Papageno busca novia. Un paseo por la ópera de Mozart

Entre los días 19 y 20 de enero todo el alumnado de música ha asistido al Concierto Didáctico II de la temporada 2011-2012 de la Orquesta Ciudad de Granada. Llevaba por título "Papageno busca novia" y en él se hacía un recorrido por las arias más conocidas de algunas de las óperas más emblemáticas de Wolfgang Amadeus Mozart: Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni, La Flauta Mágica y Così fan tutte.

¡Feliz año!

Comienza el año y con él el segundo trimestre nos abre los brazos presentándonos una nueva ocasión de aprender.

El trimestre va a comenzar de manera festiva: volveremos al Auditorio Manuel de Falla a un nuevo Concierto Didáctico de nuestra orquesta. En este caso el concierto se llamará "Papageno busca novia" y versará sobre la ópera de W. A. Mozart. Los alumnos del Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada cantarán junto a los músicos de la O.C.G. algunas de las arias más emblemáticas de Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Così fan tutte y La Flauta Mágica. ¡Un lujo!

Como cada año, el final del concierto nos traerá nuestro paseo por los alrededores del Auditorio y de la Alhambra gracias al que aprenderemos mucho de la música y los músicos del Siglo XX que tuvieron relación con Granada.

De manos del estudio de estas óperas nos acercaremos a la época musical en que vieron la luz: el Clasicismo. Precisamente Beethoven, uno de sus máximos exponentes, nos hará pasar, cual de si de un puente se tratase, del mundo clásico al mundo del Romanticismo, el S. XIX musical, del que aprenderemos mucho.

Los alumnos del Coro se familiarizarán hasta el 7 de febrero a la música inglesa para unirse a la conmemoración que el Parque de las Ciencias realiza del bicentenario del nacimiento de uno de los escritores más ilustres del Reino Unido: Charles Dickens. No nos olvidaremos, sin embargo, de nuestra conmemoración más importante de este año: los 75 años de la muerte de Federico García Lorca, nuestro poeta, lo que nos llevará a seguir incidiendo en su legado musical.

Los finales de febrero y los inicios de marzo nos traerán adjuntas las músicas de los compositores andaluces y las de las mujeres que a lo largo de la historia no tuvieron el reconocimiento necesario para ser quienes querían ser y hubieron de sufrir la discriminación y, en ocasiones, el olvido. Y con ellas prácticamente terminaremos nuestro trimestre.

Os dejo para comenzar los sones del Concierto de Año Nuevo con el que cada año la Orquesta Filarmónica de Viena felicita al mundo entero. Escojo de todo el concierto una de las participaciones del Coro de voces blancas más importante del mundo: Los Niños Cantores de Viena.

¡Feliz año de aprendizajes, queridos alumnos!

Niños Cantores de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena. Concierto de Año Nuevo. Tritsch Tratsch Polka de Johann Strauss.

Federico impregna el alma de nuestro coro I

Ahora que casi está terminando el curso echo una mirada a los días pasados y compruebo que ha sido un buen año coral. Como los años anteriores éste no ha sido diferente. Un buen número de alumnos y alumnas han pasado por nuestras filas, aunque no todos han permanecido. Tal vez no han encontrado aquí aquello que buscaban. Tal vez la disciplina, constancia y responsabilidad que exige la pertenencia a una agrupación coral no sea fácil de sobrellevar por todos. Tal vez las llamadas "exteriores" sean demasiado fuertes y no se pueda evitar seguirlas.Finalmente, como cada año, acabó configurándose el verdadero Coro "Fernando de los Ríos" del curso 2010/2011, un poco menguado en número, pero no en ilusión. A pesar de las dificultades ahora observo que hemos recorrido un buen año, sí, éste que sumaba el décimo desde que cantáramos por primera vez ante un público aquel 27 de mayo de 2001. Entonces nos sumamos a otros muchos cantores para entonar El Arca de Noé de Benjamin Britten. ¡Cuánto tiempo ha pasado desde entonces, y cuántos coralistas diferentes!

Nuestro año coral comenzó con la celebración el día 3 de noviembre del X Aniversario de nuestro Instituto. El hall de nuestro centro se llenó de autoridades, de familiares, de antiguos compañeros, de antiguos alumnos, del centro en pleno, en fin, para celebrar con alegría estos diez años de camino. Palabras mágicas de nuestra directora, Magdalena Vera, y de nuestro antiguo director, Manuel Zafra, nos situaron en la importancia de lo vivido y de lo por vivir. Las imágenes seleccionadas y organizadas por Juan González con esa maestría que le caracteriza, pusieron un nudo en nuestras gargantas y nos hicieron sentir orgullosos de formar parte de esta gran familia que es el IES "Fernando de los Ríos" de Fuente Vaqueros. Nuestro coro se sumó para cerrar el acto con una selección de los cánones que cantamos en los primeros años y a lo largo de los diez siguientes para ilustrar esta hermosa historia. Todos fuimos un poquitico más felices.

Nuestro primer gran concierto del año tuvo por título "Un paseo por nuestros cánones" y tuvo lugar un día antes del día de Santa Cecilia, el 21 de noviembre. Allí en el Teatro Federico García Lorca de nuestra localidad dábamos la bienvenida a esta celebración uniendo las voces del coro actual con las que pasaron h ace unos años. Nos juntamos unos cuarenta y en dicho concierto hicimos un recorrido por algunos de los cánones que hemos cantado a lo largo de estos diez años de camino. Hubo bastante público y nos sentimos todos muy orgullosos de nuestro trabajo y del resultado final.

Para la Navidad preparamos un hermoso concierto en el que recorrimos algunas de las piezas que a lo largo de las lnavidades de estos diez años hemos ido cantando en nuestros conciertos: villancicos del mundo, villancicos de la historia y, finalmente, un recorrido por la obra del compositor inglés John Rutter y el Ave Maria de Cacini con acompañamiento instrumental. Tuvo lugar el concierto en el Centro de Estudios Lorquianos.

