59/ La frase del mes. Darwin reflexiona sobre la Música

En un año como éste, en el que el mundo científico se acerca a Charles Darwin, estupendo naturalista nacido hace doscientos años, el Departamento de Música de nuestro IES os quiere invitar a aproximarnos a este estupendo naturalista desde un punto de vista diferente, desde los ojos de la Música.

El buen Charles amó profundamente el arte del sonido, que le proporcionaba una paz que no alcanzaba a describir. A pesar de que él se reconoció sin especiales dotes para la música, incluso sin ningunas dotes, como él mismo expresa, siempre disfrutó de ella y de un modo u otro le acompañó a lo largo de toda su vida. En su Autobiografía así nos lo cuenta, y ésta es la frase que os propongo como frase del mes, porque además este mes nuestro instituto va a ser un centro muy darwiniano.

Vamos a situarnos. Charles ha sido enviado a la Universidad de Cambridge por su familia, que ha decidido que sea clérigo. El mismo Charles nos da una visión muy interesante de la vida en la universidad inglesa por aquellos años. También lo hace sobre su vivencia de la música. Y escribe así:

"También me uní a un grupo de aficionados a la música, creo que por medio de mi simpático amigo Herbert, quien obtuvo un High Wrangler. Gracias a mi relación con estos hombres y oyéndolos tocar, adquirí una gran afición por la música y en los días laborables solía acomodar los horarios de mis paseos para poder escuchar la antífona en la capilla del King´s College. Ello me producía un intenso placer, hasta el punto de que a veces sentía escalofríos en la espalda. Estoy seguro de que esta afición no tenía nada de afectación ni de simple imitación, pues siempre iba solo al King´s College y a veces llegué a contratar a los chicos del coro para que cantasen en mis aposentos. Sin embargo, tengo tan mal oído que soy incapaz de percibir una disonancia, ni de llevar el compás, ni de tararear correctamente una melodía; y para mí sigue siendo un misterio cómo pude llegar a obtener tanto placer de la música."

Después de esta reflexión, en muchas otras ocasiones aparecerá la música en sus escritos. Siempre estará presente de un modo u otro. A lo largo de sus viajes las diferentes expresiones musicales del mundo llamarán poderosamente su atención. En su Viaje de un naturalista alrededor del mundo lo deja patente. Citaré algunos de estos ejemplos:

- A su paso por las islas de Cabo Verde, en África, Charles queda impresionado por la música de un grupo de mujeres que acompañaban sus polifonías con percusiones corporales.

- De visita a una hacienda en el interior de Río de Janeiro, Brasil, se hace consciente de la realidad que aún se vive en ese país: la esclavitud del pueblo africano, que llevado al nuevo continente servía de mano de obra barata para, por ejemplo, las plantaciones de caña de azúcar. Darwin escribe así: "una madrugada fui a pasearme una hora antes de salir el sol para admirar a mis anchas el solemne silencio del paisaje; de pronto oigo elevarse por el aire el himno que cantan a coro todos los negros en el momento de empezar el trabajo."

58/ Hoy es el Día de la Danza

El mundo hoy se viste de gala para conmemorar un arte asociado al de la Música, no siempre tan valorado y querido como debiera ser: la DANZA. Así es cada 29 de abril desde que en 1982 la UNESCO declarase este día como día mundial de este arte.

"La danza es el espejo que refleja lo imposible hecho posible".

Así lo expresa de hermoso la misma UNESCO en su "Mensaje Internacional: Día de la Danza UNESCO". Nos unimos a esta conmemoración y a sus deseos.

Por mi parte os dejo un enlace a la página web sobre la danza realizada por el Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música. Os remito además a la entrada del blog en la que comentábamos la visita al Conservatorio de Danza de Granada del año pasado.

57/ La voz, un instrumento al alcance de todos

Introducimos una nueva unidad didáctica que nos va a hacer descubrir muchas cosas acerca de este instrumento que todos llevamos consigo desde que nacemos y por el que no necesitamos pagar nada: NUESTRA VOZ. Llegar a dominar este instrumento no es tarea fácil, si de usarlo en todas sus dimensiones se trata. Las personas que se dedican al Canto como profesión necesitan más de diez años de estudio concienzudo y constante. ¡Què fuerza de voluntad!

A lo largo de esta unidad vas a encontrar todos los recursos que te permitan tener una visión general de cuanto atañe a la voz, desde cómo es producida (fisiología de la voz) pasando por los distintos tipos de voces según su altura (clasificación de las voces), las disferentes agrupaciones vocales, las principales voces del mundo, las formas musicales de la historia que usan la voz como recurso ineludible y, para terminar, una lista de todo el vocabulario musical asociado al tema de la voz.

¡Comencemos pues!

FISIOLOGÍA DE LA VOZ

La voz humana es sin duda la fuente de sonido más antigua y más natural.

En ella, el sonido se produce por la VIBRACIÓN de dos pequeñas CUERDAS VOCALES (bandas dotadas de un músculo interno), extendidas a lo largo de la laringe. Dichas cuerdas vocales vibran por la acción del aire que proviene de los pulmones.

