviese contando sus inquietudes, dificultades y logros.


Pero sí os dejo para trabajar desde el blog una serie de enlaces acerca de los instrumentos con los que se codeó Händel, que los hemos trabajado en el cuadernillo, pero que sin duda os van a quedar más claros si exploráis estas entradas que os propongo.

Algunos de los datos más importantes sobre los instrumentos del Barroco los tenéis en Jugamos con los instrumentos del Barroco. Pinchad en este enlace y veréis qué interesante juego.

En este otro enlace os acercaréis más profundamente a la orquesta barroca y a su plantilla.

La historia de la orquesta barroca la encontraréis en este otro enlace.

El contenido de estos enlaces habrán de ser anotados en vuestros cuadernos.

¡Ánimo y feliz encuentro con Jorge Federico!

89/ Granada se viste de cine

Desde el pasado día 5 de febrero hasta el domingo 14, nuestra ciudad tiene un color especial. La avenida de la Carrera de la Virgen se ha engalanado de un modo mágico. Una larguísima alfombra roja nos encamina desde el Paseo del Salón hasta el corazón de la ciudad, pero antes de llegar a Puerta Real hace detener nuestra mirada ante las columnas improvisadas que la flanquean. Sí, Granada está "de cine". Esas "columnas" cinematográficas rememoran la filmografía de Humphrey Bogart, una de las mayores estrellas del celuloide, un grande entre los grandes que marcaron la época dorada del cine. Forman parte de la exposición CONSTELACIÓN BOGART. "Casablanca", "El halcón maltés"... se presentan rejuvenecidos ante nosotros desde esos inmensos carteles-columnas de la Carrera. También desde las pantallas del Isabel la Católica o Cinema 2000. Sí, el Retroback, Festival de Cine Clásico de Granada, ha llegado de nuevo y es ésta su segunda ocasión. ¡Qué alegría que un Festival de Cine así llegue a consolidarse en Granada, tan dados como somos en esta ciudad a desperdiciar las buenas ocasiones que se nos presentan!

Si el año pasado el Festival nos acercaba a la obra de Audrey Hepburn esto año el homenajeado es Humphrey Bogart.

Si en el universo musical nos presentaban la magnífica figura de Henry Mancini, este año el homenajeado es Ennio Morricone.

El ciclo denominado La Música en el cine clásico: Ennio Morricone, recoge algunas de las películas para las que Ennio escribiría impresionantes bandas sonoras. No podían faltar entre ellas El bueno, el feo y el malo o Agáchate, maldito de su época italiana y el western. Y de su época más cercana sus magistrales Cinema Paradiso y La Misión, dos bandas sonoras que sin duda pasarán a la historia de la música ligada al cine por su magnífica composición.

Pero a nivel musical, este año estamos de enhorabuena. Un interesante ciclo denominado El cine musical nos ha traido películas memorables como Cantando bajo la lluvia, Ha nacido una estrella o West Side Story, donde la pluma inconfundible de Leonard Bernstein firma uno de los momentos estelares de la historia del cine. No podian faltar tampoco Cabaret, Una cara con ángel (para no olvidarnos de nuestra querida Audrey Hepburn, de la que tanto disfrutamos el año pasado) o la exitosa Grease, que marcaría toda una época.

Otros ciclos recuerdan a los grandes del cine checo, recuperan clásicos casi perdidos (hermosa labor ésta) o nos acercan al inolvidable Chaplin. ¡Qué hermoso disfrutar de Candilejas y su magnífica escena final, con los dos genios, Charles Chaplin y Buster Keaton, haciendo de las suyas. Uno no sabría muy bien si reir o llorar, tal era la profusión de sentimientos que esta gran obra provoca.

Otras actividades varias: presentaciones de libros (uno de ellos con la presencia nuevamente del hijo de Audrey), exposiciones... ilustran un tupido y consistente panorama al que enfrentarnos los amantes del cine, del buen cine.

Una suerte vivir en Granada estos días y comprobar que cuando queremos podemos hacer las cosas muy bien. Ojalá que el público siga siendo fiel a este Retroback como lo fue el año anterior y que su fidelidad contribuya a su consolidación por muchos años. Tal vez así elevemos aún más nuestra condición de ciudad abierta y dispuesta a la cultura.

¡Bravo, Granada!

La Misión, Ennio Morricone. Dirige el mismo Ennio Morricone.



Cinema Paradiso, Ennio Morricone. Dirige nuesvamente el mismo Ennio.

88/ Deseos de Paz. Un concierto por la Paz

Este año 2010 nuestro Centro ha conmemorado de un modo especial el Día de la Paz Las manos mágicas de Marta Sánchez (soprano) y de José Higueras (piano) han ido inundando de pacíficas notas cada rincón de nuestro Instituto, para recordarnos que tenemos la responsabilidad de construir entre todos ese mundo de paz que ansiamos. Sólo es preciso creerlo y crearlo cada uno en la pequeña franja de esta tierra que nos toque.

Un inmenso árbol sirvió de telón de fondo a tan singular concierto. Los buenos deseos de paz que a lo largo de los días previos a éste han surgido de vosotros, alumnos y alumnas, conforman su gran copa de hojas, de coloridas hojas. ¡Qué hermoso símbolo! Ojalá que todos esos deseos, los deseos de todos nosotros, vayan dibujando cada día el gran Árbol de la Paz que nos permita vislumbrar un mundo mejor. Como las notas de este concierto.