Summertime. Tiempo de verano

En estos días la televisión nos está bombardeando con la emisión del anuncio de la temporada de verano de la empresa El Corte Inglés. Por si acaso aún algún despistado no lo había visto, aquí lo dejo en este enlace que sigue.

Anuncio de la temporada de verano 2011 de El Corte Inglés.


Os preguntaréis con toda la razón del mundo que qué hago yo, vuestra profesora de Música, haciéndole propaganda a una de las grandes empresas españolas. Os confieso que las razones que me amparan son musicales y de ninguna otra naturaleza. Os lo explico.


Acompañando a ese mar con el que todos ya soñamos, en medio de los bañadores y las chicas que los portan, suenan las notas de una melodía muy conocida y una de las más versionadas a lo largo del siglo más o menos que ha pasado desde que fue compuesta. Voy a intentar descubrírosla porque sin duda es genial.

La melodía original no es así, tal y como aparece en el spot. Esa versión está ciertamente aflamencada en la voz de Alba Molina. La primera es de corte más clásico, escrita para la voz de una soprano. Vamos a acercarnos a ella.

1ª PARTE. LA MÚSICA

Éste es el texto en inglés de la versión original. Cópialo en tu cuaderno tal y como aparece aquí, dejando espacio por el lado derecho, pues después la vamos a traducir.

SUMMERTIME
(De la ópera "Porgy and Bess"
de George Gershwin)

Summertime,
And the livin' is easy
Fish are jumpin'
And the cotton is high

Your daddy's rich
And your mamma's good lookin'
So hush little baby
Don't you cry

One of these mornings
You're going to rise up singing
Then you'll spread your wings
And you'll take to the sky

But till that morning
There's a'nothing can harm you
With daddy and mamma standing by


Es, por tanto, un fragmento perteneciente a una ópera. Y, ¿qué era una ópera? Podríamos definirla como una forma musical vocal de carácter narrativo (cuenta una historia) y que se representa (como una obra de teatro pero en la que todo es cantado). Las partes que se cantan pueden ser arias(el artista explota sus posibilidades), recitativos (partes más narrativas y menos virtuosas) y coros (todos cantan). Copia esta definición en el apartado del vocabulario de tu cuaderno.

Vamos a ver a continuación una versión representada del fragmento de esta ópera que nos interesa. Es la versión de la soprano Harolyn Blackwell junto a The London Philharmonic dirigida por Sir Simon Rattle. El coro que canta es The Glyndebourne Chorus. Forma parte de la película del mismo nombre que se hizo sobre la ópera. Os va a gustar.



Pincha en el siguiente enlace donde encontrarás un poco más de información sobre esta obra y después contesta a las preguntas:

Summertime en Wikipedia.

- ¿Quién es el autor de esta canción?
- ¿Quiénes fueron los autores de la letra?
- Dentro de la ópera en que se enmarca, ¿qué representa esta canción?, ¿qué hace la cantante mientras la canta?
- ¿De qué tipo de canción se trata?
- ¿Cuántos artistas diferentes han versionado esta nana de Gershwin?

Como hemos dicho, esta canción se enmarca dentro de la ópera "Porgy and Bess". Pincha en el siguiente enlace de Wikipedia. Copia el texto y guárdalo en un archivo de tu ordenador para que puedas trabajar después con él en casa.

Porgy and Bess en Wikipedia.

- ¿De qué nacionalidad era su autor?

- ¿En qué año fue escrita?

- Lee su argumento dividido en actos (como en las obras de teatro) y haz un resumen en tu cuaderno.

- ¿Qué raza es la preponderante en esta ópera?

- ¿Crees que la vida de ellos era positiva? Cuenta todo lo que sepas sobre la situación de la población de color en Estados Unidos.

- ¿Crees que son tratados bien por los escritores de esta obra, tanto litearia como musicalmente?

- ¿Sabes de algún otro país en el que haya habido o haya mucho racismo?

- Busca información sobre estas personas que han tenido que ver en la lucha por los derechos de la población de color: Martin Luther King y Nelson Mandela.

- Si quieres, puedes ofrecer tú otros ejemplos y presentarlos en clase.

- ¿Sabes cómo llegó la población negra tanto a Estados Unidos como a toda América?

2ª PARTE: LA HISTORIA

En la Historia de América hay un capítulo triste, profundamente triste, aquél en el que un constante y numeroso goteo de personas fue llevado contra su voluntad desde la costa oeste de África hasta la nueva tierra recién descubierta y conquistada, América. Estas personas eran capturadas como animales y transportadas en barcos negreros en condiciones infrahumanas. Una vez en el nuevo continente eran considerados esclavos y tratados peor que a animales trabajando en los campos de algodón o en la caña de azúcar. Pincha en el siguiente enlace y aprende un poco más sobre la ESCLAVITUD, que no fue abolida completamente hasta finales del siglo XIX.

La esclavitud en América.

Los esclavos de Estados Unidos, como los de toda América, conservan con fuerza sus tradiciones musicales. Se convierte la música en una tabla de salvamento que les hace seguir sintiendo cuáles son sus raíces y quiénes son verdaderamente. Casi desde los inicios de su presencia en el territorio que después sería EE.UU., los africanos cantan himnos invocando la ayuda divina ante tanto sufrimiento (negros espirituales), o bien entonan cantos de trabajo que les hace más llevaderas sus tareas en los campos (cantos de trabajo).

Cantos de trabajo en una prisión de Texas.

Pero el tiempo fue pasando y poco a poco, con la abolición de la esclavitud, los descendientes de aquellos antiguos esclavos fueron adaptando sus músicas al instrumentario europeo y así fue como nació una nueva música que revolucionaría el mundo: EL JAZZ. Las raíces de esta nueva música se hunden en aquellas primeras músicas de la comunidad negra.

Este documental que tenéis enlazado nos habla de esos inicios del jazz.

Documental sobre los inicios del JAZZ desde finales del XIX.