La altura del sonido producido dependerá del grado de tensión de estas cuerdas: a mayor tensión el sonido es más agudo; a menor tensión el sonido es más grave.

La boca, la nariz y la cabeza actúan como CAJA DE RESONANCIA, teniendo como misión modular, dar calidad o amplificar el sonido.

La mayor o menor calidad de una voz dependerá de las cuerdas vocales y de la flexibilidad de éstas.

Pincha en este enlace para comprender mejor a través de unos insteresantísimos vídeos todo lo que tiene que ver con este magnífico mecanismo que es la fisiología de la voz humana.

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES. TIPOLOGÍA DE LA VOZ

En principio la voz humana se divide en dos grandes grupos: voces masculinas y voces femeninas o voces blancas, pero cada uno de estos grupos tiene varias divisiones.

1.- Voces femeninas ordenadas de más agudas a más graves: 

• Soprano:

- Ligera.

- Lírica.

- Dramática.

• Mezzosoprano.

• Contralto.

2.- Voces masculinas ordenadas de más agudas a más graves:

• Tenor:

- Ligero.

- Lírico.

- Dramático.

• Barítono.

• Bajo:

- Cantante.

- Profundo.

A caballo entre las voces masculinas y femeninas se encuentra una voz masculina, pero que tiene la tesitura de una voz femenina. Es la voz de Contratenor, una voz masculina que, utilizando la técnica del falsete, consigue alcanzar la tesitura de una mezzosoprano o, incluso en algunos, de una soprano. Esta voz sustituye a los castrati, que hasta el Siglo XVIII asumían los papeles agudos en las óperas y oratorios.

AGRUPACIONES VOCALES

Hablamos de agrupaciones vocales cuando se unen dos voces o más para cantar unidas. las agrupaciones vocales pueden ser clasificadas desde dos puntos de vista:

1.- En virtud del número de personas que se unen para cantar.

a) Cuando estas agrupaciones son pequeñas hablamos de Agrupaciones vocales de cámara. Entre ellas podemos destacar las siguientes:

- Dúo: agrupación de dos voces, sean del tipo que sean.

- Trío: agrupación de tres voces, sean del tipo que sean.

- Cuarteto: agrupación de cuatro voces, siendo su formación más común soprano, contralto, tenor y bajo.

- Quinteto: agrupación de cinco voces, sean del tipo que sean.

- Sexteto, septeto, octeto y noneto.

b) A partir de ahí podemos hablar ya de un coro de cámara, cuando los cantantes no superan los veintidos.

c) A partir de esa cantidad hablamos de coro o coral.

d) A partir de cien cantantes hablamos de orfeón. En España, con una tradición de más de cien años, destaca el Orfeón Donostiarra, una masa coral de cantantes aficionados con un alto nivel artístico.

2.- Según el tipo de voces que se juntan podemos distinguir:

a) Coro de voces blancas: agrupación de niños y niñas antes del proceso de la muda de la voz. Se compone de sopranos, mezzosopranos y contraltos.

b) Coro de voces femeninas o coro femenino: agrupación de mujeres compuesto por sopranos, mezzosopranos y contraltos.

c) Coro de voces masculinas o coro masculino: agrupación de hombres compuesto por tenores, barítonos y bajos.

d) Coro de voces mixtas o coro mixto, compuesto por sopranos, contraltos, tenores y bajos.

PRINCIPALES VOCES DE LA HISTORIA

1.- Sopranos: Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Victoria de los Ángeles, Maria Callas,.. Y por supuesto la granadina Mariola Cantarero, jovencísima soprano de nuestra tierra, que a pesar de su juventud ya está despuntando en los grandes escenarios del mundo.

2.- Mezzosopranos: Teresa Berganza.

3.- Tenores: Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Alfredo Kraus y el legendario Enrico Caruso.

4.- Barítonos: Dietrich Fisher-Diskau.

5.- Contratenores: René Jacobs, Philippe Jarousky, Carlos Mena.

A continuación os dejo una webquest sobre la Historia del canto en España elaborada por la profesora Mª Jesús Camino del IES San Miguel de Meruelo (Cantabria), una incansable profesora de Música que nos brinda generosa su trabajo para que podamos disfrutarlo todos.

PRINCIPALES FORMAS MUSICALES VOCALES DE LA HISTORIA

Romance: forma musical que se caracteriza por la repetición constante de una misma melodía. Se relaciona directamente con el romance literario y se trata de un género típicamente español. Su estructura sería AAAAA

Villancico: forma musical que se caracteriza por la alternancia de estribillos o coplas y estrofas. Su estructura sería A B A B A B A. Su temática no tiene por qué estar relacionada con la Navidad, aunque sea ésta su acepción más común.

Canción: procedente de la chanson francesa de final de la Edad Media y principios del Renacimiento, la canción es un género profano, de características y temática popular que puede manifestarse desde diferentes estructuras formales.