GERSHWIN Y EL JAZZ

Gershwin fue un músico estadounidense muy interesante. Así como nuestro Manuel de Falla con el Flamenco y la música popular española, él supo fusionar de forma magistral la música popular americana, sobre todo el Jazz, con la música clásica o culta. Fruto de esa fusión es la ópera de la que estamos hablando, Porgy and Bess. Pero él escribió otras obras en las que las sonoridades del jazz son las protagonistas, entre las que destaco Rhapsody in Blue, Concierto para piano en fa y Un americano en París.

Aprende un poco más sobre su biografía en el siguiente enlace.

George Gershwin en Wikipedia.

En los siguientes enlaces podrás encontrar algunas de las músicas más emblemáticas de este compositor genial:

Un americano en París por la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España).

Rhapsody in Blue en las imágenes de la película "Fantasía" de Walt Disney, una joyita.

Rhapsody in Blue, 2ª parte.

Concierto para piano en fa.

Summertime, la música con la que comenzábamos esta entrada fue una de las músicas más conocidas y valoradas de su autor y se convirtió pronto en un standard del jazz, es decir, en una de las melodías que a todos los músicos les sirve como base para improvisar.

Una de estas versiones es la que aparece en el anuncio de El Corte Inglés en la voz aflamencada de Alba Molina y la voz ás volcada al Jazz de Vicky Luna. Terminamos nuestra andadura escuchándola seguidamente en un concierto en el que Alba y Vicky cantan junto a la guitarra de Ricardo Moreno y el violín de Fernando Clemente, "Shiquito". Una versión sin duda interesante. Debéis fijaros en cómo el elemento de la improvisación es realmente el protagonista. Las dos empiezan a cantar la melodía más o menos original para después ir inventando todos poco a poco, cantantes e instrumentistas, en un ejercício exquisito nada ensayado antes, es decir, IMPROVISADO, como en todo buen jazz.

Alba Molina y Vicky Luna cantan Summertime en la Sala Galileo Galilei.

La música en la Semana Santa andaluza

Ya han tocado a su fin estos merecidos días de descanso que nos habrán hecho sin duda recargar las pilas ciertamente ya débiles, desgastadas de paciencia, de ganas, de fuerza, de luz en los últimos días del trimestre. Y en medio de nuestro descanso el que más o el que menos habrá recibido, buscándolas o sin buscarlas, infinidad de notas que han bañado nuestras calles. Notas que nos hablan en su armonía de que estamos en Semana Santa y que nuestra cultura goza de un patrimonio propio, exclusivo de nuestras tierras, una herencia musical viva que cada año renace y rejuvenece para acompañar los pasos detenidos e intensos de nuestra Pascua.

Es música popular, nacida del alma del pueblo, y por ello profunda, pura, rica.

Si os parece, voy a recorrer con vosotros algunas de estas músicas con el fin de que las conozcamos más pues quien conoce ama.

Primera estación: las saetas. La saeta es uno de los ejemplos de estas músicas íntimamente unidas a la Semana Santa. Es uno de los palos más jondos del flamenco, de los que hunden sus orígenes más en el pasado. Su vinculación a lo religioso es innegable, pues su nacimiento mismo está en la intención de transmitir una veneración y el culto por las imágenes asociadas a la Semana Santa.

Segunda estación: las marchas procesionales. Las marchas procesionales son el segundo ejemplo más presente en estas fechas. Estas marchas hunden sus raíces en la mitad del Siglo XIX, momento en que nacen con el objetivo de acompañar y engrandecer el paso de las principales imágenes de Semana Santa. Hoy en día son elemento indispensable, habiéndose creado todo un universo de Bandas de Música de un nivel musical altísimo que ven en estos días sus momentos más grandes del año.

¿Quiénes interpretan estas músicas? Os dejo a continuación tres interesantes enlaces que os acercarán a las agrupaciones instrumentales, las bandas que acompañan a los pasos, así como algunas de las voces más importantes de nuestro panorama musical que se han acercado en algún momento de sus vidas a la música de estas fechas.

Primer Paso: Distintos tipos de las bandas que podemos ver estos días los hallamos en la guía de la Semana Santa sevillana, un interesante recorrido por ellas acompañadas de documentos sonoros de las bandas de Sevilla.

Segundo Paso: El Canal Video Almanaque nos acercará a algunas de estas emblemáticas músicas: saetas en las voces de Pastora Soler, Camarón, Rocío Jurado o Joan Manuel Serrat; marchas procesionales en los instrumentos de algunas de las bandas más carismáticas de Sevilla... En fin, todo un mundo de videos de estas músicas que en estos días son la banda sonora de nuestra tradicional Semana Santa. No os perdáis la saeta del Albaizín.

Tercer Paso: Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa las tenéis en otra sección de esta interesante página llamada El Almanaque. En ella os encontraréis algunos ejemplos de oratorios, cantatas y por supuesto pasiones, formas musicales que durante siglos fueron las protagonistas de la Semana Santa musical más culta, formas musicales cuyos nombres ya no nos resultan nada desconocidos, ¿verdad?

CUESTIONES:

1.- ¿De qué dos formas musicales se habla expresamente en el texto como propias de esta época del año?

2.- Escribe una defición correcta de lo que es una saeta. Puedes utilizar la información del enlace que aparece en azul en el párrafo en el que se habla de ella.

3.- Escribe qué tipos de marchas procesionales existen. Encontrarás esta información en el enlace en azul del párrafo que habla sobre ellas.

4.- ¿Qué tipo de bandas interpretan las músicas de Semana Santa?

5.- Escribe los nombres y las obras interpretadas que más te hallan llamado la atención de toda la lista enorme del enlace "El Canal Video Almanaque". Justifica las razones de tu elección, por qué te ha gustado...

6.- En el enlace "Otras recomendaciones musicales para la Semana Santa" aparecen otras formas musicales asociadas a la Semana Santa. Enuméralas todas y después escribe la definición de las siguientes: pasión, cantata y oratorio. Puedes buscarlo en el siguiente enlace de nuestra Musicopedia.

7.- Escribe un comentario a esta entrada del blog.

Un último regalo: "La saeta" de Joan Manuel Serrat interpretada por el inigualable Camarón. Espero que os guste.

31 de marzo. Recordando un mundo de tres culturas

Cada año en torno al 31 de marzo en nuestro centro dedicamos una parte de nuestro curriculum al recuerdo musical de la España de la Edad Media, una peculiar España que comenzó a desaparecer hace cinco siglos, cuando el 31 de marzo de 1492 los Reyes Católicos firmaron el Decreto de Expulsión de los Judíos. Desde esa fecha y durante cinco meses todos los judíos tuvieron que huir del país que les había acogido desde como mínimo doce o trece siglos, en la época del Imperio Romano. Los moriscos permanecerían un siglo más.

Hasta esa fecha y desde el año 711 en que comenzó la conquista de la Península por parte de los árabes, España era Al-Andalus, un territorio que llegó a ocupar hasta el Norte de España, pero que iba menguando poco a poco a medida que la Reconquista de los cristianos iba ganando terrenos con el paso de los siglos. En este territorio de Al-Andalus se unieron varios pueblos y culturas bajo el mismo cielo: los árabes dominadores (poseedores de una rica cultura), los judíos que habitaban nuestra tierra desde siglos atrás (grandes sabios algunos de ellos) y, por último, los cristianos (mozárabes, que permanecían en territorio árabe manteniendo su religión y cultura a cambio del pago de impuestos, al igual que los judíos). Sobre todo durante el Califato de Córdoba, y más concretamente en la época de Abderramán III, las relaciones de convivencia fueron positivas y sobre todo enriquecedoras. Gracias a los sabios árabes, judíos y cristianos, que este gran monarca acogió por igual en su corte, se vertió a los idiomas peninsulares gran parte de la sabiduría del pasado. Los judíos eran precisamente grandes expertos en el tema de la traducción. Uno de estos grandes traductores fue precisamente Yehudah ibn Tibbon, nacido en Granada y a cuyo recuerdo se dedida una bonita escultura en lo que fue el inicio del barrio judío de nuestra ciudad, la Antequeruela. Perteneció a toda una gran saga familiar de traductores llamada los Tibónidas. Sobre esta interesante fusión de culturas os remito a otra entrada del blog donde se analizan de un modo un poco más exhaustivo estos aspectos. Música y poesía. Tres culturas abrazadas. De esta fusión de relaciones surgirían unas músicas verdaderamente interesantes, donde el eco de las músicas "de los otros" es palpable. En territorio árabe surgió una música mozárabe (cristianos en territorio musulmán) con claras resonancias árabes y judías. Para acercarnos a la música de los moriscos, los árabes que permanecieron en nuestras tierras hasta el año 1609, os remito a la entrada Tres Culturas para el 31 de marzo. En ella nuestro amigo Kamal al-Nawawi nos canta de manera magistral algunas de estas músicas que los descendientes de los moriscos han conservado en el Norte de África. Fue un memorable concierto que Kamal nos ofreció en el marco de los 400 años de la expulsión de los moriscos. La música de los judíos estaba ligada normalmente a la sinagoga (el templo, el lugar de reunión de los judíos). También floreció esa otra música que surgía de la cotidianidad, de las labores domésticas, de las relaciones con los familiares y amigos, de los grandes acontecimientos de la vida (bodas, nacimientos, muerte...). Esa misma música que los judíos sefardíes (judíos de España, de Sefarad) supieron conservar hasta hoy mismo o crearla nueva, mas con el sabor del pasado. Romansas, canticas, complas son los géneros musicales de este folklore. Es lo que encontraréis en este programa "Shalom". El grupo que interpreta esta música sefardí se llama "Algarabía" y los instrumentos que utilizan en su acompañamiento son antiguos, acordes con la época en que estas sonoridades surgieron.

"Shalom" es el nombre de un programa de TVE 1 que cada domingo por la mañana se dedica al acercamiento a la cultura judía. Uno de los programas emitidos el año pasado tuvo a la música sefardí como protagonista. Es el que tenéis a continuación.

Enlace al programa Shalom dedicado a la música sefardí.

DESARROLLO DE LAS SESIONES DE TRABAJO: 1ª SESIÓN:

1. - Lectura por parte de los alumnos de los diferentes párrafos que componen la entrada desde la pantalla del proyector.


2. - Se entregará una fotocopia del contenido de esta entrada, así como de los tres enlaces que aparecen dentro del texto.


3. - Los alumnos entresacarán el vocabulario no conocido, cuya definición será buscada en el diccionario o será explicada por el profesor.


4. - Se verá el video de Kamal Al-Nawawi en nuestro centro el curso pasado, que aparece dentro de la entrada "Tres culturas para el 31 de marzo". Primer acercamiento a la música andalusí.


5. - Tarea: hacer un resumen de los textos de las tres entradas del blog que se han repartido en el aula.

2ª SESIÓN

1. - Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa. Algunos de ellos leerán sus resúmenes en la clase y sobre ellos el profesor recordará los puntos esenciales a recordar por el alumnado.


2. - Se recordará la historia de los judíos en España y cómo tras su marcha han conservado nuestra cultura, nuestra música y nuestra lengua.


3. - Se verá el video del programa Shalom, cuyo enlace aparece al final de la entrada. Lo alumnos irán al mismo tiempo respondiendo al cuestionario que aparece más abajo.


4. - Se pasará a los alumnos algunos de los textos de las canciones sefarditas trabajadas en el video para ser aprendidas y entonadas por los alumnos en el aula.


5. - Se realizará en casa el cuestionario-resumen de todo lo aprendido.

3ª SESIÓN

1. - Se revisará la tarea realizada por los alumnos en casa.


2. - Se irá corrigiendo en común el cuestionario, mientras que el profesor vuelve a insistir en los aspectos más relevantes.


3. - Se volverán a entonar las canciones aprendidas.