Madrigal: canción polifónica de textura contrapuntística y temática profana. Tuvo su mayor floreciemiento en el Renacimiento.

Motete: obra polifónica de textura contrapuntística y temática religiosa.

Cantata: forma musical vocal en la que se agrupan arias, recitativos y coros, con una temática concreta, con o sin hilo argumental y que no se representa.

Ópera: forma musical vocal compuesta de arias, recitativos y coros, dotada de hilo argumental y es repretentada.

Oratorio: forma musical vocal compuesta de arias, recitativos y coros, dotada de hilo argumental, pero que no es repretentada. Su contenido es religioso.

Zarzuela: forma musical vocal de carácter operístico y de origen español. Se diferencia de la ópera en que sí existen fragmentos dialogados y normalmente sus finales no son dramáticos. El nombre de las arias se sustituye por el de romanzas en la zarzuela.

Coral: obra polifónica, normalmente para coro de voces mixtas, de textura homofónica y temática religiosa. Está asociado a la Iglesia Luterana y el mismo Martín Lutero fue su creador y primer compositor.

Misa: dentro de ella hay varios tipos según de para qué momento del año litúrgico se han encrito. Se destacan la Missa Ferialis y la Misa de Requiem. Consta de varias partes fijas: Kyrie, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei. A ellas se les añaden otras partes más en las misas que se escriben para alguna fecha determinada: Introito, Gloria, Offertorio, Communio,...

VOCABULARIO MUSICAL ASOCIADO CON LA VOZ

Caja de resonancia

Resonadores

Tesitura

Diafragma

Cuerdas vocales

Soprano

Mezzosoprano

Contralto

Tenor

Barítono

Bajo

Contratenor

Falsete

Coro de voces blancas

Coro femenino

Coro masculino

Coro mixto

Coro de cámara

Coro

Coral

Orfeón

Divo

Romance

Villancico

Canción

Madrigal

Motete

Cantata

Ópera

Zarzuela

Coral

Misa

Todas estas palabras habrán de formar parte del diccionario musical que estamos elaborando.

ALGUNOS VIDEOS

Éste es un enlace a la soberbia interpretación del contratenor René Jacobs de The Music for a While de Henry Purcell.

56/ 250 años sin Haendel

250 años sin Haendel. Ayer día 14 de abril se cumplían 250 años de la muerte de uno de los grandes de la Historia de la Música. Tal fecha no podía pasar desapercibida. Era imprescindible que vosotros, mis alumnos/as de Fuente Vaqueros, os acercáseis a su música y a su vida. Una extensa y hermosa obra que aborda todos los géneros de la música instrumental que entonces se cultivaban (concerti grossi, suites,...) y, por supuesto, la música vocal, que él abordó en todas las posibilidades que entonces se conocían: escribió óperas magníficas (entre ellas el Rinaldo que podéis escuchar más abajo), oratorios que han permanecido vivos y nuevos hasta hoy (como su archiconocido El Mesías, que cada año revive con nuevo vigor y fuerza cuando las fiestas navideñas tiñen de luces las principales capitales del mundo),... Una obra por descubrir y que no se reduce al Aleluya que todos conocemos y casi podemos cantar. Haendel es mucho más. Ojalá yo contribuya a que lo descubrais.

Para su recuerdo en el día de ayer nos juntamos tres profesores de vuestro centro: Juan Torrecillas (un estupendo tenor), Miguel Mesa (estupendo bajo) y yo como soprano. Nuestro homenaje sencillo consistió en unas palabras de recuerdo hacia Händel y la entonación de algo de su música, que pudísteis escuchar todos en el vestíbulo de nuestro instituto. Esa obra fue el "Canticorum iubilo" de su oratorio "Judas Maccabeus".

Mi primer ejemplo el Aria de su ópera Rinaldo, la más conocida de las músicas que componen esta bella ópera. Philippe Jaroussky es quien la canta. Uno de los contratenores, de los sopranistas más interesantes del momento, con una calidad y una delicadeza en los agudos que impresiona, sin duda. En la 56 edición del Festival de Música y Danza de Granada, en junio de 2007 dio un recital junto al pianista Jérôme Ducros en uno de los Claustros del Hospital Real de Granada, un concierto que siempre quedará en el recuerdo de aquellos que tuvimos la suerte de estar presentes. Jamás podremos olvidar la delicadeza en el canto, sobre todo en sus agudos, y aquellos pianissimos que parecían imposibles de conseguir. Os confieso que desde aquel momento persigo incansable la discografía de este cantante, que tras René Jacobs, se ha convertido en el contratenor por antonomasia de entre todos los contratenores. Escuchémosle pues en esta bellísima aria de la ópera Rinaldo de nuestro compositor.




Y, claro, no podía faltar la obra que todos conocéis. Este Aleluya Triunfal de su Oratorio El Mesías es tema recurrente cada año en torno a la Navidad. Os lo dejo en video en el que se puede ir siguiendo la partitura. ¿Nos animamos y la cantamos? ´¡Vamos! ¡Ahí va!





Y ahora que ya hemos conocido un poco su voz sonora, he aquí su voz vital, su biografía, que nos haga entender un poco más a este compositor nacido alemán, pero inglés de corazón, que trabajó la mayor parte de su vida musical en Inglaterra al servicio de la Corte y que se rodeó de los mejores, entre ellos de Farinelli, el último de los castrati. Haendel fue comprendido, alabado, adorado en su época y a su muerte fue enterrado en la Abadía de Westminster, donde inhuman en el Reino Unido a todos los hombres ilustres de sus tierras. Tras su muerte se instauró una tradición que perdura hasta hoy: cada Navidad todo el pueblo, cantores profesionales o no, interpretan su Mesías por toda Inglaterra. Una bonita forma de recordarle, sin duda.

55/ Dos despedidas

Durante la pasada Semana Santa el mundo musical despidió a dos de sus hijos. Dedicado cada uno de ellos a una faceta musical distinta, ambos destacaron por su calidad en las parcelas a las que se dedicaron.

El 7 de abril, a los 61 años de edad, Mari Trini. Con 186 obras registradas por la Sociedad General de Autores de España (SGAE) y diez millones de copias vendidas, fue una de nuestras grandes cantautoras, que alcanzó su mayor éxito entre los años setenta y ochenta. Murió sin poder publicar su disco que marcaría su despedida y un libro de poemas.

Reseña sobre la vida y obra de Mari Trini publicada por rtve.es.

El segundo en marcharse ha sido Chano Lobato. "Muere Chano Lobato, el alma de los cantes de Cádiz", decía el titular de El País.com el 6 de abril. Se ha muerto uno de los grandes cantaores flamencos, gitano de voz, pero payo de familia, alguien sin igual cuando de soleás, bulerías y alegrías se trata. Ha muerto con 82 años después de más de sesenta dedicados a la música. Una larga y fructífera vida.

He aquí unas guajiras del eterno Chano Lobato.



Nosotros le concedimos sus minutos de homenaje en el hall del Instituto, donde recordamos las obras de ambos.

54/ Música y poesía en Al-Andalus. Tres culturas abrazadas

La poesía de Al-Andalus, aquella criatura de arte transplantada de Oriente, después de larga y gloriosa singladura, vino a morir sobre inertes superficies, arredilada en incomparables estancias y fuentes de ensueño. Pero no vino a morir. No es cierto. No era factible. No podía. Había de ser eterna, como eterno es el espíritu que le dió vida.

(Emilio de Santiago Simón, acerca de la poesía de la Alhambra.
Texto extraído de "Música y poesía del Sur de Al-Andalus", editado en 1995
entre Granada y Sevilla por El Legado Andalusí.)

La frase que nos visita este mes tiene que ver con la actividad que cerró el mes pasado: el concierto de Kamal Al-Nawawi el 31 de marzo para recordarnos cómo sonaba la España de los moriscos, de los mudéjares, de los mozárabes, de los judíos, de los sefardíes, de los cristianos enfrascados en su Reconquista.

Un gran arabista, especialista en la lengua, la literatura y la cultura árabe, Don Emilio de Santiago Simón, uno de los mejores profesores e investigadores que ha dado nuestra Universidad, nos expresa, con la calidad, la belleza de su vocabulario y la profundidad de conocimientos que le caracteriza, la verdad que tanto Kamal como yo hemos querido transmitiros en estos días:

Que por nuestras tierras, que por nuestras almas, pasó radiante una cultura, "una criatura de arte transplantada de Oriente", que es una de nuestras glorias. Como si buscase quedarse permanentemente entre nosotros, eligió escribirse en las paredes, recostarse en el sonido de las fuentes o en el cantar de las corrientes juguetonas que sortean callejuelas y jardines, esconderse entre las hojas y el viento, enmudecer entre el silencio de ella, La Alhambra, La Roja, la misma que preside nuestra ciudad y nuestros días.

La poesía, la música de Al-Andalus están ahí, entre sus muros... "no vino a morir. No es cierto... No podía. Había de ser eterna, como eterno es el espíritu que le dió vida".

Ejemplos de esa magistral cultura son nombres como los de Averroes, Avicena, Ibn Bayya, Ziryab,... Por el lado hebreo Maimónides, Ibn Gabirol, Yehudah Halevi,... Por el lado cristiano Berceo, el escritor del Mio Cid o Alfonso X el Sabio, el sabio rey que supo leer más allá de divisiones y culturas estratificadas para entresacar lo más hermoso del ser humano: que caminando juntos caminamos mejor.

Permitidme, mis alumnos/as de Fuente Vaqueros, que hoy me quite el sombrero ante todos ellos y que agradezca personalmente a quienes en mis años de Universidad me enseñaron a amar esta parcela de nuestra historia. Como Doña Ana Riaño, profesora y amiga. Como el Padre Antonio Torres, investigador constante y humilde. Como Don Emilio de Santiago, admirado sabio. A todos ellos GRACIAS por su amor a la pedagogía y al verbo que enseñaron.