4. - Se les pedirá un comentario final en el blog sobre la unidad.

CUESTIONARIO A RESPONDER DURANTE LA VISIÓN DEL VIDEO DEL PROGRAMA "SHALOM"

1. - Nombre del grupo.


2. - ¿Qué significa ese nombre?


3. - Miembros del grupo.


4. - Instrumentos que se utilizan.


5. - Tipo de música que hacen, además


6. - Título de las tres canciones que interpretan.


7. - Título del disco que han presentado recientemente.

CUESTIONES A RESPONDER TRAS LA LECTURA Y EL ESTUDIO DE LA UNIDAD

1. ¿En qué fecha llegan los árabes a España?


2. ¿Quiénes firman el Decreto de Expulsión de los Judíos? ¿En qué fecha se firmó? ¿Qué consecuencias tuvo para España?


3. ¿Cómo se llamaban los cristianos que continuaron viviendo en territorio árabe?


4. ¿Y los árabes que permanecieron en territorio cristiano?


5. ¿Y los árabes que permanecieron en la península tras la expulsión de los judíos y que se marcharían definitivamente un siglo después?


6. ¿En qué fecha se marchan definitivamente los árabes de la península?


7. ¿Qué nombre reciben los judíos españoles tras la expulsión?


8. Cuenta de qué modo demuestran el amor hacia esta tierra tras su marcha.


9. ¿Cómo se llamaba el grupo musical que canta en el programa Shalom? En el video se decía el significado de esta palabra, ¿sabrías decirlo?


10. ¿Qué es Sefarad?


11. ¿Cómo se llama el gran traductor judío granadino de la Edad Media? ¿Sabrías decir el nombre de su familia, toda ella dedicada a la traducción?


12. En la entrada "Tres culturas abrazadas" que encuentras en el texto aparece el nombre de algunos grandes pensadores, literatos, músicos... representantes de todas estas culturas. Escribe el nombre de todos ellos en tu cuaderno.


13. Escribe el nombre de las tres formas musicales relacionadas con la música sefardí.


14. ¿Sabes qué significa Shalom en hebreo?

¡Adiós, Enrique Morente!

Ayer comenzó la tarde con la triste certeza de tu muerte, Enrique. ¡Qué poco podíamos imaginar que te irías tan pronto! Hace tan pocos días que celebrábamos la alegría del reconocimiento de tu Flamenco, de nuestro Flamenco, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad... Entonces tú te alegrabas, y nosotros contigo, y manifestabas tu contento en los medios de comunicación. "La humanidad ya es patrimonio del Flamenco"... Ésa era tu sabia frase entonces, que nosotros añadimos al blog para que nos sirviera de reflexión. ¡Qué hermoso juego de palabras, Enrique! Sólo las grandes personas son capacer de crear arte a cada momento. Tú eras una de ellas.

Pero hoy te has ido, ya te has ido... ¡Qué difícil se nos hace aceptar que no estás, que ya tu voz y tu mente no imaginarán nuevas rutas para el Flamenco! No, ya no estás, pero es tanto lo que has dejado... Las huellas que has dibujado en este camino son tan profundas que tu rastro será seguido por las generaciones futuras, que verán en ti un espejo indispensable en el que mirarse.

Gracias, gracias, Enrique, por amar el Flamenco tanto como lo amaste.

El Albaizín, ese precioso barrio en el que viviste hoy te recuerda con emoción.

Toda Granada se siente extraña, como si un mal sueño la acechase y esperase despertar de él lo más rápido posible. También nosotros, en nuestro centro de Fuente Vaqueros, nos hemos parado unos minutos para pensar en ti y recordarte. Toda la comunidad educativa nos hemos reunido en el vestíbulo de nuestro instituto y hemos guardado un minuto de silencilo para homenajearte, Enrique. Federico, nuestro poeta, al que tú tanto amaste, pierde contigo a un gran amigo que siempre trató de embellecer aún más el legado inmenso de sus palabras. Fuiste siempre tan valiente que para cantar a Federico te atreviste a unirte a gente tan lejana del Flamenco como Lagartija Nick, si ello contribuía a abrir nuevas rutas o atraía nuevas voces hacia el que ya tú, sin reconocimientos oficiales, considerabas patrimonio de la humanidad. O aquella vez que te uniste nada menos que a Pat Metheny, atrayendo para el Flamenco las sonoridades amigas del Jazz. En ese instante era la Alhambra la que te envolvía, y bien hermoso que resulta. ¡Ay, la Alhambra! ¡Qué sola se ha quedado! Ya nunca volverás a mirarla desde tu ventana.

Te empeñaste tanto en encontrar a tu estrella que te la encontraste en tu propia casa. ¡Qué grande eres, Enrique!

Hoy has querido ir a buscarla al mismo cielo. Tal vez querías bajarnos una de esas que tanto brillan en el firmamento. Pero no hacía falta, Enrique. Te has ido a por ella y ya no has vuelto. Nosotros te queríamos aquí, te necesitábamos aquí, con tus sueños imposibles, retándote contigo mismo para dar forma a las nuevas ideas, a los nuevos proyectos que, incansables, rondaban tu mente. Hiciste tantas cosas... que va a ser imposible olvidarte.

Tu último sueño, Picasso. Como quien aguarda a un amigo, esperamos ansiosos su llegada. Tu último deseo, Enrique. Tu último deseo, amigo. ¡Qué difícil va a ser olvidarte!

Nos quedamos con tu imagen de hace algunos años, cuando comenzabas a soñar en medio de la música y tu fe inquebrantable. ¡Qué joven estabas entonces, Enrique! Te acompañaba Pepe Habichela a la guitarra y tu voz soñadora cantaba por alegrías...

... la alegría que nos has dejado, amigo.

22 de Noviembre. Santa Cecilia se viste de Flamenco

El pasado lunes celebramos de un modo especial, como lo hacemos cada año, el Día de Santa Cecilia, patrona de la Música y los músicos. Dado que en los días anteriores habíamos celebrado la inmensa alegría del reconocimiento por parte de la UNESCO del Flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, este año el Departamento de Música quiso darle el protagonismo a esta música tradicional tan de nuestra tierra y nuestras raíces. Por eso invitamos a Miguel Ángel Corral, profesor del Conservatorio de Danza "Reina Sofía" de Granada en la especialidad de guitarra flamenca.

Músico versátil, rico en sonoridades y estilos, ofreció a la comunidad educativa de nuestro IES un concierto memorable, en el que supo agacharse hasta los niños con una gran pedagogía, para que todos, los más y los menos entendidos del Flamenco, pudiesen comprender y disfrutar los distintos palos.

Concierto del Coro Fernando de los Ríos en su X Aniversario

Fue el día 21 de noviembre, domingo. Al día siguiente se celebraba el Día de Santa Cecilia, patrona de la Música y de los músicos. A las siete de la tarde, en el Teatro Federico García Lorca, el Coro "Fernando de los Ríos" inició los actos de conmemoración del X Aniversario desde su creación. Fue una noche mágica en la que nos reunimos casi cuarenta coralistas, mezclándose por igual antiguos y de ahora. Una gran fiesta por y para la Música.

Recojo a continuación las notas que aparecieron en el programa del concierto:

El “Fernando de los Ríos”, coro que diera sus primeros pasos a lo largo del también primer año del IES “Fernando de los Ríos”, instituto en el que se inserta y de quien recibe su nombre y su sentido educativo último, es una puerta abierta hacia la integración y la vivencia común de experiencias positivas. Sin una exhaustiva prueba de aptitud que discrimine a quienes no posean las condiciones musicales mínimas para formar parte de una agrupación coral, el Coro “Fernando de los Ríos” abre las puertas a todos sus escolares, independientemente de sus condiciones musicales y sociales, para convertirse en un elemento de cohesión único. Caminando día a día en el montaje de las obras que después se interpretarán en los conciertos, los escolares de nuestro instituto aprenden que trabajar en equipo es hermoso, que escuchar mientras otros montan su voz es enriquecedor y necesario, que trabajar para un futuro concierto es cansado, pero el resultado final se aprecia más, que todos somos responsables de ese resultado, por lo que muchos niños encuentran ahí un sitio en el que sentirse importantes y configurarse como personas. Se les prepara, en fin, para formar parte de una sociedad superior, y ello tomando como superiores los valores de la constancia, la perseverancia, la responsabilidad, el sacrificio, el equilibrio, el trabajo bien hecho, la escucha, la paciencia, la solidaridad, el compañerismo...

A lo largo de estos diez años, cuando cada curso escolar nacía, nacía un coro nuevo. La llegada de los más jóvenes y la marcha de los más mayores, que ya comenzaban a interiorizar la dinámica coral, nos obligaba a sentir que el camino comenzaba a cada momento y a perder la paciencia a veces, ¡para qué negarlo!. Por eso, a lo largo de este camino los cánones han sido una herramienta indispensable para ir haciendo de la polifonía, del canto a varias voces, nuestro lenguaje como coro. Desde los cánones más sencillos hasta los más complicados, esta forma musical en la que todos cantan lo mismo, pero comenzando sucesivamente, nos ha hecho dar los primeros pasos cada nuevo año y ha puesto una luz especial en los ojos de nuestros niños, al sentir nerviosos cómo de repente, por primera vez, sonaban tan bien, juntos pero separados al mismo tiempo. El concierto de esta noche, el primero de este X Aniversario, pondrá la mirada en estos cánones para de su mano mágica recorrer el mundo, con sus diversos colores, y pasear por la Historia desde los primeros cánones del S. XIII con los que nació la polifonía, hasta los más atrevidos, como el del húngaro György Ligeti.

En este X Aniversario reunimos en nuestras filas a los que a lo largo de estos años pasaron por la agrupación. Abriendo las puertas a quienes lo deseen, pretendemos hacer de este aniversario una gran fiesta de encuentro con la Música como protagonista. Este primer paso ha reunido a casi 50 coralistas, los del “Fernando de los Ríos” actual y los del pasado, entre los que hay algunos de aquellos pioneros que cantaran el 27 de mayo de 2001 “El Arca de Noé” junto a la Orquesta Ciudad de Granada.

Gracias Angelo, Noemi, Gloria, Mª Eugenia, Cynthia, Natalia, Marga, Belén, Resu, Eva, Estefanía, José Antonio, Enrique por seguir por ahí.

Flamenco: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

Dibujo realizado en su cuaderno de aula por David Pacheco Moreno, alumno de 2º ESO A.

Queridos alumnos y compañeros, queridos todos aquellos que formáis parte de la Comunidad Educativa del IES Fernando de los Ríos de Fuente Vaqueros:

El Flamenco es ya desde hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Con la noticia recién salida de las tierras keniatas, con la felicidad que me ha producido la buena nueva, me dirijo a todos los que amáis esta Música grande, nacida de lo más profundo del sentir de nuestra tierra. Hoy me uno a los miles de flamencos que lloran de felicidad, aunque, con o sin reconocimiento de la UNESCO, el Flamenco ya fuese patrimonio de todos. Desde esta bendita tierra que viera nacer a Federico transcribo las palabras de Enrique Morente: verdaderamente "la Humanidad ya es Patrimonio del Flamenco".

Estamos de enhorabuena.

Os dejo con Fernanda de Utrera cantando por soleá, una mujer excepcional a decir de quienes aman profundamente este arte. ¡Que lo disfrutéis!.

X Aniversario de la Inauguración del IES "Fernando de los Ríos"

Celebrábamos el X Aniversario de la inaguración de nuestro centro, y como no podía se de otro modo, el coro participó tratando de dar una mayor dignidad a un acto ya de por sí de gran envergadura para la historia de nuestro centro educativo.