53/ Presencia gitana en la música culta

Todo un universo de músicas inspirado por los gitanos del mundo. A este universo vamos a acercarnos en estos días a partir de hoy. Desde el Departamento de Música no podíamos dejar de sumarnos a todo este tropel de colores que invadirá nuestro centro desde el recreo del día de hoy. Y es que el pueblo gitano, con esa alegría, pero también con esa melancolía inherente a su espíritu, ha sido fuente de inspiración constante para los grandes compositores. Veamos algunos de estos casos.

1.- Johannes Brahms: el gran compositor del Romanticismo ( Siglo XIX) alemán bebió de la música zíngara (es así como se llama a los gitanos de los países del este de Europa) para escribir algunas de sus páginas más conocidas. Durante estos días en la "banda sonora" de nuestro centro se escucharán, entre otras muchas obras, sus Danzas Húngaras y sus Zigeunerlieder (Canciones gitanas) para coro a cuatro voces mixtas y dos pianos, una maravilla de música que nos transporta sin remedio a Hungría y a los gitanos que la habitan. ¿Sabíais que los gitanos de los países del este son increíbles tocando el violín? No hay quien pueda aventajarles, y eso que lo aprenden de oído, sin estudiar nada de música. El enlace que tenéis arriba es a la entrada del blog sobre Joshua Bell, donde uno de los videos es él interpretando la Danza Húngara Nº 1. ¡Genial!


2.- Pablo Sarasate: nuestro gran violinista español del que celebramos en 2008 el centenario de su muerte también se inspiró en el pueblo gitano para escribir sus Aires zíngaros, una obra tan bellísima como difícil. Esta obra la tenemos en otra entrada del blog del año pasado. Os remito a ella. Aires zíngaros.

3.- Los grandes músicos españoles se dejaron enamorar por los sonidos de los gitanos andaluces y españoles, que fueron tema recurrente en sus composiciones. Así, por ejemplo, Isaac Albéniz, el genial creador de la Suite Iberia, cuya composición se recuerda y festeja este año en todo el mundo. Resultaría casi imposible encontrar a alguien que no haya escuchado en algún momento de su vida los acordes de Asturias, la obra que hemos escogido para ilustrar la "obra gitana" de este autor. Será ésta la obra que escucharemos en nuestro hilo musical.

4.- Del otro gran compositor español por antonomasia, Manuel de Falla, escucharemos una selección un poco más amplia, ya que el flamenco fue llevado a su música en innumerables ocasiones. No podemos olvidar ejemplos como los de El Amor Brujo, Serenata Española, El Sombrero de Tres Picos, Canciones Populares Españolas... Todas ellas forman ya parte de nuestro hilo musical actual. No podía ser de otro modo.

5.- Otros muchos músicos visitarán estos días los pasillos y estancias de nuestro centro. Todos aquellos que de un modo u otro sintieron la llamada de la alegría y la fiesta de los gitanos y las plasmaron en su música. Citamos entre todos ellos a Johann Strauss Jr., con su opereta El barón gitano, Franz Listz y sus Rapsodias Húngaras, Georges Bizet y su ópera Carmen, con una gitana como protagonista, Giuseppe Verdi, con sus Coros gitanos de Il Trovatore, Rossini y su El Turco en Italia, W. A. Mozart y La Marcha Turca...

¡Cuántos más se habrán quedado en el tintero! Ravel, Enesco, Rimsky-Korsakov,... Si hubiese que dejar constancia de todas y cada una de las obras yde todos y cada uno de los compositores que se inspiraron en el pueblo gitano no tendríamos espacio. Que sirva esta selección como una pequeña muestra de todo un universo musical inmenso y gratificante.

52/ Tres culturas para el 31 de marzo

Nuevamente 31 de marzo. Esta vez son ya 517 años desde aquel Decreto de Expulsión de los judíos que firmaran los Reyes Católicos en 1492. Nuevamente, como cada año desde marzo de 2001, el alumnado de nuestro IES para la jornada junto a sus profesores para recordar que hace quinientos años formábamos todos parte de una cultura común que nos ha legado incuestinables huellas. Por los pasillos de nuestro centro cada 31 de marzo nos dejamos impregnar por la música de sefardíes, andalusíes, cristianos,... medievales y nos imaginamos una tierra común en la que las notas fluían de unas culturas a otras de manera natural.

Este año 2009 se conmemoran cuatrocientos años de la expulsión definitiva de los moriscos, árabes que quisieron permanecer en nuestra tierra a pesar de todo. Fue la fecha de 1609 esa fecha definitiva de su partida. Por esta razón hoy nos visita Kamal Al-Nawawi, interesantísimo músico que nos va a acercar a todos a la música que recorría nuestras calles durante la Edad Media. Es una suerte poder contar con él y que hoy alumnos y profesores de Fuente Vaqueros podamos asomarnos a esta música de la que indudablemente ha bebido nuestra música occidental.

Tres culturas (judía, cristiana y musulmana) que suponen el objetivo principal de la Fundación Tres Culturas, una institución emprendedora y, ¡por qué no!, soñadora, que intenta crear vínculos estables entre estos tres pueblos que habitaron este territorio común y ello a través del diálogo, la cultura y el arte.

51/ La primavera ya está aquí

Hoy es día 20 de marzo y según nos avisan todos los medios hoy da comienzo nuestra primavera, que tanto deseábamos después de este invierno frío y duro, de los que ya hacía bastante tiempo que no viviamos.

Hoy nos va a sorprender la primavera en medio de nuestro ya tradicional Día de las Migas. ¡Qué bien que así sea! Nos vamos a llenar de sol, de luz, de alegría,... la misma que dejaron entrever en sus obras muchos artistas que nos precedieron y que hicieron de la primavera su fuente de inspiración. Como Boticelli, que pintaría esta "Primavera" en la segunda mitad del Siglo XV.

Muchos compositores de la historia de la música se han valido de la primavera y las sensaciones que ésta les sugería para escribir algunas de las páginas más célebres y conocidas. ¿Quién no ha tenido como fondo musical en algún momento de su vida el primer movimiento de "La Primavera", primer concierto de los cuatro que constituyen "Las Cuatro Estaciones" del compositor italiano Antonio Vivaldi? Resultaría complicado encontrar a alguien en el mundo que no la conociese.

Sin embargo, otra obra de inspiración primaveral ha pasado a la Historia a pesar de no formar parte tanto de la memoria colectiva. Se trata de "La Consagración de la Primavera", una magna obra del compositor ruso Igor Stravinsky, como casi todas las de este gran compositor, cuya labor compositiva ha marcado un antes y un después en la música del Siglo XX. Su afán de búsqueda de nuevas rutas y nuevos lenguajes le llevó a ser uno de los compositores más innovadores de su siglo. Obras como "El Pájaro de Fuego", "Petrushka", "Edipo Rey" o "Las Bodas" forman parte de lo más selecto de toda la Historia de la Música. Pasó en su extensa vida por todos los movimientos estilísticos que iban surgiendo en su momento: fue un músico nacionalista de la escuela rusa, fue un músico neoclásico como también lo fuera dodecafonista o serialista. Introdujo constantes novedades en su técnica de composición, novedades que continuaron vigentes durante muchos años después en los movimientos musicales posteriores, como es el caso del Minimalismo.

Comenzamos pues nuestra primavera musical con algunas de estas obras de las que hemos hablado.

1.- La primera, la archiconocida Primavera de uno de los compositores más célebres del Barroco, don Antonio Vivaldi. Esta versión que tenemos es la del conjunto Europa Galante dirigidos por Fabio Biondi, todo un lujo, pues se trata de una versión con instrumentos históricos, así que la sonoridad deberá ser muy parecida a la que ideara e interpretara el mismo Vivaldi.

2.- La segunda, El Pájaro de fuego, dirigida en esta versión por el mismo Igor Stravinsky al frente de la Philarmonia Orchestra.

3.- La tercera y última La Consagración de la Primavera del mismo Igor Stravinsky. Genial el uso de esta música para ilustrar la encarnecida lucha por la supervivencia de los dinosaurios desde la mágica visión de Walt Disney.

Que las disfrutéis tanto como yo.


Primavera, Antonio Vivaldi.




El Pájaro de Fuego, Igor Stravinsky.



La Consagración de la Primavera, Igor Stravinsky.

50/ Una mujer con la batuta

Hoy es 8 de marzo, día en que se recuerda que las mujeres no siempre han tenido todas las oportunidades que merecían simplemente de SER. De ser músicos, por ejemplo. ¡Cuántas mujeres en la historia se han quedado en el silencio! Muchas de ellas jamás pudieron desarrollar un arte como el de la Música para el que estaban especialmente dotadas. Nombres como los de Clara Schumann, Alma Mahler, Fanny Mendelssohn, Hildegarda von Bingen, Bárbara Strozzi o Maddalena Casulana siguen siendo desgraciadamente para la inmensa mayoría nombres desconocidos.

"Deseo mostrar al mundo, tanto como pueda en esta profesión musical, la errónea vanidad de que sólo los hombres poseen los dones del arte y del intelecto, y de que estos dones nunca son dados a las mujeres"
Maddalena Casulana

Maddalena Casulana fue sin duda un caso especial. Su frase, sobre la que reflexionamos este mes, lo dice todo. Ella se sintió dotada para la música y tuvo que defender su arte en medio de los obstáculos casi insalvables de la sociedad del Siglo XVI, cosa que no le hubiera ocurrido si hubiera nacido hombre. Compositora de madrigales (canciones polifónicas de tema profano) fue la primera mujer en la historia que consiguió publicar su obra. Su vida, como la de muchas otras mujeres que pasaron casi desapercibidas, nos es prácticamente desconocida. Eso contribuye a crear ese halo de misterio que inevitablemente la rodea.