Nuestra celebración se vio arropada por la presencia de algunos de los profesores de entonces, que vivieron la inaugurarción de este hermoso edificio aquel 23 de octubre de 2000. Estaban Blas, Miguel, Marisol, Fernando... Sin duda echamos de menos a otros que hubiésemos querido que compartiesen con nosotros esos momentos (se me ocurren José Manuel, Antonio Mª, Gilberto, Francisco Peregrina...). Sí nos acompañó nuestro querido D. Manuel Zafra, director del Centro por aquel entonces y alma junto a Antonio Mª de este proyecto educativo del que tan orgullosos nos sentimos, a pesar de sus inconvenientes, dificultades y deficiencias, corregibles con la buena voluntad y la generosidad que tanto se derrochan en este centro.

Además de nuestros antiguos compañeros, otras autoridades se sumaron a la fiesta: nuestro Inspector, D. Salvio, el Sr. Alcalde de nuestra localidad y el Teniente Alcalde, así como el Presidente de Los Pastoreros.

Tras las palabras iniciales de nuestra Directora, Da. Magdalena Vera, tomó la palabra nuestro antiguo director, D. Manuel Zafra, quien con sus sabias palabras, como es norma en él, nos hizo tomar conciencia de la importancia de este singular centro educativo, inmerso en el universo lorquiano y con las resonancias hermosas de D. Fernando de los Ríos. Una educación para todos en el pueblo que viera nacer a Federico.

Un video magnífico nos hizo soñar. ¡Cuánto trabajo silencioso, pero grande, se hace entre estas paredes del "Fernando de los Ríos"! Nuestro querido compañero Juan Gonzáleszvolvió a sorprendernos con su buen hacer, callado, generoso y constante.

Tras la emoción, la música. Nuestro Coro se sumó a la celebración con una pequeña selección de los primeros cánones que sonaron en el vestíbulo de nuestro centro en aquellos 2000/2001 y 2001/2002. Aquellos cánones, complejos en su sencillez, que nos ayudaron a dar los primeros pasos hacia la polifonía a quienes comenzábamos el camino. No podía faltar "El Arca de Noé" de Benjamin Britten, la primera obra que se entonó en este Coro mientras nos preparábamos para nuestro debut junto a la Orquesta Ciudad de Granada.

Tras nuestro concierto una divertida, audaz y genial exhibición de Educación Física en el nuevo Gimnasio puso el punto final a una jornada de encuentro y de memorias.

Una versión de nuestro canon os dejo aquí. Con ella podréis haceros una idea de la magnitud de esta obra del compositor inglés y de lo que aquellos primeros 22 cantores junto con su directora vivimos en el Palacio de Deportes de Granada. Es una versión interpretada en el Northern Lights Music Festival de 2008, siendo Director Artístico Veda Zuponcic, Director Musical Lourin Plant y Director Alexander Timofeev. ¡Que lo disfrutéis!

Voces que se van

Queridos alumnos:

En estos últimos días el mundo musical ha vivido la muerte de una de sus voces más ilustres: Joan Sutherland, una de las sopranos más grandes del panorama vocal. Su trayectoria ha sido inigualable hasta que se retiró en 1990, compartiendo los escenarios operísticos con las grandes voces del Siglo XX, como Luciano Pavarotti o Plácido Domingo. Era de ese gran país-isla-continente que es Australia, país que se halla en nuestras antípodas y que nos resulta tan desconocido, pero que para el mundo de la ópera tiene una de sus más brillantes sedes, el edificio de la Ópera de Sidney.

Sea nuestro homenaje el recuerdo de su voz, que siempre quedará con nosotros en tantas grabaciones como nos dejó. Será la Barcarola de Los Cuentos de Hoffmann la que nos la traiga junto a M. Horne. Todo un lujo.

Joan Sutherland. Descanse en paz.

Adiós, José Antonio Labordeta

Obituario de José Antonio Labordeta

Queridos alumnos, ha muerto José Antonio Labordeta. Sé que para vosotros su nombre resultará sin duda un nombre extraño, pero hoy, si os habéis parado un momento a escuchar las noticias en las radios o en los telediarios, seguro que habréis oído hablar de él.

Fue cantautor, poeta, político, hombre de televisión... Fue sobre todo un hombre bueno, además de artista prolífico que supo transmitir su alma en todo cuanto hacía. Sinceridad, nobleza, compromiso, fe... fueron rasgos que definieron su carácter y su conducta, palpables cada día en su rostro amable y en su mirada intensa.

A lo largo del día se han sucedido diferentes homenajes de las más variadas voces de nuestro país, desde Su Majestad el Rey hasta compañeros de profesión como Joaquín Sabina o Luis Eduardo Aute. De entre estos homenajes he querido recoger para vosotros el del periodista Juan Sevilla, que escribe en su blog de RTVE unas hermosas y sentidas palabras que os transcribo íntegras.

Querido Abuelo: ¿Dónde estás? Me dicen que te has ido y yo me pregunto, ¿a dónde?

Me gustaría saber qué te has llevado en la mochila, más allá de un país, de un pueblo, de una vida. Supongo que va liviana. Porque aquí nos has dejado tantas cosas que no hay almacén suficiente en el alma para albergarlas. Claro que el alma tiene sus ventajas: es capaz de ensancharse y acogerlo todo. Y en ese proceso ando, andamos, buscando en los recodos de las palabras y de los sentimientos un poco de espacio para acoger también tu marcha, para tratar de entenderla y aceptarla.

No va a resultar fácil explicarnos la ausencia que nos dejas. En estos tiempos en los que la mediocridad se ha instalado entre nosotros, en los que el compromiso se ha convertido en un vocablo desgastado, prescindir de ti se va a hacer difícil. No nos sobran, precisamente, amigos como tú. No nos sobran hombres cabales.

Hoy debe llorar todo Aragón, debe llorar toda España. No sé si yo voy a llorar, de momento estoy buscando razones y sinrazones para entender tu marcha.