Su obra y la de Clara, o la de Alma, o la de Bárbara, o la de Fanny... nos hace entender cómo debieron luchar por hacer que no sólo los hombres poseían los dones del arte y el intelecto.

He aquí su hermoso madrigal "Morir non può il mio cuore" cantado por The Hilliard Ensemble.




Os remito a la entrada sobre la Mujer en la Música que se dejó en el blog el año pasado. En ella encontraréis enlaces a las biografías de las mujeres compositoras más importantes, junto con algún artículo sobre el tema muy interesante.

49/ Una frase para cada mes

Iniciamos con este final de febrero una nueva idea, la de reflexionar acerca de la música y el mundo de la mano de alguno de los más grandes músicos de la historia. Navegaremos por sus pensamientos y aprenderemos con ellos a vivir, a barajar los problemas cotidianos, a afrontar las dificultades del día a día con alegría y éxito. Creemos que ellos tienen muchas cosas que decirnos aparte de la maravillosa música que nos legaron.

Comenzamos la andadura con Wolfgang Amadeus Mozart, el gran compositor vienés. Nadie pone en duda la genialidad y la maestría de este gran músico pequeño, jovial, alegre, que vivió la vida con un optimismo y vitalidad difíciles de igualar, a pesar de las muchas dificultades por las que pasó. Quiso ser un ser libre en medio de un mundo que vivía todavía demasiado encorsetado y ligado a las capillas catedralicias o palaciegas. Él no quiso pertenecer a nadie. Quiso escribir aquello que su ser le pedía sin someterse a intereses de otros y ello le costó prácticamente la vida. Murió con 35 años pobre y solo, pero murió legando una de las obras más numerosas (más de seiscientas) y geniales de toda la historia. Un ser pequeño, sí, pero muy grande.

Mozart fue además un hombre de hondos principios y profunda espiritualidad. Pertenecía a una de las logias masónicas vienesas, y siguiendo los principios de ésta, soñó con una fraternidad universal donde no hubiera colores, ni luchas entre hermanos, donde toda la humanidad viviese en paz y en armonía con el mundo.

La frase que nos ocupa este mes tiene que ver con esto y es toda una enseñanza de vida. "Puesto que yo soy imperfecto y necesito la bondad y la tolerancia de los demás, también he de tolerar los defectos del mundo hasta que pueda encontrar el secreto que me permita ponerle remedio". Ninguno de nosotros somos seres perfectos. Todos tenemos grietas en nuestro carácter que hacen que muchas veces necesitemos que los demás nos perdonen y nos comprendan. Mozart se sintió un ser imperfecto, él que fue todo un gran genio. Sintió que necesitaba de la comprensión de quienes le rodeaban porque sus muchas rarezas le trajeron más de un quebradero de cabeza. Pues bien, lo que Mozart nos viene a decir con este pensamiento es que así como necesitamos de la comprensión del otro también nosotros debemos ser condescendientes con las imperfecciones de quienes nos rodean y comprenderlas. Si todos sabemos ver más allá de nuestras cortas miradas, si sabemos ponernos en el lugar del otro, el mundo sin duda marchará mejor.

48/ Nos vamos de concierto. Un paseo por la tradición

Ayer miércoles 18 de febrero, en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe, los alumnos/as de 1º de E.S.O. y dos de la optativa de 4º disfrutamos de un concierto muy divertido, el que los organizadores llamaron "De Parranda". Se trató de un recorrido por la música tradicional de Andalucía, y especialmente de Granada, de manos de LOMBARDA, agrupación dirigida por Sixto A. Moreno, que lleva ya más de veinte años de trayectoria rescatando la música de nuestros pueblos y nuestras tradiciones. Durante estas últimas semanas hemos aprendido en clase a disfrutar del lenguaje de la gente que nos antecedió en la vida. Nuestros abuelos vivían de un modo diferente al nuestro. Para cada momento de la vida, el trabajo, las celebraciones, los encuentros,... desarrollaron un gran acerbo de canciones que les ayudaban en sus tareas o les animaban a relacionarse y pasarlo bien. Estos días nos hemos sentido un poco más ellos vareando con "La canción de la aceituna", regando macetas con "Dolores", yéndonos de parranda, de carnaval con la "Comparsa de carnaval" y "En la feria del Este" hemos comprado un ratoncillo que acumulaba todo tipo de cargas a su espalda... Sin duda hemos revivido labores perdidas como las de lavar en el río o recoger agua a la fuente. Es nuestro deber no olvidar este legado para después poder transmitirlo a quienes sigan tras nosotros. De algún modo somos quienes somos gracias a aquellos que pasaron por aquí antes que nosotros, gracias a su modo de vida y también, ¿por qué no?, a su amor por cantar.

El concierto se enmarcaba dentro del ciclo de conciertos didácticos que cada año escolar organiza la Orquesta Ciudad de Granada, una labor encomiable y necesaria para desarrollar en nuestro alumnado esas competencias de que tanto hablamos últimamente. La escucha activa, el silencio que contruye, la sensibilidad, la paciencia, la participación, la armonía con uno mismo y con el entorno... todo esto y más se puede conseguir con la inestimable ayuda de la Música, por eso agradecemos profundamente esta labor educativa de nuestra Orquesta y animamos a los responsables de ella a que no se olviden de esta faceta en la programación de cada temporada. Los alumnos/as sin duda lo agradecen.

47/ Los Chicos del Coro en concierto. Coro de Saint-Marc de Lyon

¡Qué hermoso concierto el del Coro de Saint-Marc de Lyon! A ellos los conocerás más como "Los Chicos del Coro" desde que en 2005 fueran seleccionados para cantar la banda sonora de la película del mismo nombre, ¿verdad?. Este concierto tuvo lugar en el Palacio de Congresos de Madrid el 31 de diciembre de 2008. El pasado sábado, la 2 de TVE, en su programa "Los conciertos de la 2" retransmitió el concierto al completo. Aquí os lo dejo, sobre todo a mis alumno@s del coro Fernando de los Ríos. Ojalá lo disfrutéis tanto como yo. Sé que así será.

Los Chicos del Coro en concierto.

46/ Cantando por la paz

Es día 30 de enero. Un día como hoy, en 1948, alguien asesinó a Mahatma Gandhi, quien habia dedicado su vida a luchar por la paz. En un mundo como el nuestro cada vez más se hacen necesarios ejemplos como los de Gandhi. Por eso hoy, aniversario de su muerte, todo el mundo escolar dirige su mirada hacia él y hacia su ejemplo. Es necesario creer que la paz, que un mundo en concordia y entendimiento es aún posible. Su mensaje nos llena de esperanza y nos invita a actuar cada uno desde el pequeño mundo que nos toca.

Hoy, tras la lectura de unos poemas y un hermoso manifiesto de compromiso, toda la comunidad educativa ha aunado voces, más o menos afinadas, para cantar por la paz. Sin duda a Beethoven le gustaría nuestra versión de su 9ª Sinfonía. Ojalá que hagamos vida las palabras del "Himno a la Alegría". El mundo que habitamos será sin duda mejor.

45/ Una orquesta de cine. Nos vamos de concierto

Hoy, 30 de enero, día en que celebramos a nivel escolar el Día de la Paz y la No Violencia, nos hemos vestido d

e cine para sumarnos a este maravilloso Festival de Cine Clásico que en estos días está albergando nuestra ciudad. Nos hemos sumado a la programación de nuestra querida ya Orquesta Ciudad de Granada. En esta ocasión, el ensayo abierto al que hemos asistido 2º y 4º ha tenido un claro sabor a cinematografía y bandas sonoras. Hemos aprendido mucho acerca de Henry Mancini, ¿verdad?, este singular músico que gozó del cariño del público, por un lado, y del prestigio y el reconocimiento de la crítica por otro. Pocas veces como ésta la OCG nos ha hecho soñar tanto con espadachines, con muchachas convertidas en princesas,... con ese mundo mágico que es y será siempre el cine. Creo que hoy todos hemos disfrutado más que nunca con esta orquesta más "enriquecida" en número, timbres y colores. Creo que hoy nos hemos acercado un poco más a ese universo que Henry Mancini imaginara para la incomparable Audrey Hepburn.

¡Felicidades, OCG!

¡Felicidades, mis queridos alumn@s, porque hoy habéis sido unos campeones!

Os dejo algunas músicas de Mancini.

1.- La Pantera Rosa dirigida desde el piano por el mismo Mancini.

2.- Moon River, la inolvidable canción que formara parte de la banda sonora de "Desayuno con diamantes" desde una formación singular, un cuarteto de violonchelos, el Anatolia Cello Quartet.




3.- Moon River de nuevo tal como aparece en la banda sonora original, mientras nos deleitamos con algunas imágenes de "Desayuno con diamantes". Interesante el uso de Mancini de la armónica y los coros. Mancini fue todo un revolucionario que dio un paso adelante. Disfrutad de todo: música e imágenes, todo un lujo.

Moon River, wider than a mile Rio de luna, más de una milla de ancho
I'm crossing you in style some day te voy a cruzar algún día
Old dream maker viejo creador de sueños,
You heartbreaker destrozador de corazones.
Wherever you're going Adonde quiera que vayas
I'm going your way... seguiré tu camino...

Two drifters off to see the world Dos vagabundos para ver el mundo
There's such a lot of world to see Hay tanto mundo para ver
We're after the same rainbow's end Los dos buscamos el mismo arcoiris
Waitin' round the bend que nos aguarda al final de la curva
My Huckleberry friend mi fiel amigo
Moon River and me. el río de la luna y yo.




El programa de la OCG para este día era el siguiente:

Erich Korngold. El Capitán Blood, obertura.

Frederik Loewe. My Fair Lady.

George Gershwin. Una cara con ángel.

Henry Mancini. Canciones para Audrey (selección de obras musicadas por Mancini para las películas de la actriz).