Tampoco resultará fácil explicar a las nuevas generaciones lo difícil que es para cualquiera llegar a ser el “Abuelo”, haber alcanzado esa categoría de sabiduría y humildad, de dignidad y de respeto, de ejemplo. No va a ser sencillo explicarles que si este mundo es algún día un poco mejor será gracias a personas como tú, que gracias a gente como tú “habrá un día en que todos, al levantar la vista, veremos una tierra que ponga libertad”.

Adiós, Abuelo. Ya imagino dónde andas, abrazando a Miguel. Pero no nos abandones del todo, porque tú ya sabes que, aunque el alma se ensanche, para nosotros va a ser muy duro aceptarlo: "nos haces una falta sin fondo", compañero.

(El blog de este periodista podéis encontrarlo en este enlace)

Os dejo para terminar un poco de su música, así como el reportaje que hizo Informe Semanal sobre su trayectoria hace ahora casi dos años, interesantísimo documento que os ayudará a conocerle aún mejor.

Reportaje de Informe Semanal sobre un gran homenaje que se le hizo en 2009 por su gran trayectoria.

Voces de África

Recordar la figura de Nelson Mandela en estos días ha hecho que me acerque de un modo más concreto a las voces de este continente dolorido y hermoso. En mi caminar musical por el mundo he parado mis pasos en África en muy distintos momentos y desde los ojos de los amigos africanos que se han cruzado en mi camino.

De entre todos ellos, y en alusién directa a Nelson Mandela y su legado, escogeré para vosotros aquello que ha tocado mi alma de un modo más directo. Os diré que desde que los descubrí hace ya algunos años no dejo de seguir su huella. ¿Que de quiénes hablo? Pues de Ladysmith Black Mambazo, un coro masculino del país de Mandela, Sudáfrica, que comandados por Joseph Shabalala, hace una incursión maravillosa en la música tradicional de su país, en la música zulú. Son todos unos maestros en el canto "a capella", es decir, el canto sin acompañamiento instrumental, aunque en ocasiones también se acompañen de instrumentos. En los videos que os muestro al final de esta entrada, veréis cómo ademàs de todo utilizan danzas tradicionales al mismo tiempo que cantan. Son todo un espectáculo verlos y disfrutarlos.

Este grupo vocal representa, como os he dicho, la cultura tradicional sudafricana. En 1993 fueron llamados por el mismo Nelson Mandela para acompañarle durante la concesión del Premio Nobel de la Paz en Oslo (Noruega).

Fundado en los años 60, el coro encontró en Paul Simon (que formara parte de Simon&Garfunkel junto a Art Garfunkel) su mayor impulsor para ser conocidos fuera de sus fronteras, cuando el cantante los descubrió y quiso grabar con ellos. Le cautivaron las armonías profundas de esta agrupación, por lo que de nuevo contó con ellos en el album "Graceland". Fue su salto a la comunidad internacional, que desde entonces sigue sus pasos, como lo hago yo.

La música tradicional que Ladysmith Black Mambazo canta se llama ISICATHAMIYA (Is-Cot-A-Me-Ya). Tiene su origen las minas de Sudáfrica, en los cantos de los agotados trabajadores negros, que se servian de la musica para entretenerse y animarse, lejos como estaban de sus familias y sus hogares. Cuando los mineros volvieron a la patria, la tradición se fue también con ellos y asi ha llegado hasta hoy.

Los esfuerzos musicales durante estas cuatro décadas los han llevado a cosechar elogios en la industria musical, además de reforzar su identidad cultural. Ladysmith es el nombre de la ciudad natal de Shabalala. Black hace referencia al buey, el más bravío animal de la granja; y Mambazo es un término zulú que significa hacha, un símbolo de la habilidad de este grupo que como una hoz “corta” todo lo que surge en el camino. El conjunto de voces resultan tan claras y sus armonías tan limpias que fueron, más de una vez, prohibidos de participar en certámenes, sólo podían estar presentes como animación.

A lo largo de su trayectoria han cosechado tres premios Grammy y quince nominaciones, una de ellas a su último trabajo “Ilembe: Honoring Shaka Zulu”.

Su filosofía en el estudio de grabación fue, y continua siendo, conservar las tradiciones musicales como elemento de entretenimiento.

Son sus miembros:

JOSEPH SHABALALA José Shabalala
MSIZI SHABALALA MSIZI Shabalala
RUSSEL MTHEMBU RUSSEL Mthembu
ALBERT MAZIBUKO ALBERT Mazibuko
THULANI SHABALALA Thulani Shabalala
THAMSANQA SHABALALA Thamsanqa Shabalala
SIBONGISENI SHABALALA Sibongiseni Shabalala
ABEDNEGO MAZIBUKO Abednego Mazibuko

¡Feliz cumpleaños, Señor Nelson Mandela!

Entrada tomada del blog "La Paz es el camino" del IES Fernado de los Ríos, recogida el 18 de julio

Hoy, 18 de julio, es un día importante para quienes aman la Paz. Hoy es el cumpleaños del gran Nelson Mandela, líder sudafricano artífice del camino hacia el perdón, la reconciliación y la Paz en Sudáfrica. Tras largos años en la cárcel como consecuencia de su defensa de los derechos de la comunidad negra, al salir de ella, lejos de guardar en su corazón el odio o la venganza hacia los que fueron sus verdugos, propició con gran acierto la gran reconciliación de las dos comunidades desde antaño alejadas: la comunidad blanca y la comunidad negra. Su inmensa labor concluyó con la desaparición del apartheid, el sistema basado en la segregación (discriminación) de la comunidad negra sudafricana. Ello le valió la concesión del Premio Nobel de la Paz.

Hoy el mundo entero felicita al anciano Madiba (nombre cariñoso con el que le reconocen sus compatriotas) y reconoce en sus felicitaciones la inmensa deuda que el mundo tiene con este inmenso, aunque ahora ya frágil, hombre.

¡Feliz cumpleaños, Señor Nelson Mandela!

Nelson Mandela, Madiba, cumple este domingo 92 años

El siguiente enlace nos ofrece el programa "Madiba", emitido por "En portada" el 18 de julio por la 2 de TVE.